Biagio Antonacci a Cd : live

DA DOMANI A CD:LIVE

SABATO 1 MAGGIO ORE 14.00 RAIDUE

DJ FRANCESCO CONDURRA' L' ANTEPRIMA

BELLA DI CD:RAI




Ospiti della puntata:

BIAGIO ANTONACCI BLACK EYE PEAS PIERO PELU' RAF RENATO ZERO JAMELIA
PINO DANIELE ANASTACIA LA DIFFERENZA



Domani, sabato 1 maggio, alle 14.00 andrà in onda CD:LIVE. La musica in tv (prodotto da Clip Television e M.a.d. Entertainment, su un format della
Blaze Television), il programma musicale di Raidue.



Grandi novità a CD:LIVE! A partire dalla puntata di domani la trasmissione sarà aperta da DJ Francesco con Bella di CD:Rai?. La nuova anteprima di
CD:LIVE sarà caratterizzata da una grande festa animata da DJ Francesco che coinvolgerà il pubblico in studio e i telespettatori con karaoke, ballaroke,
la CD: WEB CHART (classifica dei brani più scaricati dal sito www.cdlive.rai.it <http://www.cdlive.rai.it/> ) e la BELLA DI PADELLA CHART.



Inoltre dal palco milanese di CD:LIVE Alvin presenterà: PIERO PELU' con il nuovo brano Prendimi così che precede l' uscita dell'album. Soggetti
Smarriti; RENATO ZERO con Come mi vorresti, brano tratto dall' ultimo album Cattura ripubblicato in occasione del nuovo tour negli stadi che
partirà il 29 maggio da San Siro; BIAGIO ANTONACCI, in attesa di vederlo in tour, con il primo singolo dell' album Non ci facciamo compagnia; RAF con
il brano In tutti i miei giorni ; PINO DANIELE con Pigro la canzone che anticipa il suo nuovo album; LA DIFFERENZA, la giovane band italiana con il
primo brano In un istante

Dagli studi londinesi di CD:LIVE, Kris & Kris saranno in compagnia di anastacia con Left Outside Alone, singolo che ha riportato la cantante sui
palchi di tutta Europa, JAMELIA con la hit Superstar e i BLACK EYED PEAS con Hey Mama.



Nuovo appuntamento con la rubrica CD: Dance Chart, che raccoglie i 10 brani dance più suonati nelle discoteche italiane.

Le esibizioni e le interviste ai protagonisti musicali saranno intervallate da alcuni appuntamenti fissi: CD: News (notizie e curiosità da tutto il
mondo) e la CD: Chart (la classifica dei 20 dischi più forti della settimana).

PIERO PELU’

OGGI ESCE IL NUOVO ALBUM

 “SOGGETTI SMARRITI”

DA OGGI ANCHE ONLINE IL NUOVO SITO

www.pieropelu.com

DA LUNEDI 3 MAGGIO IL VIDEO DI

“PRENDIMI COSI’” SULLE TV MUSICALI

DA LUGLIO A SETTEMBRE IN TOUR

Anticipato dal primo singolo “Prendimi così”, in tutte le radio da tre settimane, venerdì 30 aprile uscirà “Soggetti Smarriti” (Wea Records / Warner Music Italia), il nuovo album di Piero Pelù, anzi, il disco della sua maturità rock.

E da lunedì 3 maggio il video di “Prendimi così” sarà in rotazione sulle tv musicali.

Dopo i primi due dischi, “Né buoni né cattivi”(2000) e “U.D.S. L’uomo della strada” (2002), “Soggetti Smarriti” è la fotografia di un periodo dove disagio interiore e gioia ritrovano il loro magico equilibrio, come pure ritrovano una bella sinergia, il suo rock di oggi e le profonde radici litfibiane degli anni ’80 e ’90. Non a caso, tra le dieci canzoni dell’album, Piero ha inserito una vera “chicca” per i suoi fan: la versione riarrangiata di “Re del Silenzio”, dal mitico album dei Litfiba “17 Re”.

Con uno sguardo più verso il suo mondo interiore ed i rapporti interpersonali, nella realizzazione di “Soggetti Smarriti” Piero ha ritrovato il Pelù che tutti conoscono, quello grintoso e dolce al tempo stesso, che unisce con naturalezza potenza rock e melodie.

Prodotto da Piero Pelù e mixato da Tim Palmer (che annovera nel suo palmares nomi eccellenti come U2, Tears for Fears e Ozzie Osbourne), “Soggetti Smarriti” è il lavoro che ogni fan di Piero Pelù desiderava avere tra le mani. E con il tour (da luglio a settembre), prodotto dalla Barley Arts, l’album acquisterà ancora più splendore, ancora più vita.

Da venerdì 30 aprile, con l’uscita nei negozi di “Soggetti Smarriti”, sarà varato anche il nuovo sito ufficiale di Piero (www.pieropelu.com) completamente rinnovato nella veste grafica. Chi si collega al sito ha la possibilità di indicare tre canzoni (da “Desaparecido” a “UDS” sono in lista più di 110 titoli!) che vorrebbe ascoltare dal vivo nel prossimo tour di Piero. E la possibilità di partecipare al forum con cui si possono esprimere opinioni e intavolare discussioni sul disco e sul tour di Piero.

GIOVANNI ALLEVI

IL 14 MAGGIO SI ESIBIRÀ IN CONCERTO AL

CONSERVATORIO DI MILANO

RIELABORA I RECITATIVI DELLA “CARMEN” DI BIZET

DIRETTA DAL MAESTRO ALBERTO VERONESI

SU RICHIESTA DEL BALTIMORA OPERA HOUSE

Giovanni Allevi, si esibirà in concerto con un recital di sue composizioni dal titolo “La favola che vuoi”, in favore della Fondazione “Aiutare i Bambini – Onlus”, venerdì 14 maggio presso la Sala Verdi del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.

Il compositore, che passa con camaleontica disinvoltura tra stili e generi musicali, ha appena affrontato una importante rielaborazione dei recitativi della "Carmen" di Bizet, una delle opere liriche più amate e conosciute dal pubblico.

Allevi, che ha all’attivo due album (quello d’esordio “13 DITA” e il secondo “COMPOSIZIONI” uscito alla fine del 2003), ha sfoderato per l'occasione tutta la sua solida preparazione accademica si è cimentato in questa rielaborazione su richiesta del Baltimora Opera House, per la edizione della Carmen diretta dal M° Alberto Veronesi, la cui prima si terrà a Baltimora (U.S.A.) il 1 maggio 2004, (con la bella e acclamata mezzo-soprano Milena Kitic nei panni della protagonista Carmen).

La storia dei recitativi della Carmen è tormentata. La partitura originaria era costruita nello stile comique: cioè con dialoghi recitati alternati alle parti musicali. La prima rappresentazione nel 1875 all'Opéra Comique di Parigi fu un insuccesso e quando, per l’autunno dello stesso anno, Carmen fu inserita nella stagione di Vienna, Bizet si rese conto che era necessario preparare una nuova versione in cui recitativi musicati sostituissero quelli parlati. Bizet non riuscì a completare la revisione poiché morì quell’anno e così se ne occupò l’amico Guiraud dando all’opera la veste nella quale fu conosciuta nel mondo. Da quel momento Carmen ebbe a dispetto degli esordi un successo e una popolarità pressoché universali. Il risultato è che, a tutt’oggi, non esiste una ‘vera’ Carmen , ma varie ipotesi di Carmen .

In questo quadro dove indiscusso rimane il valore e l'universalità delle famose arie e motivi della Carmen di Bizet, oltre la drammaticità e la valenza del dramma psicologico che la pervade, si inserisce la volontà del prestigioso Teatro Lirico americano di rinverdire l'uso dei recitativi musicati "alla Guiraud".

La decisione del M° Alberto Veronesi è stata quindi quella di affidare al nostro compositore italiano Giovanni Allevi la revisione degli stessi, assegnandogli la responsabilità di conservare nei recitativi, seppur musicati, quell'idea di Bizet di realizzare un'opera di autentico realismo, che necessitava dei dialoghi parlati, semplici, scarni, per farne il polo opposto all'espansione lirica delle parti cantate.

E infatti, la versione del compositore G. Allevi, evidenzia le linee melodiche essenziali, usa ben pochi strumenti a sostegno ed enfasi delle voci nelle parti sceniche, il quintetto d'archi o il violino solo, che permette di seguire il ritmo incalzante dei dialoghi, in opposizione al tutti, agli insiemi orchestrali che accompagnano le melodie delle passioni, della tragicità. Si tratta di una operazione che rispetta il valore delle intenzioni dell'autore originario e che insieme recupera, sotto una nuova veste, la dimensione della Carmen modificata da Ernest Guiraud che la fece diventare il prototipo dell'opera verista, e che, come tale, viene applaudita ancora oggi in tutti i teatri del mondo.

THE WHO

“ The Kids Are Alright”

: il DVD!

Nei negozi il 29 aprile

“ Offre immagini che colpiscono e un suono esplosivo.

E’ ciò che si può definire rock classico.”

Rolling Stone

Tra qualche giorno nei negozi, in un doppio DVD, The Kids Are Alright, il famoso documentario dedicato alla storia degli Who. I due DVD sono stati realizzati con l’apporto delle migliori risorse tecnologiche e ripercorrono i momenti più importanti nella vicenda della celebre rock band inglese. Il lavoro è arricchito da interviste con i componenti del gruppo e immagini riprese durante i loro concerti. The Kids Are Alright racconta la nascita della band, il successo prima tra i mods inglesi, poi presso il grande pubblico del rock. Una storia che ha preso il via all’inizio degli anni Sessanta ed arrivata fino ai nostri giorni.

Uscito originariamente nel 1979, con la regia di Jeff Stein, The Kids Are Alright ha catturato perfettamente l’essenza dello stile prepotente e inarrestabile della band. Questa versione, restaurata con l’ausilio della tecnologia digitale, è quella completa: 109 minuti di immagini tratte da concerti e apparizioni televisive di grande impatto. Il film è stato “rimissato” in Dolby Digital 5.1 e dts con l’approvazione e la collaborazione della band.

Il film si apre con l’apparizione al The Smothers Brothers, il debutto televisivo americano (1967) degli Who, per poi presentare le storiche esibizioni al Monterey Pop Festival, a Woodstock e raccontare le gesta degli Who per gran parte degli anni Settanta. Il DVD comprende anche 22 classici del repertorio del gruppo, con versioni speciali di My Generation, Magic Bus, Happy Jack e Long Live Rock. Altri brani sono stati “rimissati”, utilizzando al meglio le possibilità offerte da digitale, con l’obiettivo di presentare la musica degli Who in maniera efficace.

Questi nuove versioni sono state realizzate a Londra da Jon Astely e da Andy McPherson, da tempo preziosi collaboratori del gruppo.Un’attenzione particolare è stata riservata alle registrazioni “rimasterizzate in 5.1 Dolby Digital e dts” di Won’t Get Fooled Again e Baba O’ Riley, nelle versioni che gli Who incisero appositamente per il documentario, e che furono le ultime che videro la partecipazione del batterista Keith Moon, scomparso poco dopo, nel settembre del 1978.

John Albarian (produttore) e Jeff Stein (regista) hanno portato a compimento il complesso lavoro di ricerca e restauro intrapreso, proiettando una luce nuova sulle performance elettriche. Sono occorsi quasi due anni per recuperare e “ripulire” meticolosamente le registrazioni audio e video originali. Comunque, alla luce del crescente interesse del mercato nei confronti dei DVD di rock classico, non poteva esserci momento migliore per la pubblicazione del doppio DVD “The Kids Are Alright”.

Confezione e Libretto

Il DVD doppio è completato da un libretto di 30 pagine che comprende una approfondita introduzione ad opera del regista Jeff Stein ed alcune note firmate da Brian Cady, il maggiore esperto degli Who. E’ inclusa anche una ricca documentazione fotografica, che comprende anche molte immagini inedite.

La grafica della copertina e del libretto è opera di Richard Evans, che aveva creato i bozzetti del film originale e della relativa colonna sonora. La copertina riporta l’immagine/icona del 1968 in cui gli Who dormono sotto la bandiera britannica in cima al Grant’s Tomb. (Il gruppo era stato cacciato dal suo albergo di New York la notte precedente dopo una delle esplosioni di violenza di Keith Moon e – si dice – che si addormentarono durante la sessione fotografica.

Townshend e Daltrey

Recentemente Townshend e Daltrey sono tornati in studio a lavorare sulle canzoni di un nuovo album degli Who, il primo dopo la morte del bassista John Entwistle avvenuta la scorsa estate.

Nokia Rock Festival dell’isola di Wight – 11/12/13 Giugno 2004

The Who (Roger Daltrey e Pete Townshend) hanno confermato la loro partecipazione all’edizione 2004 del Nokia Rock Festival dell’isola di Wight. Il festival avrà luogo dall’ 11 al 13 giugno e vedrà la partecipazione – già confermata – anche di David Bowie e degli Stereophonics.

Gli Who si esibiranno sabato 12 giugno. Gli Who fecero la loro prima apparizione al celeberrimo festival dell’isola di Wight nel 1969.

www.click2music.it

LUCA BUI

 VENERDÌ 7 MAGGIO ESCE IL SUO DISCO

“DI PAROLE E NOBILI INTENTI”

Venerdì 7 maggio sarà nei negozi “DI PAROLE E NOBILI INTENTI”, il primo disco del promettente cantautore ferrarese LUCA BUI.

Il disco, prodotto dall’etichetta indipendente Stranisuoni (studio di registrazione e produzione di Reggio Emilia) e distribuito da Giucar Service, è il frutto di un vero e proprio progetto al quale Luca Bui e Stranisuoni tanno lavorando da più di due anni. Le caratteristiche artistiche del progetto sono date innanzitutto dalla voce di Luca Bui, calda e potente, al tempo stesso affascinante, supportata da testi originali e penetranti, che annullano il confine tra canzone e poesia.

La voce e le parole di Bui sono condite da melodie e armonie semplici, come del resto gli arrangiamenti, che riprendono i codici della canzone d’autore e li fondono con sonorità contemporanee, creando un impasto musicale personalissimo e particolare, che unisce più generi musicali come il blues, il folk e il rock alla tecnologia. L'ascoltatore viene catturato e preso per mano  in una dimensione spazio - tempo di un viaggio tra il sogno e la realtà emozionale dell'uomo. Tutto ciò serve a definire la musica del cantautore ferrarese come un quadro, una fotografia della sensibilità umana che trova la sua massima espressione nel sentimento dell'amore e di paesaggi che riavvicinano l’uomo alla natura, quasi un neoromanticismo di inizio millennio.

“DI PAROLE E NOBILI INTENTI” è descritto da Luca Bui come un lavoro che “parla di emozioni vissute in prima persona e delle varie sfaccettature che esse possono prendere ma sempre con consapevolezza. La consapevolezza di chi ha percorso una strada ardua ma con una meta ben prefissata in testa: la dignità. Non ci sono rimpianti, ne rimorsi ma solo emozioni e immagini raccontate con passione”.

Le quindici tracce che compongono “DI PAROLE E NOBILI INTENTI” rappresentano ognuna il racconto di una scelta e il titolo dell’album svolge la funzione di giustificarne l’atto di buonafede.

Ecco i brani contenuti nell’album: “Tra le braccia”, “Niente”, “Colori e dissapori”, “Motel”, “Come due”, “Diario di bordo”, “Un cenno di me”, “Un treno chiamato Buonsenso”, “Come un rapace”, “Vorrei ma non si può”, “L’albero dei limoni”, “Anche se è oro”, “In aria”, “La sera”, “Un oceano che splende”.

Luca Bui è nato a Torino nel maggio del 1974, ma vive a Ferrara dall’età di 6 anni. A 16 anni incomincia il suo approccio con l’arte scrivendo e dipingendo ma è nel canto che trova il suo ideale canale di sfogo. Proprio per la sua passione per l’arte Luca Bui si definisce “Cantante pittore”.

A 17 anni forma un gruppo musicale così da poter esprimere i suoi pensieri in forma di canzone, con il quale incomincia l’esperienza dei concorsi nazionali ottenendo diversi buoni piazzamenti e vincendo il Bande Rumorose (concorso di Ferrara).

Nel 2000 avviene il fortunato incontro con la Stranisuoni, con la quale inizia un rapporto di collaborazione continua a livello artistico e professionale che permette a Bui di maturare ulteriormente.

MOTEL CONNECTION - "Andata e ritorno - Soundtrack" - MESCAL - www.mescal.it

Una colonna sonora coi fiocchi, fatta interamente di canzoni composte per l'occasione, tranne una cover di lusso di "The power of love" dei Frankie Goes to Hollywood. Materiale di primissima scelta fa da supporto sonoro ad uno dei film più visti del momento: atmosfere fascinose, sempre in bilico tra l'humus tipico della tradizione rock e l'amore per le forme e per i suoni urbani modernisti che caratterizza una certa dance di impianto "house" . Sul grande schermo l'effetto è assai riuscito, ma anche ascoltare semplicemente questo ispiratissimo soundtrack ( pubblicato in doppio cd) fa assolutamente bene all'animo. Grande qualità, figlia di una notevole capacità di scrittura.

Pasquale Bottone

MICHEL CAMILO IN CONCERTO AL BLUE NOTE

DA MARTEDI’ 27 APRILE A DOMENICA 2 MAGGIO

LUNEDI 26 APRILE SERATA PRIVATA

Da martedì 27 aprile a domenica 2 maggio MICHEL CAMILO sarà in concerto al Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano). Il Blue Note sarà chiuso al pubblico lunedì 26 aprile per un evento privato.

I concerti saranno alle ore 21.00 e 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888) tranne la domenica (ore 18.00 e 21.00).

MICHEL CAMILO (pianoforte) sarà accompagnato da Charles Flores (contrabbasso) e da Horacio El Negro Hernandez (batteria).

L’ingresso per assistere al concerto è di 35,00 euro. I giovani sotto i 26 anni avranno la possibilità di avere una riduzione sull’ingresso (del 50% del prezzo del biglietto) per lo spettacolo delle 23.30 di martedì 27 e di mercoledì 28, e per lo spettacolo delle 18.00 di domenica 2 maggio.

Nato a Santo Domingo nel 1954, Michel Camilo compone la sua prima canzone a cinque anni, e ne trascorre tredici studiando al National Conservatory. All’età di sedici anni, è già un componente della National Symphony Orchestra. Al fine di espandere i suoi orizzonti musicali, nel 1979 Camilo si trasferisce a New York, dove continua a studiare alla Juilliard School of Music. Nel 1985 debutta in trio al Carnegie Hall, diventando così una delle figure prominenti del panorama jazz, esibendosi regolarmente negli Stati Uniti, Giappone, Caraibi e Europa. Il 1987 segna il suo debutto come conduttore classico, quando la National Symphony Orchestra della Repubblica Dominicana lo invita a condurre le opere di Rimsky-Korsakoff, Beethoven, Dvorak e una composizione dello stesso Camilo: The Goodwill Games Theme, la quale vince un Emmy Award. L’anno dopo esce il suo disco “Michel Camilo” per la Sony. L’album è un immediato successo, rimanendo nella classifica dei migliori album jazz per otto settimane consecutive, così come il successivo disco, “On Fire”, e “On the Other Hand”, pubblicato nel 1990. Gli anni successivi lo vedono impegnato come co-direttore artistico per il primo Latin-Caribbean Music Festival, nel quale si esibisce anche con il suo trio e presenta il suo “Piano Concert” con la National Symphony Orchestra, condotta da Leonard Slatkin.

Nel 1999 è in tour con Chucho Valdès e debutta con la Cleveland Symphony Orchestra, componendo diverse colonne sonore per film spagnoli, meritandosi prestigiosi riconoscimenti dalla Universidad Autónoma di Santo Domingo, la UTESA University of Santiago e dal Berklee College of Music. Nel 2000 vince con l’album Spain (Verve), in collaborazione con il chitarrista Tomatito, il the primo Latin Grammy Award nella categoria “Best Latin Jazz Album” La sua straordinaria carriera e indiscutibile talento permettono a Camilo di vincere l’8 Febbraio del 2004 un altro prestigioso Grammy Award con un disco dal vivo registrato al Blue Note.

Michael BUBBLE'

DOMANI in ESCLUSIVA A CD:LIVE

SABATO 24 aprile – ORE 15.30 – RAIDUE

MICHAEL BUBLè

in anteprima: beyoncè

inoltre

EROS RAMAZZOTTI – PAOLO MENEGUZZI –

DJ FRANCESCO

AMALIA GRè – PIOTTA – KEVIN LTTTLE

Domani, sabato 24 aprile, alle 15.30 circa andrà in onda “CD:LIVE. La musica in tv” (prodotto da Clip Television e M.a.d. Entertainment, su un format della Blaze Television), il programma musicale di Raidue.

in ESCLUSIVA dal palco di CD:LIVE di Milano MICHAEL BUBLè con il suo nuovo singolo “Kissing A Fool”, secondo estratto dopo la fortunata “Moondance” dall’album omonimo “Michael Bublè”, mentre dagli studi di Londra una grande anteprima con Beyoncé che presenta il suo nuovo brano “Naughty Girl” estratto dall’album di grande successo “Dangerously In Love”.

Inoltre dal palco milanese di CD:LIVE Alvin presenterà: il giovane paolo meneguzzi con il singolo sanremese “Guardami Negli Occhi (Prego)”; eros ramazzotti con il brano “Solo Ieri”; dj francesco con il nuovo pezzo “La Mia Polca”; piotta con il brano presentato sul palco del Teatro Ariston “Ladro Di Te”; amalia grè con la sua “Cuore Pallido” e kevin Lyttle con il suo tormentone “Turn Me On”.

Nuovo appuntamento con la rubrica CD: Dance Chart, che raccoglie i 10 brani dance più suonati nelle discoteche italiane.

Le esibizioni e le interviste ai protagonisti musicali saranno intervallate da alcuni appuntamenti fissi: CD: News (notizie e curiosità da tutto il mondo) e la CD: Chart (la classifica dei 20 dischi più forti della settimana).

PACIFICO

INIZIANO DOMANI DA GENOVA

LA SERIE DI SHOW CASE

Da domani, venerdì 23 aprile, Pacifico sarà impegnato in una serie di show case che lo porteranno in tutta Italia.

Il primo di questi incontri è domani al RicordiMediaStores di Genova (via Fieschi 20/r - ore 18.00).

Gli altri appuntamenti saranno invece presso Le Feltrinelli Libri e Musica: il 28 aprile a Bari (Via Melo 119 -ore 20.00); il 29 aprile a Napoli (Piazza dei Martiri - ore 19.00); il 30 aprile a Roma (Galleria Colonna 31/35 -ore 19.00) e il 14 maggio a Milano (Piazza Piemonte – ore 21.00).

Pacifico, all’anagrafe Gino De Crescenzo, in queste date sarà accompagnato al pianoforte da Diego Baiardi. Per la data milanese il cantautore sarà affiancato anche da un quartetto d’archi.

Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo con il brano “Solo un sogno”, che gli è valso il Premio per la miglior musica, Pacifico proporrà al pubblico alcuni brani del suo nuovo lavoro “MUSICA LEGGERA”, uscito il 5 marzo, senza tralasciare quelli dell’omonimo e pluripremiato disco d’esordio pubblicato nel 2001.

Il nuovo album “MUSICA LEGGERA” (etichetta Ponderosa Music - Carosello Records/ Warner Music Italia) è stato scritto e arrangiato da Pacifico mentre la produzione artistica porta la firma, come il primo disco, di Paolo Iafelice.

Tra le 14 canzoni di “MUSICA LEGGERA”, “A poche ore” è il titolo di quella che vede Pacifico duettare con Ivano Fossati. Sia nel brano sanremese “Solo un sogno”, che in altri brani del disco, compare invece Piero Milesi, che ha scritto e diretto gli archi, noto nell’ambiente musicale per essere stato uno dei più apprezzati collaboratori di De Andrè. Ospite d’eccezione in tre brani il trombettista Michael Leonhart (che ha lavorato con Lenny Kravitz, Steely Dan e altri artisti internazionali).

Gino De Crescenzo, in arte Pacifico, è nato il 5 marzo 1964 (ha compiuto 40 anni proprio durante il Festival di Sanremo) a Milano, ma le sue origini sono campane.

Per dieci anni ha legato il suo nome a quello dei Rossomaltese (di cui è stato membro fondatore, autore delle musiche e chitarrista), gruppo che è diventato a metà degli anni novanta una delle principali realtà live del circuito “alternativo”milanese.

La carriera da solista di Pacifico inizia nel 1999 e si concretizza nel 2001 con l’uscita del disco d’esordio intitolato semplicemente “PACIFICO”. Nello stesso anno conquista tre importanti riconoscimenti : il Premio Grinzane Cavour per il testo de “Le mie parole” (Premio Recanati 2001), la Targa Tenco per la miglior opera prima (Premio Tenco 2001) e la vittoria nella categoria “Emergenti Italiani” nel referendum di dicembre da parte della rivista Musica & Dischi.

Nel marzo 2002 si aggiunge anche il Premio della Critica del P.I.M., promosso dal settimanale Musica di Repubblica e Radio DeeJay. Tra il 2002 e il 2003, Pacifico gira in lungo e in largo la penisola tenendo concerti con la sua band, o accompagnato dal suo pianista, facendo anche da supporter e da ospite nei live di Avion Travel, Daniele Silvestri, Luca Carboni e Samuele Bersani.

L’ascesa di Pacifico nel panorama musicale italiano è testimoniata anche da tre importanti  collaborazioni artistiche.

Adriano Celentano nel suo ultimo album ha inserito una canzone (“I passi che facciamo”) il cui testo è stato scritto da Pacifico. Samuele Bersani nel suo ultimo greatest hits, ha inserito una sua versione della canzone di Pacifico “Le mie parole”. Frankie Hi – Nrg Mc: è stato il regista (ma anche autore del soggetto e della sceneggiatura) del video di Pacifico “Gli occhi al cielo” e  nel suo ultimo album, “Ero un autarchico”, ha duettato con lui nel brano “Anima nera”.

Pacifico ha anche realizzato la colonna sonora del film “Sud Side Stori” di Roberta Torre ed è stato tra i protagonisti della colonna sonora del film “Ricordati di me” di Gabriele Muccino, con i brani “Il Faraone” e “Ricordati di me”.

PSEUDOFONIA

NEI NEGOZI IL NUOVO ALBUM

“PICCOLE VITE DA DECIFRARE”

Disponibile nei negozi “PICCOLE VITE DA DECIFRARE” il nuovo album degli PSEUDOFONIA, distribuito da Edel Italia, prodotto e pubblicato dall’etichetta indipendente Upr (Ultimo Piano Records), di Annibale Bartolozzi, la stessa dei Folkabbestia e di altre interessanti realtà musicali folk-rock.

Gli Pseudofonia, caratterizzati da un incrocio tra generi musicali diversi accumunati dalla forza della comunicazione che trasversalmente incrocia folk e rock, world e canzone d’autore, si presentano al pubblico con le 11 tracce del loro secondo album “Piccole Vite da decifrare”.

In questo disco confluiscono reggae, dub, arabeschi e approcci a mille altre influenze, richiamando alla memoria i gruppi storici della musica meticcia, Mano Negra e Les Negresses Vertes tra tutti. Il risultato è un amalgama di tradizione ed elettronica, fuse in un’unica miscela.

Caratteristica importante degli Pseudofonia è l’attenzione alle costruzioni vocali che si realizza anche tramite l’utilizzo di una miscela di dialetto e italiano legata a tipiche espressioni delle terre di provenienza: Foggia e la Puglia.

I testi richiamano la canzone d’autore ma in forma nuova per linguaggio e argomenti: sono spesso a sfondo sociale ma sono anche racconti surreali e liriche in bilico tra dialetto e italiano su ritmiche spesso serrate.

Gli Pseudofonia sono:

Francesco "Lallo" Bellizzi: voce
Antonio "U bu" Bucci: fisarmonica, voci, percussioni e rumori
Michele "Konga" Rendine: chitarra classica e acustica
Ruggiero "Gigione" Filacaro: Basso
Michele "Edinho Pinga" de Costanzo: batteria e percussioni
Niky Dell'Anno: percussioni

Ugo Roberto "Petrolini" Solimando: trombone

Fabio "Manu Cano" Mancano: Sax e smorfie dei Napoli Centrale

Gli Pseudofonia sono nati ufficialmente nel 1989. Dal 1997 sono cominciate ad arrivare numerose vittorie a diversi concorsi, tra i quali AREZZO WAVE (1998) e FOLKCONTEST (1998), kermesse piemontese, con conseguente partecipazione al FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT (manifestazione abbinata a Folkcontest), il più grande raduno di musica Folk del mondo. Sempre nel 1998 (settembre) gli Pseudofonia sono stati finalisti del premio ENZIMI DI PRIMAVERA del settimanale MUSICA (LA REPUBBLICA).

Nel 1999 è uscito il primo disco, un E.P. dal titolo “KUNZ”, recensito entusiasticamente da diverse testate musicali quali il MUCCHIO SELVAGGIO, BUSCADERO, ROCKSOUND.

Agli inizi del 2000 hanno sottoscritto un contratto per l'etichetta romana C.N.I. e nel frattempo hanno preso parte alla compilation “Fuori dal Mucchio vol. 2 Combat – folk”, legata al giornale Mucchio Selvaggio.Nel marzo 2001 il primo vero cd dal titolo “TAPIRULANT”. Alla fine del 2003 l’incontro con Annibale Bartolozzi e il nuovo contratto con UPR. Caratteristica peculiare del gruppo è l'intensa attività live, correlata all'energia che la band sprigiona sul palco grazie all'organico numeroso che è spesso garanzia di divertimento e trasporto da parte del pubblico.

Ben Harper al Jammin festival 2004

HEINEKEN JAMMIN’ FESTIVAL 2004

VENERDI’ 18 GIUGNO:

FATBOY SLIM

MASSIVE ATTACK

SABATO 19 GIUGNO: THE CURE

BEN HARPER & The Innocent Criminals

DOMENICA 20 GIUGNO:

LENNY KRAVITZ

ARTICOLO 31

PREVENDITE APERTE DA DOMANI

La settima edizione di Heineken Jammin’ Festival (venerdì 18, sabato 19 e domenica 20 giugno all’Autodromo di Imola) propone un cast artistico di grande valore oltre a diverse novità per intrattenere il pubblico che si radunerà all’Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola.

Venerdì 18 GIUGNO grande novità: giornata interamente dedicata alle sonorità dance ed elettroniche. Saranno protagonisti FATBOY SLIM e MASSIVE ATTACK prima di loro sul palco si esibiranno Timo Maas, Circoloco Crew e altri artisti in via di definizione. Inoltre maxi schermi con diretta della partita dei campionati europei di calcio Italia Svezia.

Sabato 19 GIUGNO sarà invece la volta di THE CURE, preceduti da BEN HARPER & The Innocent Criminals, Pixies, PJ Harvey, The Calling, Starsailor e Delta V.

Domenica 20 giugno il Festival sarà chiuso da LENNY KRAVITZ, anticipato da Articolo 31, Mary J. Blige, Caparezza, Nelly Furtado, Snow Patrol e altri artisti in via di definizione.