KYRON - "Blue gold" - CNI - www.cnimusic.it

Molto riuscito questo progetto musicale, scelto dall'Unesco per caratterizzare il 2003, e dedicato all'acqua. Suoni vitali, sempre un po' tesi, all'insegna di un modernismo minimale di grande suggestione, apertissimo al confronto con la etno - music più "globale" ed in continua fase di ricerca e sperimentazione. Legatissimo alla forza diretta di mille diverse immagini potenziali e realizzato con estrema cura e attenzione nei confronti dei particolari, degli incastri sonori e dell'intervento mai fuori ruolo delle voci caratterizzanti, "Blue gold" ha visto la partecipazione di Ursula Racker, Marisa Monte, Papa Winnie, Marco Tamburini e tanti altri. Per decisione complessiva degli ideatori del progetto 1 euro su ogni cd venduto sarà destinato al sostegno delle battaglie Unicef nel mondo.

ALEPHRA - "Sands" - CNI - www.cnimusic.it

Chi ama la dimensione del viaggio ( anche, se non soprattutto onirico...) si appassionerà all'ascolto  di questo splendido album "itinerante" che conduce attraverso Babilonia, la Mesopotamia, il Deserto, Nacor, Damasco, etc. "Strumento peculiare" del lavoro l'"Oud", ( "legno", di qui il nome...), dalla forma arrotondata e dal manico corto, senza tasti e perciò capace di dar luogo ad un suono particolarissimo, unico. Da ascoltare senza aver paura di "osare" con la mente, ogni percorso è possibile....

Pasquale Bottone

DANIELE GROFF

AL FESTIVAL DI SANREMO

PRESENTA “SEI UN MIRACOLO”

"Sei un miracolo" è la rock ballad che Daniele Groff presenterà al prossimo Festival di Sanremo (con musica di Groff e testo di Groff /Patrignani).

“Sei un miracolo” farà parte del nuovo e terzo album di Daniele Groff (prodotto da Marco Patrignani per l’etichetta RoadHouse) in uscita a marzo, che conterrà brani in lingua italiana e inglese. Al disco seguirà un DVD multicanale 5.1 per una nuova e coinvolgente esperienza di ascolto.

Sul palco dell’Ariston, Daniele Groff sarà accompagnato dalle chitarre di Marco Bosco (chitarrista e cantante solista negli Usa) e Costa entrambi coinvolti nella realizzazione del nuovo album.

Daniele Groff è nato a Trento il 7 giugno del 1973. A ventuno anni si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica della sua città approfondendo, durante gli studi pianistici, la conoscenza dell'oboe e del violoncello. In precedenza, a soli 14 anni, il suo talento pianistico aveva già ricevuto prestigiosi riconoscimenti come il “Premio Lioness per la Musica”. Successivamente ha preso parte a diversi corsi di perfezionamento sotto la guida dei docenti del Mozarteum di Salisburgo e della University of Miami in Florida. A mutare il corso di una prevedibile carriera di concertista classico, arriva nella sua vita di adolescente la passione per il brit-pop che lo spinge all'età di 19 anni ad attraversare in lungo e largo il Regno Unito con la sua moto. Appassionato di surf da onda e snowboard, ama da sempre il contatto forte con la natura e il senso di libertà e di vita che essa sa regalare. Un dialogo e un rapporto, quello con il mare, che partono dall’infanzia di Daniele, quando, a 10 anni, affronta la sua prima regata velica al timone di un piccolo “optimist”. Altra passione è quella per i motori, che lo ha portato a misurarsi a fianco del padre in varie competizioni automobilistiche e motociclistiche. Alla sua formazione classica si aggiunge così, ma meglio sarebbe dire si sovrappone, un diverso e solido background musicale; dalla risultante di queste due culture prendono vita le sue prime canzoni.

Nel 1998 l’incontro con Marco Patrignani (già produttore artistico e autore con Massimo di Cataldo e Anna Oxa ) che con la complicità di una band residente in Inghilterra: Marco Bosco, Bernard Hoetzl, Costa e F.Liberati, produce tra Londra e Roma l’album di debutto con la propria etichetta indipendente Road House Music in licenza BMG. L’entusiasmo del giovane produttore crea con Daniele un legame di grande complicità artistica che diviene anche un’importante amicizia. La base operativa dell’etichetta presso i Forum Studios, i celebri studi di registrazione noti come l’ “Abbey Road” italiano (si convive con orchestre, grandi Maestri della colonna sonora e artisti di ogni parte del mondo) aiuta il team a crescere e creare arrangiamenti “live” con registrazioni analogiche dal suono riconoscibile ed internazionale.

Con il singolo di esordio "Daisy", Daniele Groff vince l'edizione '98 di "SANREMO FAMOSI" portando nuove sonorità nelle classifiche radiofoniche.

L’album di esordio “Variatio 22” estrae, oltre a Daisy, altri quatro singoli di successo quali “Io sono io”, “Lamerica” (brano scelto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri per la campagna sulla prevenzione dell’AIDS del ’99), “Adesso” (quinto posto Sanremo 1999) e “Everyday” (scelto da Pieraccioni quale leit motiv del film “Il pesce innamorato”). L’album supera le 60.000 copie.

Il 2000 è l’anno della pubblicazione del secondo album “Bit”, sempre con la produzione di Marco Patrignani svolta tra Los Angeles e Roma con gli arrangiamenti di archi di Wil Malone (già con Verve, Skunk Anansie, Trevor Horn, Massive Attack,Ub40…). L’album estrae tre singoli quali l’hit radiofonica “If You Don’t Like It”, “Anna Julia” (Festivalbar 2001) e “Lory” (con il testo di Lucio Dalla).

***************************************************************************************

BUNGARO

AL FESTIVAL DI SANREMO PRESENTA “GUARDASTELLE”

Sulla scia del successo radiofonico del suo ultimo singolo “Occhi belli” (canzone dei titoli di coda del film “Io No” di Ricky Tognazzi e Simona Izzo), BUNGARO partecipa al prossimo Festival di Sanremo con la canzone “Guardastelle”, brano che fa parte del suo nuovo disco di inediti, in uscita nella prima settimana di marzo, prodotto da Gianluca Di Furia per l’etichetta discografica Aliante.

Per il cantautore è un ritorno al Teatro Ariston, tredici anni dopo la sua ultima partecipazione, avvenuta in trio con Marco Conidi e Rosario Di Bella (presentavano il brano “E noi qui”). Il Festival lo aveva visto già protagonista agli esordi, nel 1988, quando cantando "Sarà forte" gli fu conferita una speciale menzione della critica, un riconoscimento che avrebbe fatto suo altre due volte, in veste di autore da quando è stato istituito il Premio della Critica al Festival di Sanremo: nel 1998 con “Senza confini”, interpretato dal duo Eramo e Passavanti e nel 2003, con "Lividi e fiori", brano cantato da Patrizia Laquidara (per la quale ha scritto anche il testo di “Agisce”, la canzone con la quale l’artista veneta ha vinto la Targa della Critica e il Premio per la Miglior Interpretazione nel 2001 al Premio Recanati).

Nelle ultime stagioni BUNGARO si è dedicato ad una fruttuosa attività "dietro le quinte", come autore e produttore di giovani artisti, mettendo al loro servizio la professionalità e l'esperienza maturate in questi anni e tutta quella spiccata sensibilità umana che da sempre lo caratterizza e che traspare nei suoi brani.

Da molti anni Bungaro è attento, inoltre, agli ambienti di musica cristiana nei quali si sta muovendo un fermento di prodotti musicali di ottima qualità; lo testimonia la sua presenza costante, come Presidente della Giuria, al Gospel Jubilee Festival e all’Oropa Multifestival organizzati dall’Associazione Anno Domini di Torino.

Una azzeccata e stretta collaborazione è quella che Bungaro ha iniziato, in un clima di amicizia e stima, con l'associazione "Spirit in Dance Onlus". L’Associazione padovana è dedita alla promozione della musica cristiana e alla scoperta di nuovi talenti musicali attraverso l'organizzazione di eventi musicali e di attività formative.

All’interno della “Spirit in Dance Academy” BUNGARO porta avanti un progetto per far maturare un gruppo di artisti emergenti che possano comunicare, con grande professionalità e passione, i grandi valori della vita e la propria esperienza interiore. Attraverso "Spirit in Dance" queste occasioni sono esportabili in tutta Italia e contestualmente è possibile dar vita a incontri musicali e di testimonianza con questo cantautore, che, aspettando Sanremo, sta vivendo con entusiasmo il suo coraggioso ritorno a mettersi in gioco in prima persona.

GIANLUCA GRIGNANI

VENERDI 23 GENNAIO PARTE DA CORTEMAGGIORE (PC)

IL “SUCCO DI VITA TOUR 2004”

Venerdì 23 gennaio parte dal Fillmore di Cortemaggiore (Pc), il “SUCCO DI VITA TOUR 2004” di Gianluca Grignani.

Sulla scia del successo del suo ultimo lavoro “SUCCO DI VITA” (la sua prima vera raccolta di successi rimasterizzati in digitale, uscito il 31 ottobre 2003 su etichetta Universal), il “SUCCO DI VITA TOUR 2004” (organizzato da Friends & Partner) porterà il cantautore milanese nei principali club d’Italia.

“Questo è un tour molto importante perché per la prima volta siamo riusciti a mettere insieme un gruppo di persone affiatate tra di loro, che abbiamo chiamato la “settima essenza”. Il pubblico si troverà di fronte uno spettacolo di musica impressionante, dalle luci alla sezione ritmica” – racconta Grignani - “Il risultato è un concerto psichedelico da tutti i punti di vista, senza però dimenticare la semplicità delle canzoni”.

La band che accompagnerà Gianluca Grignani nel “SUCCO DI VITA TOUR 2004”, è composta da: Francesco Boldini  (chitarra), Mario Riso (batteria), Andrea Tripodi  (tastiera), William Nicastro (basso).

Queste le date del “SUCCO DI VITA TOUR 2004”:

23 gennaio – Cortemaggiore – Fillmore; 24 gennaio – Zingonia (Bg) – Motion; 26 gennaio – Firenze – Sashall; 30 gennaio – Catania – Il Capannone; 31 gennaio – Palermo - Movida; 3 febbraio – Torino - Teatro Colosseo; 5 febbraio – Porto S. Elpidio (Ap) – Palasport; 6 febbraio – Andria  (Ba) -  Pala Andria; 7 febbraio – Gioa del Colle (Ba) – Palasport; 10 febbraio – Nononatola (Mo) – Vox Club; 12 febbraio – Milano – Alcatraz; 13 febbraio – Verona – Tenda Estravagario; 14 febbraio – Orzinuovi (Bs) – Buddha Rock Cafè; 19 febbraio – Pescara – Palasport; 20 febbraio - Napoli – Palapartenope; 21 febbraio – Rimini – Io Street Club; 25 febbraio - Roma – Auditorium; 27 febbraio – Marghera (Ve) – 041; 28 febbraio – Cardano al Campo (Va) – Nautilus; 29 febbraio – Bellinzona – Garage; 5 marzo – Codevilla (Pv) – Thunder Road.

LA CAMION RECORDS

CERCA

MUSICISTA “PERDUTO”

“Sono allegro come un morto, ma se vinco faccio il matto, schiavo del Superenalotto”. E' il ritornello di un brano, arrivato su internet, al sito della casa discografica indipendente Camion Records. Una canzone che ha fatto sobbalzare sulla sedia i responsabili dell'etichetta, intenzionati ad approfondire la conoscenza con l'artista di talento.

Unico problema: i dati del musicista si sono persi o, comunque, non sono mai arrivati. Per il momento la canzone, in equilibrio tra Jamiroquai, Elio e le Storie Tese e gli Audio 2, e' inserita sul sito internet della Camion nella speranza che l'autore del brano, per il momento anonimo, si faccia vivo.

''E' arrivato nel nostro Blog questo brano -si legge sul sito della Camion- Ci piace molto ma, purtroppo abbiamo perso i dati della band/artista che ce lo ha inviato. Qualcuno lo riconosce?''.

TUCK & PATTI AL BLUE NOTE

DA LUNEDI 26 GENNAIO A DOMENICA 1 FEBBRAIO

(SERATA PRIVATA SABATO 31 GENNAIO)

Tuck & Patti tornano al Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano): saranno di scena da lunedì 26 gennaio fino a domenica 1 febbraio (esclusa la serata di sabato 31 gennaio, chiusa al pubblico).

I concerti sono alle 21.00 e alle 23.30 (apertura porte alle ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888) tranne la domenica (ore 18.00 e 21.00). Per lo spettacolo delle 23.30 di lunedì, martedì e mercoledì e per quello di domenica delle 18.00, sono previsti degli ingressi ridotti al 50% per i giovani sotto i 26 anni.

L’ingresso per assistere al concerto è di 30,00 euro.

Già a guardarli l’una accanto all’altro, fanno spettacolo i due coniugi Patti Cathcart, voce, e Tuck Andress, chitarra.

Attraverso una carriera dove jazz e R&B si fondono, il duo ha prodotto una musica dove sfiorisce delicatamente l’emozione, grazie all’unione completa della voce e della chitarra. Tuck Andress è nato in Oklahoma dove comincia ad imparare da solo la chitarra: “Ho preso delle lezioni di chitarra per pochi mesi con Tommy Crook. Mi ha aperto nuovi orizzonti in poco tempo, insegnandomi il suo modo di suonare canzoni. Ma è da solo che ho imparato di più, suonando con altri musicisti, imparando pezzi a partire da dischi, con tanto esercizio e sperimentazione. Presto la mia chitarra ed io siamo diventati inseparabili.” Dopo Tuck studia la chitarra classica presso la Stanford University. “Durante questo periodo ho studiato Wes Montgomery, George Benson, Jimi Hendrix e John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra. Ascoltavo ogni album di jazz che mi capitava tra le mani, in particolari quelli di Miles Davis”.

Patti Cathcart è nata a San Francisco e a sei anni sapeva già che sarebbe sempre stata una cantante: “Sin dall’inizio ho ascoltato tutti i generi musicali : Gospel, classical, jazz, soul, folk, blues, rock, country, e musiche di altre culture; di tutto. Il mio primo amore come cantante di jazz è stato, e sarà sempre, Ella Fitzgerald, ma anche Sarah Vaughn, Carmen McRae, Nina Simone e tantissimi altri mi hanno profondamente commossa, tali Joni Mitchell, Laura Nyro e cantanti di vari stili. A Love Surpreme di John Coltrane ha cambiato la mia vita. Stevie Wonder mi ha messa sulla via della scrittura di canzoni. L’album di Al Jarreau, "Live In Europe", è stato un momento chiave per me; quando l’ho sentito ho capito che aveva alzato il livello delle voci nel jazz e che dovevo ricominciare da capo. Mi ha spinta ad esplorare le possibilità di fare della bocca una percussione”. Tuck and Patti si sono incontrati nel 1978 in una band a San Francisco. “Ero già nella band, dice Tuck, e un giorno Patti venne per fare un’audizione. E’ entrata, ha detto ciao a tutti e ci siamo messi a suonare. Dopo solo pochi secondi ad ascoltarla cantare, ho capito che avevo trovato la mia anima gemella musicale.”

FRANKIE HI- NRG MC

DA DOMANI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO

“RAP LAMENTO”

A FEBBRAIO LE NUOVE DATE DEL TOUR

Dopo la programmazione radiofonica del primo singolo, “Chiedi, chiedi”, da domani, venerdì 23 gennaio, sarà in radio il secondo singolo di Frankie Hi-Nrg Mc, RAP LAMENTO, tratto dall’album “Ero un autarchico” (uscito il 31 ottobre scorso, per Materie Circolari/BMG Records).

RAP LAMENTO “nasce dalla considerazione di come il mondo politico e quello calcistico siano entrati in rotta di collisione mentre cadevano rovinosamente nel baratro del pettegolezzo, mescolando il peggio dell'uno e dell'altro, creando quella confusa situazione nella quale siamo costretti a vivere quotidianamente ”- spiega Frankie Hi-Nrg Mc, con la sua consueta vena ironica – “RAP LAMENTO è una canzone pensata per una società ormai abituata ad assistere a dibattiti pubblici in cui le argomentazioni sono un po' meno approfondite delle chiacchiere da bar. Propedeutica per chi legge solo le ultime pagine dei quotidiani..”. All’interno del brano RAP LAMENTO viene anche ripresa la sigla della trasmissione-culto 90° minuto.

Prosegue, inoltre, a febbraio l’”ERO UN AUTARCHICO TOUR” (organizzato da Cose di Musica, per informazioni al pubblico: tel. 02/29405315) che, partito il 13 novembre da Verona, ha segnato l’attesissimo ritorno di Frankie Hi-Nrg Mc sulla scena live italiana.

Queste le prime date confermate a febbraio :

13 febbraio Pordenone Deposito Giordani

14 febbraio Bologna Ruvido Club

26 febbraio Bassano del Grappa (Vi) La Gabbia Music Club

Sul palco Frankie é accompagnato da una band eccezionale: Francesco Bruni (chitarra), Lino De Rosa (basso), Ninja (batteria) e Skizo (vinili). Oltre ad alcuni brani del nuovo album il pubblico può riascoltare i brani più famosi e memorabili del rapper, tratti dagli album precedenti: da “Potere alla parola”a “Autodafè”, dalla mitica “Quelli che benpensano” a “Disconnetti il potere”.

CONCATO OXA E VICEVERSA

TOUR 2004

ANNA OXA E FABIO CONCATO

DAL 1° FEBBRAIO PER LA PRIMA

VOLTA INSIEME IN TOUR

Partirà il 1° febbraio da Spoleto (PG), il “Concato Oxa e Viceversa Tour 2004” (organizzato da Friends & Partners e Podium Agency), che vedrà protagonisti, per la prima volta sullo stesso palco, Anna Oxa e Fabio Concato.

Anna Oxa e Fabio Concato saranno affiancati da: Marco Falagiani (pianoforte ed organo hammond), Philip Maxwell Drummy (fiati e percussioni), Bruno Zucchetti (piano e tastiere), Toti Panzanelli (chitarre), Francesco Puglisi (basso) e Luca Trolli (batteria). Molti saranno gli strumenti etnici provenienti dalle culture di tutto il mondo, che accompagneranno Anna e Fabio nelle loro performance.

Gli arrangiamenti per Anna Oxa sono a cura di Marco Falagiani, mentre quelli per Fabio Concato di Bruno Zucchetti.

La scenografia (curata da Friends & Partners, Podium Agency e Planete Service) sarà pulita ed essenziale, arricchita solamente da un “ciclorama”, un grande schermo retroilluminato che creerà suggestivi giochi di luce.

Il concerto di Anna Oxa e Fabio Concato sarà uno spettacolo d’insieme: due polmoni alimentati da un cuore unico, che sul palco daranno vita ad atmosfere musicali con aromi molto diversi fra loro. Non sarà un tour, come tanti in precedenza, composto da due singoli live che si uniscono superficialmente per alcuni brani interpretati insieme (tra questi, “In Trattoria”, tratto dall’ultimo album di Concato, “Volià Concato Live”, “Tutto il sentimento”, Gracias alla vida” ed altri).

Lo show di Anna e Fabio vivrà di musica – e naturalmente entrambi interpreteranno le canzoni dell’altro che sentono più affini con la propria sensibilità artistica – ma anche di recitazione, di riflessioni estemporanee e di intrattenimento spensierato con il pubblico.

Queste le date finora confermate di un tour di oltre 20 concerti:

Febbraio:

1 SPOLETO (PG) – Palatenda

3 LUMEZZANE (BS) – Teatro Odeon

10 MILANO – Teatro Nazionale

15 FIRENZE – Teatro Verdi

19 NAPOLI – Teatro Augusteo

20 CROTONE - Palasport

22 CATANIA – Palacannizzaro

23 PALERMO – Teatro Politeama

25 BARI – Teatro Team

26 GALLIPOLI (LE) – Teatro Italia

27 BRINDISI – Teatro Impero

29 TERNI - Palacoop

Marzo:

7 ROMA - Auditorium

8 CHIETI – Teatro Supercinema

12 BARBERINO D/M (FI) – Teatro Comunale

13 PADOVA – Palasport

19 MONTEGRANARO (AP) – Teatro La Perla

22 COMO – Teatro Sociale

26 BOLOGNA – Teatro Medica

27 CESENA – Nuovo Teatro Carisport

30 PIACENZA – Teatro Politeama

Aprile:

8 TORINO – Teatro Colosseo

BRUNO DE FILIPPI QUARTET AL BLUE NOTE

OGGI LUNEDI' 19 GENNAIO (ORE 21.00 E 23.30)

Oggi lunedì 19 gennaio il Blue Note (via Borsieri, 37- per informazioni/prenotazioni: 02.69016888) ospiterà Bruno De Filippi (armonica, chitarra)in quartetto con Paolo Brioschi (pianoforte), Marco Ricci (contrabbasso) e Stefano Bagnoli (batteria).

I concerti saranno alle ore 21.00 e 23.30 (apertura porte ore 19.30).

L’ingresso è 12,00 euro. Per lo spettacolo delle 23.30 sono disponibili degli ingressi ridotti del 50% per i giovani sotto i 26 anni.

Il grande Bruno De Filippi ci racconterà in musica la sua straordinaria carriera e gli incontri con grandi personaggi che hanno influenzato il suo modo di suonare. Armonicista, chitarrista, compositore. Sensibile ad ogni stile musicale qualitativamente elevato, negli anni '60 e '70 Bruno De Filippi collabora alle realizzazioni discografiche dei più famosi cantanti italiani: Mina, Caterina Valente, Johnny Dorelli, Ornella Vanoni. Nella sua quarantennale carriera Bruno De Filippi ha collaborato con i più importanti jazzisti del panorama internazionale (Louis Armstrong, Bud Shank, Lionel Hampton, Bill Russo, Gerry Mulligan, Astor Piazzolla, Barney Kessel, Lee Konitz) e italiani (Franco Cerri, Enrico Intra, Tullio De Piscopo, Guido Manusardi, Renato Sellani). Negli anni '70 inizia a intensificare la sua attività come armonicista, intervenendo con assoli al fianco di Mina, Pino Daniele, Toquino, Rossana Casale, Caterina Valente, Gino Paoli. Importanti palcoscenici hanno visto ospitare l'armonica di Bruno De Filippi. A New York ha suonato alla Town Hall, al Birdland e al prestigioso "Blue Note", considerato il più importante jazz club del mondo. Ma anche al Green-Mill di Chicago, al Pier House di Key West (Florida) e in numerosi circuiti jazzistici della Germania e Indonesia.

ULIVIERI CON “IO TI AMO…MA

DEVO UCCIDERTI”

e

MAX DE ANGELIS CON

 “LA SOLUZIONE”

SONO LE RIVELAZIONI ITALIANE DEL MOMENTO

Sono già un successo radiofonico le prime due proposte del 2004 targate LASERRA (il nuovo progetto discografico della Carosello Records), gli artisti Ulivieri e Max De Angelis.

Ulivieri con “Io ti amo… ma devo ucciderti” e Max De Angelis con il brano “La soluzione” sono, infatti, i singoli più suonati dai network nazionali tra quelli del panorama musicale italiano esordiente.

Entrambi i pezzi dei due giovani cantautori italiani, a sole due settimane dall’inizio della loro programmazione in radio, sono già entrati nelle prime 50 posizioni della classifica del Music Control e sono destinati a diventare i “tormentoni” dei prossimi mesi.

Il video immaginifico de “La soluzione” (girato da Giangi Magnoni, pluripremiato regista del video “Funzioni primarie” dei Velvet e di “Piccola stella senza cielo” di Ligabue e sviluppato sul concetto del reverse: la storia si snoda partendo dalla fine e procedendo a ritroso fino all’inizio con una sorpresa finale) e quello di “Io ti amo… ma devo ucciderti” (che vede Ulivieri nel ruolo di un menestrello moderno che fa da sfondo alle tormentate vicende amorose di due pinguini di cemento) stanno ottenendo un grande successo sulle emittenti televisive musicali, dove sono in rotazione dall’inizio dell’anno.

I due singoli, di Ulivieri e di Max De Angelis, saranno in vendita dai primi giorni di febbraio al prezzo speciale di 5 euro, e conterranno anche le tracce video.

LASERRA è un laboratorio di opportunità, dove, senza fretta, i giovani artisti possono trovare un terreno fertile per coltivare le proprie idee e la propria musica.

Due i partner che partecipano a LASERRA: il sito di informazione musicale Rockol e la catena di negozi Fnac Cultura e Comunicazione.

NORAH JONES

DA DOMANI IN RADIO IL SINGOLO “SUNRISE”

IL 9 FEBBRAIO ESCE IL NUOVO DISCO “FEELS LIKE HOME”

A due anni dalla pubblicazione dell’album d’esordio “Come Away with Me” (che in Italia ha venduto 150.000 copie, e oltre 16 milioni in tutto il mondo), vincitore di molteplici dischi di platino e di otto Grammy Awards, la cantautrice e pianista NORAH JONES ritorna con un nuovo attesissimo album: ““FEELS LIKE HOME”.

Anticipato dal primo singolo, “SUNRISE” (da domani, 16 gennaio, in tutte le radio italiane) canzone scritta a quattro mani da NORAH JONES e dal suo bassista Lee Alexander, “FEELS LIKE HOME” uscirà il 9 febbraio su etichetta Blue Note Records (distribuita da Emi Music).

Nell’album NORAH JONES (nata a New York City nel 1979, cresciuta a Grapevine, Texas, un sobborgo di Dallas, per poi trasferirsi a New York nel 2000) interpreta anche una canzone di Tom Waits e Kathleen Brennan: “The long way home”, e una di Townes Van Zandt “Be Here To Love Me”. Inoltre, prendendo come base il brano strumentale ‘Melancholia’ di Duke Ellington, la Jones ha scritto un testo dal titolo “Don’t miss you at all”.

”FEELS LIKE HOME” è coprodotto da NORAH JONES e Arif Mardin (produttore anche di “Come Away with me”). L’album presenta tredici nuove tracce di cui sette scritte o co-scritte da lei stessa. Ma anche ciascun membro della band che accompagna dal vivo la cantautrice, Lee Alexander (basso), Kevin Breit (chitarra), Andrew Borger (batteria), Adam Levy (chitarra) e Daru Oda (tastiere e cori), ha contribuito alla realizzazione dei brani dell’album (registrato agli Allaire Studios a Shokan, New York, nell’aprile 2003; e all’Avatar, Sear and Sorcerer Sound Studios di New York nel novembre e dicembre dello stesso anno).

In ”FEELS LIKE HOME” hanno collaborato anche star come Dolly Parton, Levon Helm e Garth Hudson di The Band, il batterista Brian Blade, i chitarristi Jesse Harris e Tony Scherr e il tastierista Rob Burger.

Il tour europeo di NORAH JONES parte da Dublino il 15 aprile prosegue in 34 città di 14 diversi paesi, per concludersi alla fine di giugno.

Queste sono le date italiane (organizzate da Barley Arts):

10 MAGGIO MILANO FORUM

11 MAGGIO BOLOGNA PALADOZZA

12 MAGGIO ROMA AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Il Forum e Il Paladozza saranno allestiti in versione teatrale, con posti a sedere e scenografia opportuna.

I biglietti saranno in vendita tra pochi giorni nel circuito TicketOne e sul sito TicketOne.it .

SUSANNA PARIGI

IL 6 FEBBRAIO ESCE IL

SUO NUOVO ALBUM

“IN DIFFERENZE”

(A CUI HANNO COLLABORATO PAT METHENY, TONY LEVIN E ALTRI)

Esce il 6 febbraio “IN DIFFERENZE”, il nuovo album di Susanna Parigi, prodotto da Vince Tempera per l’etichetta Sette Ottavi e distribuito dalla Delta Dischi.

“IN DIFFERENZE” vanta importanti collaborazioni: Pat Metheny (sua la musica di “Di spazio perfetto”) e Tony Levin. Il grande fotografo brasiliano Sebastiao Salgado ha concesso una sua bellissima foto per la copertina del disco (le sue immagini hanno ispirato il brano “In Differenze” che dà il titolo al cd); un illustre filosofo, Umberto Galimberti ha collaborato al testo di “False”. Ellade Bandini, Ares Tavolazzi, Flaco Biondini (che firma anche la musica di “Amada”) e la straordinaria orchestra sinfonica di Sofia di 60 elementi sono gli altri protagonisti di quest’album.

Il risultato non è solo un progetto musicale, ma anche culturale ad ampio raggio soprattutto nella ricercatezza dei testi. “È un miracolo” – così lo definisce Vince Tempera – “né di più, né di meno. Il miracolo può essere di nostro gradimento o meno, censurato o meno. Ma resta pur sempre un miracolo…. C’è qualcosa di commovente in questo progetto di Susanna… Straordinario perché non troviamo altre parole per questo album “IN DIFFERENZE” che sicuramente dà uno schiaffo all’indifferenza e insieme alla differenze (musicali, di pensiero, di percorso, di nazionalità, di scelte) cerca uno spazio, un luogo dove poter esistere”.

Queste le parole del filosofo Umberto Galimberti sul disco: “Brevi istanti sono concessi all’uomo per accogliere l’universo. Questa cantautrice di Firenze sa che musica e sensualità sono i veicoli e i mediatori e si chiede qual’è l’origine, chi è Dio, per sapere quale altro Dio si nasconde dietro il racconto che ci hanno fatto. L’incisività della sua musica in cui risuona sia la violenza di una nota, sia la leggera pressione di una carezza, ci fa riflettere quanto la nostra comunità non sia più accogliente, quanto asfittiche e mascherate sono le parole ben educate che lì si scambiano, quanta solitudine di massa si aggira nelle nostre città, in quella menzogna della civiltà nella quale noi tutti stentiamo a trovare la nostra abituale dimora”.

Una parte del ricavato del Cd andrà all’Instituto Terra creato nel 1998 da S. Salgado e sua moglie per il recupero di una vasta area deforestata della Foresta Atlantica Brasiliana.

Susanna Parigi-Diplomata in pianoforte al Conservatorio L.Cherubini. Due Cd all’attivo “Susanna Parigi” del 1996 e “Scomposta” del 1999. Nel 2001 è tra gli otto finalisti al “Premio Città Di Recanati”.

BILLY COBHAM’S CULTURE MIX