TORNA VALERIA ROSSI
CON IL NUOVO SINGOLO 'LUNA DI LANA '
IN TUTTE LE RADIO DAL 30 MAGGIO
IL POTERE ALLA PAROLA...

Due anni la separano dall'incontenibile successo di "Tre parole" ( 100.000
copie del singolo e disco d'oro per l'album "Ricordatevi dei fiori" ), ma
Valeria Rossi  annulla il tempo riaffermando all'istante quel cocktail di
straordinaria freschezza e spontaneità che hanno segnato il suo exploit e,
insieme, l'affermazione della sua precisa identità. Il trademark questa
volta lo ritroviamo tutto in LUNA DI LANA, il primo singolo in radio dal 30
maggio , nuova sciarada di parole e nuova vertigine di rime,
allitterazioni, giochi e scherzi da rimario impazzito che, poco ma sicuro,
ci accompagneranno per tutta l'estate e oltre. Complice una atmosfera
caraibica , un ritmo trascinante, e una allegria contagiosa che imprimono
alla canzone la giusta energia per entrare di prepotenza nell'elenco, un
po' avaro di questi tempi, dei brani con un alto coefficiente di
contabilità . Ma la filastrocca non è fine a se stessa: sono sufficienti un
paio di versi , "Basta un solletico al cielo per una goccia di riso/
tremano le nuvole perché sotto non c'è il pane/ sotto non c'è amore", per
leggere un pensiero che non fugge dalla realtà dei tanti mondi sofferenti
dove la dignità è spesso al di sotto di una ciotola di riso. Stravagante
sì, ma sempre attenta e profonda Valeria Rossi: autrice intelligente che
con le parole - molte più di tre - può riempire i vuoti lasciati da tante
canzoni belle e "di contenuto", ma spesso distanti. Il cd singolo, che sarà
in vendita dal 20 giugno e che anticipa il futuro album, conterrà un altro
brano "Straniero" (tratto da 'Ricordatevi Dei Fiori ') e la versione
strumentale di "Luna di lana".

Un pensiero di Valeria sul testo di 'Luna Di Lana ' :
" La canzone disegna un mondo come una matita senza il foglio
e dunque con la possibilità infinita di continuare a disegnarlo.
Cercavo parole da mangiare perché avevo la pancia vuota. 
E loro sono arrivate come caramelle colorate.
Dopo la scorpacciata il colorito mi è tornato e mia zia mi ha detto:
"Eccoti sei guarita!"

Valeria Rossi

Incensati da molti magazine come

la band che finalmente raccoglierà l'eredità

degli storici Fugazi

portano in Italia il loro live

a base di sudore e poesia

Al Transilvania Live di Milano

HOT WATER MUSIC

giovedì 29 maggio

TRANSILVANIA LIVE

MILANO

via Paravia 59

apertura porte h. 21

inizio concerto h. 21.30

biglietto

Info: tel. 02 40095472

il genere

Post-Punk

la formazione

Chuck Ragan - voce, chitarra
Chris Wollard - voce, chitarra
Jason Black - basso
George Rebelo - batteria

cenni biografici

Originari di Gainesville, Florida, gli Hot Water Music si sono formati nel 1994 e si sono presto imposti sul panorama post-punk

grazie a ben sei album realizzati e a innumerevoli concerti in giro gli USA.

Il loro disco No Division (1999) fu uno degli album più suonati dalle college radio. Conosciuti come una delle band punk rock più operose, hanno colpito poi l'attenzione dei media più importanti con l'album A Flight And A Crash (2001): una fusione punk, rock, jazz e country.

L'evoluzione musicale del quartetto americano tocca il culmine con Caution, disco uscito nell'estate del 2002 per Epitaph records; un opera che riassume il punk, l'hardcore, l'indie-rock, l'emo, in un turbine di poesia ed energia. Prodotto da Brian McTernan (già con Snapcase) i brani mettono in risalto le voci romantiche e ruvide, e la potenza del suono delle chitarre.

Gli Hot Water Music hanno passato gli ultimi sei anni ha costruirsi l'impeccabile reputazione di miglior band punk post-Fugazi, ed ora si godono le attenzioni di un pubblico sempre più vasto che ama i loro live shows per l'intensità e le emozioni che sanno regalare.

discografia

• Caution (2002)
• A Flight And A Crash (2001)
• No Division (1999)
• Fuel For The Hate Game (1998)

info

http://hwmrock.com

I FESTIVAL

A DAY AT THE BORDER e GODS OF METAL

SONO DEFINITIVAMENTE CONFERMATI

IL 7 E L’8 GIUGNO

SI TERRANNO A  MILANO AL MAZDA PALACE

I Festival rock-metal A DAY AT THE BORDER e GODS OF METAL, previsti per sabato 7 e domenica 8 giugno, da oggi sono definitivamente confermati  al MAZDA PALACE (EX PALAVOBIS) di Milano.

Inizialmente previsti allo Stadio Brianteo di Monza e poi da lì spostati a Milano a causa della nota censura del Sindaco di Monza, i due Festival  sono stati al centro di un’accesa polemica in questi giorni che ha visto schierarsi anche la Giunta Comunale di Milano contro la presenza di Marilyn Manson. Ma ora tutto è stato finalmente risolto.

“Grazie a Rifondazione Comunista, partito da sempre schierato per la libertà d’espressione – dichiarano i due organizzatori Andrea Pieroni (Agenzia Live – Firenze) e Bruno Chiodi (Agenzia Harold & Maude – Milano) – che ha deciso di patrocinare i due eventi come apertura della Festa di Liberazione (che si terrà nella stessa sede a partire dal 18 giugno) siamo riusciti a scongiurare definitivamente l’ipotesi di traslocare i due Festival, col rischio, addirittura, di cancellare gli shows. E grazie anche alla famiglia Togni, che nonostante le pressioni ha deciso di sposare la causa della libertà.

Comunque dal momento in cui è stato riconfermato il Mazda Palace di Milano, da questa mattina dunque, le prevendite sono ripartite a gonfie vele, in maniera davvero  significativa”.

I biglietti venduti per lo Stadio Brianteo restano validi per il Mazda Palace. Anche gli orari restano invariati.

 All’interno del Mazda Palace sarà allestito un solo palco e la capienza sarà limitata a 9000 posti giornalieri. Saranno inoltre approntati numerosi punti di ristoro, servizi igienici, ecc. L’arena interna sarà utilizzata per gli spettacoli mentre l’area esterna sarà riservata alle attività collaterali dei festival (stands, etc …).

Ci sono ancora biglietti disponibili che possono essere acquistati presso i punti di prevendita autorizzati o sul sito www.ticketone.it.

Sabato 7 giugno si terrà la prima edizione di A DAY AT THE BORDER. I cancelli del Mazda Palace apriranno alle ore 8.00. I concerti inizieranno alle ore 9.15. Un evento che, come suggerisce il nome, sarà ad ampio raggio ed abbraccerà tutti i generi di confine, senza una catalogazione ben precisa. Headliner della serata sarà il grande MARILYN MANSON. Queste le altre band che saliranno sul palco: HIM, CHILDREN OF BODOM, PARADISE LOST, MINISTRY, MESHUGGAH, SPINESHANK, NILE, CARPATHIAN FOREST, SOILWORK, DEFACED.

Domenica 8 giugno si terrà, invece, la  settima edizione del festival di musica metal per antonomasia: GODS OF METAL. Apertura cancelli: ore 8.45, inizio concerti: ore 9.45.

La manifestazione ha particolarmente quest’anno le caratteristiche per essere considerata un “evento storico”. Saranno presenti molte band che hanno fatto la storia del metal nelle quali tutti i membri originali sono tornati a farne parte apposta per l’occasione o che si sono proprio riformate recentemente. Per chi, sul finire degli anni 80, seguiva il Monsters Of Rock, questa sarà un occasione per tornare ad ammirare dal vivo le bands con cui probabilmente ha iniziato a seguire il metal, mentre per i fans più giovani sarà un’opportunità per fare la conoscenza con i maestri del genere.Ma saranno presenti anche band più giovani che sicuramente daranno filo da torcere ai “generali”.

Questi gli artisti presenti: WHITESNAKE (reunion tour) QUEENSRYCHE (original line-up) MOTORHEAD, SAXON, DESTRUCTION,GRAVE DIGGER, UDO, PAIN OF SALVATION, ANGRA, SHAMAN, THOTEN, DGM.

L’INGRESSO per A DAY AT THE BORDER costa 40,00 euro + dir.prev., anche per GODS OF METAL costa 40,00 euro + dir.prev. L’ ABBONAMENTO per entrambi i festival costa 60,00 euro + dir.prev.

AL DI MEOLA

in concerto

al BLUE NOTE

DA DOMANI MARTEDI’ 27 MAGGIO

 A DOMENICA 1 GIUGNO

Il Blue Note ospiterà un altro grandissimo nome del panorama jazz mondiale: sul palco del jazz club (via Borsieri, 37 – Milano) salirà AL DI MEOLA da domani, martedì 27 maggio, fino a domenica 1 giugno.

Al Di Meola (chitarra) sarà accompagnato da Mario Rodriguez al basso, Ernie Adams alla batteria, Mario Parmisano alle tastiere, Gamaliel Ortiz alle percussioni.

Ci saranno due concerti a sera (ore 21.00 e 23.30); la domenica, invece, alle ore 18.00, ci sarà il concerto speciale per i giovani sotto i 30 anni con ingresso ridotto (14,00 euro), e il concerto serale delle ore 21.00 (non c’è lo spettacolo delle 23.30).

Gli spettatori, se vorranno, potranno cenare prima di ogni show. L’ingresso per assistere al concerto di Al Di Meola è di 27,50 euro. Per informazioni/prenotazioni: 02. 69016888.

Al Di Meola è un maestro internazionalmente riconosciuto a cui hanno dedicato innumerevoli pagine nelle riviste musicali nelle ultime tre decadi, è compositore ed esecutore di una grazia profonda e di un delicato lirismo.

Nato in Jersey City, nel New Jersey, il 22 Luglio del 1954, è cresciuto con la musica dei Ventures, dei Beatles e di Elvis Presley. La batteria è stato il suo primo strumento, ma già all’età di otto anni l’aveva abbandonata per la chitarra. Una grande influenza sulla sua musica durante i suoi anni formativi l’ha avuta quella mescolanza ibrida tra il rock e il jazz che fu nota come fusion. Il chitarrista Larry Coryell, che più tardi Al chiamò il padre della fusion, divenne un particolare punto di riferimento per lui.

Nel 1971 Al si iscrisse alla Berklee School of Music a Boston. Prima del secondo semestre stava già suonando in un quartetto fusion guidato dal tastierista Barry Miles. Erano i primi mesi del 1974 quando Al ricevette una chiamata da Chick Corea. Dopo un solo week end di prove con la band di Corea, i “Return to Forever”, Al Di Meola debuttò con loro al Carnegie Hall. La sera dopo ad Atlanta suonò davanti a 40.000 persone. Stava indubbiamente nascendo una stella del jazz.

Nell’aprile 2002 è stato pubblicato il nuovo album di Di Meola “Flesh on flesh” (Telarc/Warner).

LIGABUE

Esce il doppio DVD

"FUORI COME VA? TOUR"

Il 2002 è stato un anno trionfale per Ligabue:

 99 CONCERTI
12 MESI IN TOUR
631.567 SPETTATORI

che in un anno ha portato negli stadi, arene, palasport, teatri, auditorium e club di tutta Italia.

Un'avventura creativa iniziata ancor più di un anno fa, a gennaio 2002, con l'uscita del singolo "Questa la mia vita" (primo in classifica per oltre 4 settimane e disco di platino nei singoli) che preannunciava il nuovo film da lui diretto "Da Zero a Dieci", considerato il film evento all'ultimo Festival di Cannes e quarto nella classifica delle pellicole italiane più viste nella stagione 2001/2002.

Nell' aprile dello stesso anno esce l'album inedito "FUORI COME VA" (wea): 8 settimane al vertice della classifica, 5 dischi di platino e oltre 500.000 copie vendute.

Gli indimenticabili grandi eventi live di Milano a San Siro e Roma all'Olimpico, hanno dato il via ad una serie di acclamatissimi concerti negli stadi italiani, nell'estate 2002, seguiti , nell'autunno dello stesso anno, dal coraggioso e particolare progetto live di doppio concerto nella stessa città, uno totalmente nuovo, in forma acustica nei teatri, l'altro elettrico nei Palasport.

Una formula innovativa che trovato, l'apprezzamento e l'approvazione di un vasto pubblico e di tutta la critica intervenuta. Due differenti spettacoli, con differenti scalette e arrangiamenti, e persino differente formazione dato che nella sua formula acustica, si sono aggiunti alla band, composta da Mel Previte e Fede Poggipollini alle chitarre, Robby Pellati alla batteria e percussioni, Rigo Righetti al basso e Fabrizio Simoncioni al piano e tastiere, anche due grandi musicisti, quali Mauro Pagani con diversi strumenti acustici e D.RAD (Stefano Facchielli) ai campionamenti.

Il tour, prodotto da Friends and Partners e Barley Arts, già a poche ore dall'apertura delle prevendite, ha registrato sempre il "tutto esaurito" in ogni teatro, mentre nei palasport di alcune città, è stato addirittura raddoppiato l'appuntamento.

Il nuovo capitolo nella storia del rocker emiliano si intitola

"FUORI COME VA? - TOUR"

un fantastico doppio DVD incentrato sul concerto/evento che Ligabue e la sua band ha tenuto il 15 luglio del 2002 allo stadio Olimpico di Roma.

Nel primo DVD, sotto una pioggia tropicale che caratterizzerà tutta la serata e in un'atmosfera carica di magia ed adrenalina, all'olimpico di Roma il Liga ripercorre tutta la sua carriera musicale attraverso tutti i suoi successi e focalizzando naturalmente l'attenzione sui brani dell'ultimo album dando vita ad una sequenza mozzafiato di 25 brani di puro rock'n'roll.

Si balla sulle note di "A Che Ora E' La Fine Del Mondo" e "Balliamo Sul Mondo", si canta con "Questa E' La Mia Vita" e "Tutti Vogliono Viaggiare In Prima" , si sogna con "Certe Notti" e "Ho Perso Le Parole" e si ascoltano grandi classici come "Il Mio Nome E' Mai Piu'" , "Vivo Morto O X" e "Libera Nos A Malo".

Il secondo DVD invece è ricco di materiale extra : ci sono ben 6 brani live tratti dai concerti del 5 e 6 Luglio 2003 allo stadio San Siro di Milano, 16 videoclip che raccontano la tourneè "Ligabue Live 2002" e una bellissima galleria fotografica.

DVD CONCERTO (Disco 1 - DVD 9 )

1. IN PIENO ROCK'N ROLL
2. NATO PER ME
3. HO PERSO LE PAROLE
4. SULLA MIA STRADA
5. VOGLIO VOLERE
6. ERI BELLISSIMA
7. SI VIENE E SI VA
8. QUELLA CHE NON SEI
9. HO MESSO VIA
10. IL MIO NOME E' MAI PIU'
11. A CHE ORA E' LA FINE DEL MONDO
12. TI SENTO
13. L'ODORE DEL SESSO
14. PICCOLA STELLA SENZA CIELO
15. LIBERA NOS A MALO
16. VIVO MORTO O X
17. TEMA + NON E' TEMPO PER NOI
18. UNA VITA DA MEDIANO
19. QUESTA E' LA MIA VITA
20. TUTTI VOGLIONO VIAGGIARE IN PRIMA
21. TRA PALCO E REALTA'
22. BALLIAMO SUL MONDO
23. CERTE NOTTI
24. CHISSA' SE IN CIELO PASSANO GLI WHO
    

DVD (disco 2 - DVD 5)

1. TI SENTO
2. NON E' TEMPO PER NOI
3. VIVA
4. TUTTI VOGLIONO VIAGGIARE IN PRIMA
5. TRA PALCO E REALTA'
6. URLANDO CONTRO IL CIELO
7. EVENT PROJECT
8. LE PROVE ALL'OLIMPICO "HO MESSO VIA"
9. LIGA E LA BAND SOUNDCHECK
10. PROVA GENERALE
11. -2 AL CONCERTO
12. JIMMY PALLAS
13. GRAN FINALE
14. PERUGIA
15. PALERMO
16. CAGLIARI
17. PESCARA
18. LECCE
19. RIMINI
20. FIRENZE
21. REGGIO EMILIA
22. NAPOLI

VERONA FINISCE IL TOUR

Caratteristiche techiche :
Formati video : 4:3     -                       16/9 anamorfico
Formati Audio : Dolby Digital 5.1               2ch Stereo Dolby Digital

LAGO NORD LIVE” FESTIVAL

Al Parco Lago Nord di Paderno Dugnano (Milano)

22 giugno: CHOP CHOP BAND –

 BUJU BANTON

29 giugno: PINOMARINO - TIROMANCINO

6 luglio: MAHOTELLA QUEENS -

ROY PACI & ARETUSKA

13 luglio: LA CRUS - BLONDE REDHEAD

Partirà il 22 giugno la terza edizione del “Lago Nord Live” Festival, l’appuntamento con la grande musica dal vivo nella splendida cornice dell’area dell’Anfiteatro del Parco Lago Nord di Paderno Dugnano.

Il Festival è organizzato dal Comune di Paderno Dugnano in collaborazione con Ponderosa Music & Art e si articola in quattro domeniche successive dal 22 giugno al 13 luglio con le esibizioni di artisti del panorama nazionale e internazionale.

Anche per quest’anno, prezzi contenuti dei biglietti (10,00 euro) e orari dei concerti accessibili a tutti  (ora d’inizio 17,30), sono le linee tracciate dagl’organizzatori al fine di rivalutare lo spazio naturale del Parco Lago Nord.

Domenica 22 giugno (ore 17.30) apriranno il Festival artisti del panorama musicale reggae: la Chop Chop Band, nata nel 1992 in Puglia, porta avanti con la sua musica un’appassionata, quanto semplice difesa dei diritti di ogni popolo, esprimendola con il reggae, la cultura della solidarietà e della non-violenza e Buju Banton, uno dei simboli del reggae attuale, il primo ad aver riportato la spiritualità nella dancehall.

Domenica 29 giugno (ore 17.30):  tocca a giovani artisti italiani: Pinomarino considerato una delle più interessanti proposte della “nuova scena musicale italiana” capace di unire le frequenze della musica pop a quelle dei nostri più stimati cantautori e i Tiromancino il gruppo romano, storicamente guidato da Federico Zampaglione (voce e chitarra), che ha visto crescere in maniera esponenziale il proprio seguito di pubblico, conquistato in due anni quasi ininterrotti di concerti, e ulteriormente consolidato dal consenso della critica.

Domenica 6 luglio (ore 17.30): sarà la volta delle Mahotella Queens, tre leonesse della musica sud-africana urbana (Nobesuthu Mbadu, Hilda Tloubatla, Mildred Mangxo) considerate le inventrici del Mbaqanga, stile nato nelle township sud-africane negli anni ’60, una miscela esplosiva di musiche tradizionali (Zulu, Sotho, ShangaanS), Marabi (jazz sudafricano) e di R n’B, Soul, Gospel e di Roy Paci & Aretuska, il vero Padrino della Musica italiana capace di spaziare nel linguaggio dall’italiano allo spagnolo, fino all’arabo, compenetrandosi ai vari generi in maniera fluida e originale. Presenterà il suo nuovo disco “TUTTAPPOSTO” in uscita il prossimo 6 giugno.

Domenica 13 luglio (ore 17.30): chiuderanno il Lago Nord Live: La Crus, il gruppo, nato a Milano nel 1993, che racchiude un mondo totalmente giocato sugli opposti, sulla ricerca, sulle emozioni, sulle radici di una certa tradizione musicale italiana, e i Blonde Redhead il trio italo-nippo-americano, eletti nel 2001 "miglior gruppo indipendente dell'anno" che i Red Hot Chili Pepper hanno voluto come supporter band del loro tour americano. L’appuntamento del Lago Nord Live sarà l’occasione per i Blonde Redhead per presentare in anteprima assoluta il loro ultimo disco che uscirà a settembre in tutto il mondo.

ANCHE IL PUNK AMERICANO

LOTTA

CONTRO LA SARS 

Il leader dei NOFX (gruppo di culto del punk americano, in concerto il 7 giugno, nell’unica data italiana della band, a Bologna, all’interno del Deconstruction Tour), nonché boss della Fat Wreck Chords (una delle etichette punk più famose della scena internazionale), si schiera contro lo strumentale risalto che i mass-media stanno dando in questo periodo all'infezione SARS.

Dice sarcasticamente Mike nell'ultimo numero della newsletter della sua etichetta, la Fat Wreck: "C'è maggiore possibilità di morire ad un concerto dei Limp Bizkit (gruppo nu metal a cui concerti va in scena il famoso “pogo”) che a causa della SARS. Direi che è ora che la tv smettessero di essere apocalittici e di terrorizzare la gente per niente e cominciassero a trasmettere più sport e previsioni del tempo".  

                                                                     JIMMY SMITH e MARC WHITFIELD

                                                        IN CONCERTO AL BLUE NOTE

DA OGGI  20 MAGGIO FINO A DOMENICA 25 MAGGIO

Da oggi 20 maggio fino a domenica 25 maggio il palco del Blue Note (via Borsieri, 37) ospiterà JIMMY SMITH (organo) accompagnato sul palco da Marc Whitfield (chitarra), Herman Riley (sassofono), James Jackson (batteria) e Jonathan Wood (basso).

Come ormai da tradizione ci saranno due concerti a sera (ore 21.00 e 23.30); la domenica, invece, alle ore 18.00, ci sarà il concerto speciale per i giovani sotto i 30 anni con ingresso ridotto (13,00 euro), e il concerto serale delle ore 21.00 (non c’è lo spettacolo delle 23.30).

Gli spettatori, se vorranno, potranno cenare prima di ogni show. L’ingresso per assistere al concerto di Jimmy Smith è di 25,00 euro. Per informazioni/prenotazioni: 02. 69016888.

Jimmy Smith ha senza dubbio dominato l’organo Hammond negli anni ‘50 e ’60: ha rivoluzionato lo strumento, mostrando che poteva essere usato in modo creativo in un contesto jazz.

Le sue incisioni per la Blue Note dal 1956 al 1963 sono state estremamente influenti per gli organisti successivi.

Smith ha fatto dell’organo un complesso a se stante: suona la linea di basso con i piedi, l’accompagnamento con la mano sinistra, gli assolo con la mano destra.

Smith ha creato una fusione tra influenze R&B, blues, gospel e riferimenti be bop, che porta ad un suono seducente, subito riconoscibile, difficilmente imitabile.

Jimmy Smith rimane il maestro supremo del organo Hammond B-3, il progenitore del “funky jazz”, un innovatore eroico e un improvvisatore creativo.

Mark Whitfield entra nella musica come bassista, prima di diventare un chitarrista a 15 anni. Dopo essersi laureato al prestigioso Berklee College of Music nel 1987 la sua carriera si accelera con l’appoggio di Jack McDuff, Wynton Marsalis, e George Benson. Whitfield unisce diversi generi di musica, dal jazz al R&B, con grande abilità e un acuto senso della melodia, attirando così tutti i tipi di ascoltatori.

“GOOD MORNING MILKMAN” BY URBAN CHILL

DAL 28 MAGGIO IN TUTTI I NEGOZI

Mercoledì 28 maggio esce in tutti i negozi di dischi “Good Morning Milkman”, per l’etichetta Twilight Music, il nuovo lavoro di Urban Chill, un progetto che ruota attorno alla figura di Marco Ricci, giovane musicista, compositore e arrangiatore di origini finlandesi.

L’album ”Good Morning Milkman” conduce attraverso affascinanti spazi metropolitani, dal bacino mediterraneo alle megalopoli statunitensi. Un intreccio di suoni orientali, soul, blues, hip hop old school, materializzano brani come  “A new world”, “Bring the rain” nasce da un desiderio di ripulire il mondo, o ancora “Electrostatic”, uno strumentale con la chitarra di Pier Luigi Masciarelli.

La prima traccia dell’album è anche il brano più spiazzante: “Je serais là”, cantato in francese, è un avvio decisamente sperimentale dalle tonalità cupe.

C’è anche un omaggio a una band apparentemente lontana da queste sonorità: i Radiohead, il cui brano, poco conosciuto, “Talk show host” è reinterpretato in maniera intensa e pertinente alle atmosfere di questo album. Questo brano dei Radiohead non è presente in nessun loro album, ma è stato pubblicato solo nella colonna sonora del film “Romeo + Juliet”.

“Good Morning Milkman” di Urban Chill si avvale di alcune importanti collaborazioni. Oltre al già citato Pier Luigi Masciarelli e alle sue improvvisazioni, è presente la tromba jazz di Claudio Corvini, e i vocalist Vittoria Brunetti, Roberta Frighi, Jann, Orlando Johnson. Preziosa, infine, la mano di Marco Fullone che ha sapientemente curato la sequenza dei brani e il missaggio.

Con il nome Urban Chill, Marco Ricci ha già realizzato l’omonimo album prodotto dalla Twilight music, uscito nel dicembre 2001. Alcuni dei suoi brani hanno raggiunto mete ambite come le compilation di “Fashion TV” prodotto dalla stessa etichetta di Hotel Costes e “Barlotti” su etichetta George v, la stessa di Buddha Bar.

AMMALIANTE, DELICATA, RAFFINATISSIMA ECCO LA VOCE PIU’ DOLCE DEL 2003

CAT POWER

La cantante americana, accompagnata dalla sua band,  arriva in tour

in Italia per presentare il meraviglioso mondo dipinto nel suo

ultimo album YOU ARE FREE (Matador/Self)

21/05   Milano – Transilvania Live (Special Guest M.Ward)

INGRESSO: 15 euro

INIZIO CONCERTI: ore 20.30

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Indirizzo – Transilvania Live – Via Paravia 53 – Milano

INFO-LINE AL PUBBLICO:

Dna Concerti: 06.47825797 o  339.4355906 - www.dnaconcerti.com - info@dnaconcerti.com

Uno dei tour dell'anno, senza dubbio uno tra i più attesi dagli appassionati della scena cantautorale internazionale. Cat Power, la folk singer che quest'anno ha stupito tutti con l'album You Are Free (Matador/Self) arriva in Italia per cinque concerti imperdibili.

Un lavoro, quello di Chan Marshall, davvero stupefacente per l'intensità emotiva che è in grado di generare attraverso semplici pop songs, dolci, deliziose, ammalianti e malinconiche.

Delicata e sognante Cat Power dipinge i suoi quadri attraverso canzoni (finalmente delle canzoni con la C maiuscola) che trasportano lontano la mente e il cuore. Con lo scorrere fluido delle note sembrano dipingersi e delinearsi i panorami aperti della campagna americana che confina con le foreste, tanto sono vivi, lussureggianti ed incantati i suoni di questa ragazza che di tutte le canzoni è autrice di testi e musiche.

Si rimane come piacevolmente stupiti e sconvolti dalla musica di Cat Power, il suo è rock adulto, maturo e soprattutto raffinato, uno stile puro e coinvolgente che non lascia mai indifferenti ma genera una vera e propria dipendenza dalla sua voce che diventa colonna sonora della ricerca di pace che è viva in tutti noi.

In You Are Free, c'è tutto questo misto e molto di più, a suoni che provengono dalla tradizione rock americana e da un certo habitat post punk che ricorda Patty Smith si uniscono qua e là sonorità che ricordano gli anni '80 e la nuova scuola dei cantautori a stelle e strisce, dai Bonnie Prince Billy e Thalia Zedek, passando il post grunge più raffinato e delicato dei Pearl Jam. Non è un caso quindi che siano molti gli artisti che amano questa artista, dai Sonic Youth che l’hanno tenuta a battesimo, a personaggi come Eddie Vedder dei Pearl Jam e Dave Grohl (ex batterista dei Nirvana e ora voce dei Foo Fighters) che sono stati conquistati dalle songs di Cat Power tanto da regalare all'artista la loro presenza sul disco; il primo come vocal guest in tre brani, il secondo dietro le pelli della batteria in altri due pezzi.

Un concerto dove sono le emozioni a prendere il sopravvento mentre Chan sarà sul palco con la sua chitarra o seduta al pianofortea raccontare le sue storie e ripercorrere il suo percorso artistico dagli esordi del 1995 (Dear Sir), con le conferme successive di Myra Lee (1996), What Would The Community Think (1996), Moon Pix (1998), passando per l'album di cover (The Cover Record del 2000) fino all'ultimo e celebratissimo You Are Free, appena uscito diventato un piccolo caso discografico in mezzo mondo, infatti sono state molte le riviste specializzate che hanno più volte lodato il lavoro di Cat Power.

Cat Power è pronta a rapire tutti... è d'obbligo preparare il cuore per una serata indimenticabile.

Special guest per tutte le date sarà la band parigina Women And Children che a maggio pubblicherà il suo nuovo disco per la Darla Records. Solo per la data di Milano dopo la band Francese e prima di Cat Power ci sarà M.Ward cantautore americano a metà strada tra Sparklehorse e Tom Waits che si appresta a pubblicare il suo secondo album The Transfiguration Of Vincent su etichetta Matador.

BLUE NOTE

FRANCO D’ANDREA RIFF TRIO IN CONCERTO

LUNEDI’ 19 MAGGIO (ore 21.00 e 23.30)

Continuano al Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano – apertura locale: ore 19.30 – per informazioni/prenotazioni tel.02.69016888) gli appuntamenti con la musica italiana: lunedì 19 maggio salirà sul palco il FRANCO D’ANDREA RIFF TRIO ovvero Franco D’Andrea al piano, Fabrizio Bosso  alla tromba e Gianluca Petrella.

Come ormai da tradizione ci saranno due concerti (ore 21.00 e ore 23.30) e gli spettatori, se vorranno, potranno cenare prima di ogni show. L’ingresso per assistere al concerto del Franco D’Andrea Riff Trio è di 15,00 euro.

Franco D'Andrea è sicuramente uno dei pianisti italiani più conosciuto all'estero ed un artista di prestigio considerato il riferimento per tutti i jazzisti della penisola. Ha registrato infatti oltre 80 dischi, in Italia e all'estero.

Nasce a Merano nel 1941. D'Andrea è professionista da quando aveva 20 anni, debuttando a Roma con Nunzio Rotondo, suonando in seguito nel gruppo di Gato Barbieri, per poi formare nel 1968 il Modern Art Trio. La notorietà è arrivata già negli anni '70 con il Perigeo, il primo gruppo italiano di jazz-rock (attivo dal '72 al '77) ad essere invitato in tutti i festival europei più prestigiosi, con ottime vendite discografiche. Dal 1978 D'Andrea ha formato un proprio trio (con Dodo Goya e Bruno Biriaco) e parallelamente ha cominciato ad esibirsi in piano-solo. Negli anni '80 e '90 si è sempre esibito con gruppi a proprio nome (in quartetto, in quintetto ed in trio) con regolari tournee spesso all'estero e incisioni discografiche.

 Intensa è anche la sua attività di docente ai seminari (da oltre 20 anni insegna a Siena), mentre la critica specializzata lo ha sempre premiato: è stato votato cinque volte dalla rivista "Musica jazz" miglior musicista italiano, per il miglior disco ("No idea of time" nel 1986) e il migliore gruppo italiano. Musicista completo, straordinario stilista e dotato di un senso non comune dello swing, D'Andrea è apprezzato anche da noti jazzisti stranieri, che lo hanno chiamato regolarmente per le loro tournee italiane: da Dexter