TUTTO SUI POOH IN TOUR / Scheda sul concerto - la scaletta - le date fino alla conclusione

IL 27 AGOSTO SI CONCLUDE A TORRE DEL LAGO (LU) IL TOUR ESTIVO

DAL 27 AGOSTO IN RADIO IL NUOVO SINGOLO: “ASCOLTA”

Per i Pooh (Roby Facchinetti alle tastiere, Dodi Battaglia alla chitarra, Stefano D’Orazio alla batteria e Red Canzian al basso) la data del 27 agosto segna l’inizio della programmazione radiofonica di “Ascolta”, il secondo singolo (dopo “Capita quando capita”) tratto dall’ultimo omonimo album (già disco di platino), e la conclusione dello spettacolare tour estivo di 35 date (iniziato il 3 luglio) per il quale sono stimate oltre 300.000 presenze!

Prodotto e organizzato da Cose di Musica (con Radio Italia e Video Italia come media partner), l’Ascolta Tour 2004 è il tour estivo dell’anno non solo per il numero di date, per il numero di spettatori e per lo spettacolo in sé (due ore e mezza di concerto con 40 canzoni in scaletta, di cui 8 tratte da “Ascolta” e i successi più rappresentativi di una carriera artistica di 38 anni con oltre 350 canzoni incise), ma anche per altri numeri.

A partire dal palcoscenico: 30 metri di larghezza, 20 di profondità e 14 d’altezza, con un enorme schermo triangolare che compare e scompare al centro della scena. Sono impressionanti anche altri numeri relativi alla produzione che i Pooh portano in giro per l’Italia tra stadi e spazi all’aperto (come quelli prestigiosi del Teatro Greco, il 9 agosto a Tindari – Messina, e della Valle dei Templi, il 16 agosto ad Agrigento): 8000 Km da percorrere per suonare oltre 80 ore di musica; 40 mila watt di impianto audio (Martin W8 Line Array); 100 fari intelligenti e 800 punti luce (Clay Paky); 13 tir; 30 camper; 21 auto; 109 persone dello staff; una cucina al seguito del tour che prepara circa 200 pasti al giorno.

Sul sito ufficiale del gruppo (www.pooh.it) sono online una serie di servizi relativi al tour: il calendario dei concerti programmati completo di ogni informazione, la prevendita ondine dei biglietti, le previsioni del tempo data per data, tutti gli aggiornamenti in tempo reale e altre notizie.

Soprattutto quelle relative alla nota ed encomiabile generosità dei Pooh e dei loro fan, che nelle prime 16 date hanno già consentito una raccolta di 80.000 euro (l’obiettivo è di arrivare a 150.000 euro alla fine del tour) per RockNo War e il progetto a cui i Pooh si sono legati, ossia la costruzione (già avvenuta) e il mantenimento del Conservatorio di Musica in una missione a Chinandega, nel nord del Nicaragua.

La scaletta del concerto ha in comune con il nuovo disco il brano d’apertura, quell’ ”Ascolta”, che oltre a dare il titolo all’album, dal 27 agosto sarà il nuovo singolo dei Pooh trasmesso dalle radio.

“Bisogna prestare attenzione a chi ci sta vicino, ma è altrettanto fondamentale imparare ad ascoltare se stessi – affermano i Pooh a proposito del brano – Noi l’abbiamo fatto: ci siamo guardati ‘dentro’, poi ci siamo confrontati fra noi; perché ognuno dei quattro è, è stato, e sarà vitale per gli altri tre”.

La musica del brano “Ascolta” è caratterizzata dalla contaminazione fra la parte sinfonica orchestrale, il suono particolare della tastiera analogica JD800 Roland e il basso con il distorsore . Il brano viene accolto in ogni data del tour con un boato da parte del pubblico.

ANTEPRIMA CD

Vanoni-Paoli: ancora insieme dopo vent'anni

A settembre un album di inediti, un programma televisivo, un libro e un tour per il compleanno dei due grandi della canzone italiana.

Di nuovo insieme dopo quasi vent’anni: Ornella Vanoni e Gino Paoli sono in studio di registrazione intenti ad ultimare l’album di inediti che Sony Music pubblicherà a settembre in occasione del compleanno dei due artisti, nati a un giorno di distanza l’uno dall’altra (22 settembre Vanoni, 23 Paoli).
In concomitanza con il loro compleanno, oltre all’uscita dell’album, è previsto un programma televisivo in prima serata e la pubblicazione di un libro edito da Mondadori.
A febbraio del 2005, invece, partirà un lungo tour che porterà i due artisti nelle principali città italiane: sarà una lunga carrellata di canzoni senza moda e senza tempo dedicate a chi vuole sognare e rinnovare le proprie emozioni in compagnia di questi due grandi artisti.

RANDY WESTON AFRICAN RHYTHMS TRIO

AL BLUE NOTE

DA OGGI A DOMENICA 1 AGOSTO

Da oggi, venerdì 30 luglio a domenica 1 agosto, prima della chiusura estiva, il Blue Note è lieto di ospitare sul suo palco uno dei musicisti piu’ stimati dalla critica e dagli stessi colleghi, il pianista RANDY WESTON.

Randy Weston sarà accompagnato sul palco da Neil Clarke (percussioni), e Alex Blake (contrabbasso).

I concerti saranno venerdì e sabato alle ore 21.00 e 23.30, domenica alle 18.00 e alle 21.00 (apertura porte alle ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888).

L’ingresso è di 23,00 euro (i giovani sotto i 26 anni hanno lo sconto del 50% per lo spettacolo delle 18.00 della domenica).

Weston e’ artista sobrio ed essenziale, dal grande senso ritmico, ed e’ uno dei jazzmen piu’ legati alle radici della musica africana. E’ nato a Brooklyn 77 anni fa ed e’ quindi uno dei veterani della scena del jazz con alle spalle una carriera di oltre mezzo secolo. Comincia nelle orchestre di r&b, poi frequenta i boppers come Kenny Dorham e Cecil Payne. Da leader costitusce trii e quartetti, alternando il lavoro di musicista a quello di insegnante. Una svolta importante per il suo sviluppo artistico sono i suoi viaggi in Africa. Piu’ volte, negli anni ’60, visita la Nigeria e ed il Marocco, dove si stabilisce per qualche tempo allo scopo di approfondire la musica locale. Altri soggiorni importanti sono quelli europei, che gli permettono di ascoltare e imparare la musica del mondo. Dagli anni ’90, tornato ad abitare stabilmente negli Stati Uniti, ha ricostituito una solida partnership con la trombonista e arrangiatrice Melba Liston. Weston si inserisce come pianista nel solco della tradizione di Thelonious Monk riprendendo le atmosfere dinamiche e giocose della musica africana.

CD NOVITA'

BACKYARD BABIES - "STOCKOLM SYNDROME" - BMG - www.click2music.it

Il rock svedese è una realtà ormai consolidata nel panorama musicale internazionale e i Backyard Babies ne sono i più rappresentativi alfieri. Dopo qualche anno di pausa meditativa, la band del cantante Nick Berge torna con un album dall'impatto micidiale che , per tutta la sua durata, non conosce cali di intensità e momenti di stanca. Rock "caldo", vibrante, realizzato con gusto, cura ed una grandissima carica di energia. 11 i titoli presenti, tutti meritevoli di attenzione, che non stancano mai, neanche dopo ripetuti e ripetuti ascolti. Da non perdere.

KURT NIELSEN - "KURT NILSEN" - BMG - www.click2music.it

Norvegese, appena ventiquattrenne, con questo suo album d'esordio Nilsen ha già venduto milioni di copie, non solo in patria. Un vero e proprio caso discografico, scoppiato all'improvviso e che sembra destinato a durare nel tempo. Il giovane Kurt ha buone vocalità, propone un pop rock d'ascolto che funziona bene in radio, sembra motivato e carico al punto giusto, ha messo a fuoco un progetto artistico che ha chiari i suoi obiettivi e le sue finalità. Niente da dire. Tra i titoli di questo fortunato debut album la cover della duraniana "Ordinary girl".

THE LIBERTINES

DAL VIVO

IN ESCLUSIVA ITALIANA

A BOLOGNA

ALL’INDEPENDENT DAYS FESTIVAL

SABATO 4 SETTEMBRE

PER PRESENTARE IN ANTEPRIMA IL LORO NUOVO DISCO

Up the Bracket, il primo disco dei The Libertines, è stata una rivelazione per tutti.

Con dalla loro un produttore come Mick Jones (il mitico chitarrista dei Clash, cui la band è stata paragonata), dopo aver conquistato i favori di critica e pubblico in mezzo mondo, dopo due anni di concerti, guai e polemiche, finalmente è arrivato il secondo disco, chiamato semplicemente “The Libertines”. Un disco che suona come una conferma e che verrà preceduto dal singolo

Don’t look Back in the Sun.

Questa però non è l’unica novità di grande rilievo della sesta edizione dell’Independent Days Festival.

Da segnalare infatti la conferma della line up dei dkt MC5 (meglio conosciuti come gli MC5, la storica band del Motor City Rock degli anni 60) che per l’occasione suonerà insieme a guest star di livello internazionale come Evan Dando (ex Lemonheads), Mark Arm dei Mudhoney, Nick Royale degli Hellacopters.

Si sono inoltre aggiunti altri nomi di rilievo della nuova scena rock internazionale come Everlast, Radio 4, The Blueskins, Colour Of Fire, Feist, Flogging Molly e altri ancora….

Ricordiamo inoltre che fino al 31 luglio è possibile acquistare il biglietto a prezzo ridotto.

ecco i dettagli;

sabato 4 settembre:
Biglietto RIDOTTO: € 22,50 + € 2,50 diritti prevendita
Prezzo al pubblico: € 25,00
domenica 5 settembre:
Biglietto RIDOTTO: € 22,50 + € 2,50 diritti prevendita
Prezzo al pubblico: € 25,00
ABBONAMENTO PER ENTRAMBE LE GIORNATE:
biglietto: € 40,00 + € 5,00 diritti prevendita
Prezzo al pubblico: € 45,00

Il prezzo ridotto è valido per chi acquista il biglietto su:

· in tutti i negozi affiliati a Ticketone (per conoscere il Punto Vendita TicketOne più vicino visita il sito www.ticketone.it

oppure chiama il Call Center TicketOne 899.500.02)

· on line su www.ticketone.it

· tramite Pagine Gialle, al numero 892424

· presso il circuito Amit/Hello Ticket (N° VERDE 800.90.70.80 - DA CELLULARI E DALL’ESTERO 06.48.07.84.00 – www.helloticket.it )

· presso tutti i negozi BOX OFFICE FIRENZE www.boxol.it oppure 055.212171

DAL 1 AGOSTO BIGLIETTO A PREZZO INTERO

UGUALE per ENTRAMBE LE GIORNATE (4 e 5 Settembre):

prezzo intero: € 30,00 + diritti di prevendita

prezzo intero abbonamento: € 50,00 + diritti prevendita

INFO

INDIPENDENTE EVENTI E PRODUZIONI: infoline 0434.208631

On web www.indipendente.com - info@indipendente.com

AA PRODUCTIONS info line 051-6493904

IL CAST DEFINITIVO:

INDEPENDENT DAYS FESTIVAL 2004

BOLOGNA @ ARENA PARCO NORD

4 e 5 SETTEMBRE 2004

SABATO 4 SETTEMBRE

Apertura cancelli ore 10.00

Inizio concerti ore 11

SONIC YOUTH

FRANZ FERDINAND

THE LIBERTINES

MARK LANEGAN BAND
DEUS
KEANE

MONDO GENERATOR di Nick Oliveri (ex Queens Of The Stone Age)

EVERLAST
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI

RADIO 4
THE BLUESKINS
COLOUR OF FIRE
FEIST

e altri..

DOMENICA 5 SETTEBRE 2004

Apertura cancelli ore 10.00

Inizio concerti ore 11.30

THE DARKNESS

VELVET REVOLVER

Scott Weiland - voce degli Stone Temple Pilots
Slash - ex Guns'n'Roses
Duff McKagan - ex Guns'n'Roses
Matt Sorum - ex Guns'n'Roses
LARS FREDRIKSEN (Rancid) AND THE BASTARDS

dkt MC5

special guests EVAN DANDO (Lemonheads) MARK ARM (Mudhoney) NICK ROYALE (Hellacopters)

AUF DER MAUR
THE DIRTBOMBS

FLOGGING MOLLY
NEW FOUND GLORY
YELLOWCARD

COHEED AND CAMBRIA

PERSIANA JONES
THEE S.T.P.
VANILLA SKY
FORTY WINKS
e altri..

ORGANIZZAZIONE:

INDIPENDENTE EVENTI E PRODUZIONI: infoline 0434.208631

On web www.indipendente.com - info@indipendente.com

L’INDIMENTICABILE INTERPRETE DELLA DISCO MUSIC IN CONCERTO IL 31 LUGLIO

PER LA SERATA CONCLUSIVA DEL FESTIVAL UMBRO

Si svolgerà sabato 31 luglio a Marsciano (PG) il concerto di Gloria Gaynor, che chiuderà la rassegna ‘Musica per i borghi’ diretta dal Maestro Peppe Vessicchio.

Nata a Newark nel New Jersey (USA), Gloria Gaynor è ormai considerata indiscutibilmente la "Regina della discomusic" e proprio così è stata soprannominata sia dai fan che dai media, la voce simbolo del sound che negli anni a cavallo tra il ’70 e ’80 rivoluzionò il mercato discografico.

La Gaynor darà il suo attesissimo contributo alla rassegna di concerti che da metà giugno si alternano in un Festival che, ormai da 2 anni, da spazio a identità musicali diverse passando dal pop alla musica da orchestra, dai suoni etnici al jazz.

L’importante appuntamento musicale umbro chiuderà dunque l’edizione 2004 con una illustre impronta musicale: l’artista afroamericana, il cui nome è indiscutibilmente legato al brano ‘I will survive’, brano capace di toccare le corde della commozione e del bel suono grazie ai suoi geniali arrangiamenti, proporrà i migliori brani del suo ricco repertorio nella suggestiva cornice del borgo medievale di Marsciano dove il Maestro Vessicchio darà appuntamento per la prossima nuova edizione di Musica per i Borghi 2005.

Il concerto è gratuito

SONGS ABOUT JANE DEI MAROON 5 E' DISCO D'ORO IN ITALIA

Dopo l'enorme successo statunitense, "Songs about Jane", lo strepitoso album dei Maroon 5 pubblicato in Italia il 15 Aprile, è Disco D'Oro con oltre 50 mila copie vendute.

Il singolo di debutto "Harder to breathe" è stato scelto per la colonna sonora dello spot Breil e ha conquistato immediatamente il pubblico italiano.

Ma la vera e propria consacrazione è arrivata con l'uscita del secondo singolo "This love" che ha colpito nel segno balzando in vetta alla classifica radiofonica al numero uno per ben 4 settimane e attualmente stabile al secondo posto.

"She will be loved", una coinvolgente ballata, sarà il terzo singolo in onda su tutte le radio dal 27 di agosto.

Ma i Maroon 5 sono ben più che una band da classifica radiofonica: "Songs about Jane" infatti è un progetto vario, un album complesso, dove la ricerca dell'armonia tra musica e parole è evidente in ogni brano. A breve sarà disponibile un repackaging con una nuova copertina contenente poster e la traduzione dei testi di "This Love" e "She will be loved".

Rodatissimi dal vivo, saranno in Italia per un'unica data , il 28 Ottobre all'Alcatraz di Milano.

www.maroon5.it
www.maroon5.com

PIERO PELÙ

IN AUTUNNO ESCE IL SUO PRIMO DVD LIVE

(VERRÀ REGISTRATO IL 30 AGOSTO A PESCARA)

La tappa del “Soggetti Smarriti Tour” di Piero Pelù del 30 agosto, allo Stadio del Mare di Pescara, verrà registrata per diventare un dvd live (l’uscita è prevista per l’autunno su etichetta Wea/Warner Music Italia).

“Prendimi così”...dal vivo. Questo è l’invito che Piero Pelù rivolge a suoi fans: a Pescara terrà un imperdibile concerto, a ingresso libero, e sarà l’occasione per immortalare in un dvd live le emozioni del “Soggetti Smarriti Tour” (organizzato da Barley Arts).

Pelù sul palco è accompagnato dalla sua band: Cris Maramotti (chitarra), Paolo “Ramingo” Baglioni (percussioni), Daniele “Barni” Bagni (basso), Frank Caforio (batteria), Michele Braga (tastiere e chitarra).

Dei brani in scaletta (più di 20 pezzi) solo 1/3 fanno parte dei suoi tre album da solista (da “Toro Loco”, contenuto nel disco d’esordio “Nè buoni nè cattivi”, a “Prendimi così”, il primo singolo, attualmente in alta rotazione su tutte le radio, tratto dal nuovo album “Soggetti smarriti” che dà il titolo al tour), il resto è costituito da brani del repertorio “litfibiano” che Pelù ha riarrangiato per il “Soggetti Smarriti Tour”.

     Questo il calendario delle date di agosto e settembre:

MERCOLEDI   4 AGOSTO         PALAGONIA (CT)                                          CAMPO SPORTIVO

GIOVEDI        5 AGOSTO         CEFALÙ (PA)                                                  ARENA DAFNE

GIOVEDì         12 AGOSTO       CELENZA VALFORTORE (FG)                      PIAZZA

MARTEDI       17 AGOSTO       MIRTOCROSIA (CS)                                     CAMPO SPORTIVO

MERCOLEDì    18 AGOSTO       CASTELLANETA MARINA (TA)                   PARCO FELIFONTE

VENERDì         20 AGOSTO       VADA (LI)                                                      SUMMERBEAT

SABATO         28 AGOSTO       RIOLO TERME (RA)                                      FROGSTOCK

LUNEDì           30 AGOSTO       PESCARA                                                       STADIO DEL MARE

SABATO         4 SETTEMBRE  FARA NOVARESE (NO)                                            CAMPO SPORTIVO

      SABATO       25 SETTEMBRE  LOCARNO                                                      PIAZZA GRANDE

CD NOVITA'

Il live dei Red Hot Chili Peppers

 Live in Hyde Park

 Poco più di un weekend ed è già

 disco d’oro

Pubblicato venerdì 23 luglio

il primo album dal vivo della band californiana,

 ha già venduto oltre 50.000 copie

Un doppio cd a prezzo speciale registrato dal vivo a Londra ad Hyde Park in occasione di uno dei più emozionanti ed energici concerti mai visti.

Racchiude Il rock, il funk, l’energia, il tormento, la malinconia, l’amore, l’odio, la gloria, lo spleen, il sarcasmo, l’ironia, le emozioni più forti.

Energie ed emozioni che in perfetta sintonia e sinergia si fondono dal palco con gli oltre 100.000 presenti ad Hyde Park per dar vita a un disco che contiene qualcosa in più di ogni altro disco dal vivo.

Ventisette brani tra i quali due inediti come la funky “Rolling Sly Stone” e “Leverage of Space” e tre cover rievocate come “I feel love” di Donna Summer, “Brandy” dei Looking Glass (rock&roll band che ebbe l’onore, e a loro detta anche il “disonore”, di essere uno dei primi gruppi rock della east-coast (New Jersey) ad entrare nella hit parade radiofonica nei primi anni ’70 annoverandoli tra gli evergreen della musica americana) e “Black Cross” dei 45 Grave (gruppo death-punk dei primi anni ’80)

 CD 1

1. Intro / 2. Can't Stop / 3. Around the World / 4. Scar Tissue / 5. By The Way /

6. Fortune Faded / 7. I Feel Love / 8. Otherside / 9. Easily / 10. Universally Speaking 11. Get On Top / 13. Brandy / 14. Don't Forget Me / 15. Rolling Sly Stone

 CD 2

1. Throw Away Your Television / 2. Leverage of Space / 3. Purple Stain / 4. The Zephyr Song / 5. Californication / 6. Right on Time / 7. Parallel Universe / 8. Drum Homage Medley / 9. Under the Bridge / 10. Black Cross / 11. Flea's Trumpet Treated by John / 12. Give it Away

  RECANATI FOREVER

   DOMANI GRAN FINALE CON ARTICOLO 31

Dopo il successo riscosso nei precedenti appuntamenti (l’8 luglio si è esibito RAF di fronte a 10.000 persone, il 15 luglio i NOMADI di fronte a 15.000 persone, il 22 luglio PFM e VIBRAZIONI di fronte a 11.000 persone) la manifestazione RECANATI FOREVER volge al termine: il gran finale sarà domani, 29 luglio, a Recanati (in Piazza Leopardi) con il concerto degli ARTICOLO 31 (inizio alle ore 21.45 – ingresso libero).

Gli ARTICOLO 31 (JAx e DjJad) , che vantano alle spalle dieci anni di lungo e costante lavoro come ‘cantanti operai’ della loro piccola fabbrica artigianale, presentano al pubblico di Recanati alcuni dei loro brani più famosi rivisti in versione rock e molti del loro ultimo e settimo album “Italiano Medio” uscito dopo due anni esatti da “Domani smetto”, il disco della svolta, dell’abbandono definitivo dell’hip hop con conseguente allargamento di pubblico e degli orizzonti musicali.

Ribelli nel dna e musicalmente trasgressivi, o meglio “bestie mutanti” come amano definirsi, i due musicisti crescono, cambiano ma non intendono per il momento vestire una divisa musicale sola e anzi per il 2004 danno vita a un nuovo pop. Che va preso così com’è, gustato e goduto tutto al naturale. Non ci sono controindicazioni, può dare solo assuefazione.

Jax e DjJad saranno accompagnati sul palco da Space – Piergiorgio Severi (voce), Fausto Cogliati (chitarre), Joris – Salvatore Iorio (percussioni), Francesco Bottai (chitarre), Steve Luchi (batteria) e Michele Vitulli (basso).

Direttore Artistico del RECANATI FOREVER è Shel Shapiro, mentre le serate sono introdotte da Gianni De Berardinis (storico conduttore radiofonico e televisivo). La manifestazione si inserisce all’interno di una serie di iniziative che vedono coinvolti il Comune di Recanati e la EKO, la storica azienda produttrice di chitarre (che oggi vengono suonate da artisti del calibro di Pino Daniele, Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, Ron, Biagio Antonacci, Jovanotti e in passato da Camaleonti, Celentano, Rokes, New Dada, Fabrizio De Andrè). Da questa edizione l’organizzazione è curata dalla neonata Associazione Culturale ‘RecanatiForever’, un organismo senza fini di lucro creato appositamente per l’organizzazione degli eventi culturali recanatesi.

LUCA DIRISIO: ARTISTA RIVELAZIONE DELL'ESTATE

'Calma e Sanguefreddo'! C'è un nuovo singolo che da qualche settimana impazza nelle radio italiane. E' scritto e interpretato dall'esordiente LUCA DIRISIO. Il primo singolo del cantautore ventiseienne sta spopolando in radio, è canticchiato da tutti e se qualcuno si sta ancora chiedendo qual è la canzone dell'estate, è superfluo rispondere che è proprio la sua... Ma ancor più lampante è il successo personale che Dirisio riscuote ad ogni sua esibizione catalizzando l'attenzione del pubblico maschile e femminile di tutte le età.

Ospite delle maggiori trasmissioni televisive di questa estate (ha partecipato al Festivalbar e a Top of The Pops su Italia 1, a Notti Mediterranee su Rai 2, a TRL su MTV in diretta da Roma, ed altre registrazioni seguiranno in agosto) è sorprendente come Luca Dirisio sia riuscito in poche settimane ad affermarsi con un brano che è oggi al n. 20 del Music Control (la classifica dei brani più suonati dalla radio italiane) e con un video in altissima rotazione nei canali tematici. Il singolo commerciale - che contiene, oltre a "Calma e Sanguefreddo" anche la bellissima ballata "Per le Mie Mani" - sta ottenendo consensi anche nelle vendite: è entrato questa settimana al 21° posto della classifica Fimi/Nielsen dei singoli più venduti.

Il suo album d'esordio, di cui ancora non si conosce il titolo, sarà pubblicato il prossimo autunno.

Durante tutto il mese di agosto Luca Dirisio sarà presente in moltissime località estive ospite di diversi tour radiofonici .

Il flyer che, inserito sul compact, rende riconoscibile un cd crossing

L'AUTO-DISTRIBUIZIONE GRATUITA HA UN NOME: CD-CROSSING

L'auto-distribuzione gratis e non solo...anche il cd, questa l'idea delle quattro giovani menti stufe di dover "giocare al lotto" per farsi ascoltare.
L'iniziativa prende spunto dal book-crossing, dove si dimentica un libro per le strade del mondo con il puro intento di condividere arte. Il cd-crossing è simile ma i Kontrasto, insieme a Sha ed Avex, hanno deciso di farlo per promuoversi visto che le etichette discografiche non investono sui giovani talenti e che le burocrazie mettono i bastoni tra le ruote con leggi restrittive ottenendo come risultato un blocco d'arte. Il progetto è firmato PrestudioVibes ed è assolutamente privo di ogni forma di lucro, i giovani artisti chiedono solo di scrivere alla mail Prestudio@tin.it per dare pareri sull'iniziativa, pareri sul cd nel caso venisse trovato o semplici consigli su come far funzionare meglio la cosa. "Non vogliamo danneggiare nessuno, la nostra è una protesta contro un mondo musicale ormai logoro e privo di sbocchi". I cd si possono trovare ovunque, sulle panchine, nei bar, nel bus,ecc...
"Ascoltalo, se vuoi duplicalo e poi dimentica questa copia in un altro luogo pubblico...".
Oltre 200 le mail ricevute fino ad oggi e diversi siti pronti a pubblicizzare una causa giusta insieme a importanti testate giornalistiche...Che i 4 dall'underground abbiano fatto centro? Dite la vostra su prestudio@tin.it!

CASADEI DAY

MIRKO CASADEI e KID CREOLE AND THE COCONUTS

August Darnell alias Kid Creole

DOMANI MERCOLEDI 28 LUGLIO A MARINA DI RAVENNA

Domani, mercoledì 28 luglio, arriva a Marina di Ravenna la terza tappa del CASADEI DAY (patrocinato dalla Regione Emilia Romagna). Un’intera giornata di spettacoli ed animazione: ballerini, bande, trampolieri e giocolieri invaderanno la spiaggia e le vie del centro per proporre una giornata, ricca di sorprese, dedicata all’Orchestra più famosa d’Italia, l’ORCHESTRA CASADEI, oggi alla terza generazione con il giovane MIRKO e la sua Beach Band.

Il gran finale alle ore 21.00 all’Arena Marinara con MIRKO CASADEI BEACH BAND in jam session con KID CREOLE AND THE COCONUTS: i due artisti faranno ballare il pubblico di Marina di Ravenna con musiche latino americane e l’inconfondibile stile funk-latino. Kid Creole e Mirko Casadei proporranno, in anteprima, la versione inglese del primo singolo di Mirko “Doccia Fredda” che Kid Creole ha tradotto in “Cold shower” e che ora stanno incidendo per un progetto discografico.

Lo show sarà preceduto da uno spettacolo di ballo proveniente da Cuba, “ESCUELA NATIONAL DE ARTE DE LA HABANA” e dal musicista emergente KUDA, ex tastierista dei LUNAPOP, una nuova promessa del pop italiano. Tutti gli spettacoli sono a ingresso libero.

Presentano la serata Raoul Casadei e Carolina Casadei.

“La musica non ha confini” - afferma Mirko Casadei - “a noi piace far incontrare i vari folklori o generi musicali del mondo”.

Le prime due tappe del Casadei Day, a Cesenatico e Bellaria, hanno visto il record da guinness della piadina gigante con squacquerone e rucola, una “Romagna mia” interpretata dai GIPSY ALL STAR con Mirko Casadei in versione gitana, il rock originale degli emergenti NOBRAINO vincitori del Premio Mei 2003, lo spettacolo di ballo dei campioni Paolo Semprini e Debora Cecchetti della scuola riminese Balla Con Noi e le sfilate di auto d’epoca e di moto custom.

L’animazione è del gruppo ravennate “I TALENTO” che fra gli altri spettacoli propongono un meraviglioso pianoforte carillon umano a tempo delle musiche di Raoul Casadei.

“L’Orchestra Casadei ha una lunga storia” - dice Raoul Casadei - “ed è bello farla conoscere ai turisti di ogni età presenti in Riviera. Sono le nostre radici, dobbiamo esserne orgogliosi”.

E’ uno spettacolo per tutte le generazioni quello che propongono Mirko Casadei e il grande Raoul, dove i folklori, i balli e le musiche di tutto il mondo si incontrano, offrendo spazio anche a gruppi emergenti scelti nel panorama mondiale.

“Ho voluto scegliere Marina di Ravenna” - dice Mirko - “perché è una località turistica emergente; le varie città della Provincia di Ravenna hanno sempre dato spazio a tutti i generi musicali e alle sperimentazioni. Dalla musica rock alla classica, dal liscio al blues. Credo che sarà solo il primo di tanti eventi che possiamo costruire insieme”.

ROCKSTAR

NEL NUMERO DI AGOSTO

UN DOSSIER SU

“I 50 MITI RIBELLI CHE HANNO

SCONVOLTO IL 900”,

INTERVISTE AI MUSE,

A ROBERT SMITH E AI METALLICA E I

DIETRO LE QUINTE DEI FESTIVAL

PIÙ GRANDI D’EUROPA

Il numero di agosto di Rockstar presenta “i Cinquanta miti ribelli che hanno sconvolto il 900”. In un dossier di cinquanta pagine, con schede dettagliate e foto storiche, Rockstar parla dei personaggi “miti” che hanno influenzato, magari inconsapevolmente, il rock, da Che Guevara a Mailyn Monroe, da Valentino Rossi a Dylan Dog, da Jack Daniels a Tarantino, passando per Allende, Salinger e Hugh Heffner.

Per le interviste, i Muse mostrano il loro backstage e svelano i segreti del loro lavoro, Robert Smith apre il suo cuore in tempesta all’inviato di Rockstar parlando a tutto tondo del nuovo album dei Cure. Infine, i Metallica raccontano curiosità, dettagli e piccoli segreti del loro tour mondiale.

In più, per questo mese, il giornale diretto da Massimo Cotto, propone ai propri lettori un dossier con i dietro le quinte dei Festival più grandi d’Europa.

DAVE DOUGLAS ELECTRIC GROUP 'FREAK IN'

AL BLUE NOTE

DOMANI MERCOLEDI 28 E GIOVEDI 29 LUGLIO

Importanti appuntamenti al Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano) prima della chiusura estiva saranno i concerti del trombettista Dave Douglas, per concludere una stagione di grandi successi. “E’ stata una stagione di grandi soddisfazioni e vogliamo chiudere bene– afferma Maria Grazia Persico, amministratore delegato del locale – nelle ultime settimane si nota una ripresa confortante, con una risposta anche superiore alle attese per alcuni artisti”.

I concerti saranno domani e giovedì 29 luglio, alle ore 21.00 e 23.30.

Dave Douglas sarà accompagnato da un “electric group” (Marcus Strickland, sax tenore, Jamie Saft,wurlitzer electric piano, Brad Jones,basso, Gene Lake, batteria, Dj Olive, piatti)per il suo progetto “Freak In” che testimonia la multiformità delle possibilità espressive del trombettista/compositore, a suo agio anche alle prese con materiale differente dal ‘jazz classico’, impegnato a definire direzioni musicali sempre nuove.

L’ingresso è di 25,00 euro (sconto del 50 % per i giovani sotto i 26 anni per lo spettacolo delle 23.30 di domani, mercoledì 28 luglio).

Dopo Dave Douglas salirà sul palco del Blue Note il Randy Weston Trio da venerdì 30 luglio a domenica 1 agosto, poi il Blue Note chiuderà per la pausa estiva e riaprirà a settembre. Primo appuntamneto in calendario il 14 settembre con Jim Hall in trio con Enrico Pieranunzi ospite, e con gli Spyro Gyra dal 21 al 26 settembre.

Ormai riconosciuto come una delle figure più in vista del panorama jazzistico contemporaneo, Dave Douglas ha all’attivo un numero incalcolabile di collaborazioni (Don Byron, John Zorn, Myra Melford, Anthony Braxton, solo per fare qualche nome) e altrettanti progetti di cui è diretto responsabile, tra i quali sono almeno da ricordare lo ‘String Group’, ‘Charms Of The Night Sky’, il ‘Tiny Bell Trio’ e ‘Witness’. Ultima testimonianza di un cammino in costante ricerca della definizione di nuovi linguaggi e della rivitalizzazione di codici già esistenti è questo ultimo Freak In, in cui Douglas si circonda di una corposa formazione elettrica e dà vita a un progetto in equilibrio tra umori ‘fusion’ vicini alle sonorità del primo Miles Davis elettrico, e sperimentazioni timbriche assolutamente moderne e personali.

Inserito nel contesto dell’opera di Douglas “Freak In”.

THE LIBERTINES

DAL VIVO

IN ESCLUSIVA ITALIANA

A BOLOGNA

ALL’INDEPENDENT DAYS FESTIVAL

SABATO 4 SETTEMBRE

PER PRESENTARE IN ANTEPRIMA IL LORO NUOVO DISCO

Up the Bracket, il primo disco dei The Libertines, è stata una rivelazione per tutti.

Con dalla loro un produttore come Mick Jones (il mitico chitarrista dei Clash, cui la band è stata paragonata), dopo aver conquistato i favori di critica e pubblico in mezzo mondo, dopo due anni di concerti, guai e polemiche, finalmente è arrivato il secondo disco, chiamato semplicemente “The Libertines”. Un disco che suona come una conferma e che verrà preceduto dal singolo Don’t look Back in the Sun.

Questa però non è l’unica novità di grande rilievo della sesta edizione dell’Independent Days Festival.

Da segnalare infatti la conferma della line up dei dkt MC5 (meglio conosciuti come gli MC5, la storica band del Motor City Rock degli anni 60) che per l’occasione suonerà insieme a guest star di livello internazionale come Evan Dando (ex Lemonheads), Mark Arm dei Mudhoney, Nick Royale degli Hellacopters.

Si sono inoltre aggiunti altri nomi di rilievo della nuova scena rock internazionale come Everlast, Radio 4, The Blueskins, Colour Of Fire, Feist, Flogging Molly e altri ancora….

Ricordiamo inoltre che fino al 31 luglio è possibile acquistare il biglietto a prezzo ridotto.

ecco i dettagli;

sabato 4 settembre:
Biglietto RIDOTTO: € 22,50 + € 2,50 diritti prevendita
Prezzo al pubblico: € 25,00
domenica 5 settembre:
Biglietto RIDOTTO: € 22,50 + € 2,50 diritti prevendita
Prezzo al pubblico: € 25,00
ABBONAMENTO PER ENTRAMBE LE GIORNATE:
biglietto: € 40,00 + € 5,00 diritti prevendita
Prezzo al pubblico: € 45,00

Il prezzo ridotto è valido per chi acquista il biglietto su:

· in tutti i negozi affiliati a Ticketone (per conoscere il Punto Vendita TicketOne più vicino visita il sito www.ticketone.it

oppure chiama il Call Center TicketOne 899.500.02)

· on line su www.ticketone.it

· tramite Pagine Gialle, al numero 892424

· presso il circuito Amit/Hello Ticket (N° VERDE 800.90.70.80 - DA CELLULARI E DALL’ESTERO 06.48.07.84.00 – www.helloticket.it )

· presso tutti i negozi BOX OFFICE FIRENZE www.boxol.it oppure 055.212171

DAL 1 AGOSTO BIGLIETTO A PREZZO INTERO

UGUALE per ENTRAMBE LE GIORNATE (4 e 5 Settembre):

prezzo intero: € 30,00 + diritti di prevendita

prezzo intero abbonamento: € 50,00 + diritti prevendita

INFO

INDIPENDENTE EVENTI E PRODUZIONI: infoline 0434.208631

On web www.indipendente.com - info@indipendente.com

AA PRODUCTIONS info line 051-6493904

CD NOVITA'

LOU REED

"NYC MAN - GREATEST HITS"

Dal 29 luglio nei negozi

Esce il 29 luglio "NYC MAN - GREATEST HITS" nella versione ad un solo CD, arricchita da due remix inediti: uno a firma del noto dj italiano Alessio Bertallot che rilegge in chiave dance la mitica "Walk on the wild side", mentre "Satellite of love" nasce dal collettivo Dab Hands di Londra che si è avvalso del multi traccia originale della canzone nella quale compare, sul fondo, la voce di David Bowie.

"NYC MAN - GREATEST HITS" , una collection con 18 classici ( inclusi i due remix - nelle radio da fine giugno) di Lou Reed, icona del rock, simbolo da sempre dell'estro, della vivacità intellettuale e culturale della New York più creativa .

L'artista il 4 agosto sarà in concerto al Teatro Verdura di Palermo.

Tracklist:

1 I'm Waiting For The Man

2 White Light / White Heat

3 Pale Blue Eyes

4 Sweet Jane

5 Satallite Of Love

6 Walk On the Wildside

7 Perfect Day

8 Berlin

9 Coney Island Baby

10 The Blue Mask

11 Legendary Hearts

12 Dirty Boulevard

13 Magic and Loss

14 NYC Man

15 Ectasy

16 Who Am I?

17 Satallite Of Love 2004 - DB Hands

18 Walk On The Wildside - Bertallot remix

www.click2music.it

CHRIS POTTER AL BLUE NOTE

DOMANI MARTEDI 27 LUGLIO

I concerti estivi al Blue Note proseguono con appuntamenti di grande qualità: domani, martedì 27 luglio, si esibirà il sassofonista CHRIS POTTER per l’unica data al jazz club di via Borsieri, 37.

I concerti sono alle ore 21.00 e alle 23.30 (apertura porte ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888).

L’ingresso è di 25,00 euro (per i giovani sotto i 26 anni sconto del 50% per il secondo spettacolo delle 23.30).

Chris Potter (sax tenore) sarà accompagnato da Craig Taborn (Fender Rhodes), Wayne Krantz (chitarra) e Nate Smith (batteria).

Chris Potter è nato a Chicago nel 1971 e ha raggiunto ben presto una sorprendente maturità, mostrando straordinaria intelligenza e lucidità creativa. Richiestissimo per le sue grandi doti musicali dai migliori jazzman di oggi, è tra i musicisti più impegnati degli ultimi anni. Ha già vinto una quantità notevole di premi in concorsi jazzistici e ha impressionato pubblico e critica per le doti da solista e il suo fraseggio assolutamente originale, tutte qualità che lo rendono un sassofonista immediatamente riconoscibile. Potter ha iniziato il suo percorso professionale accanto a Red Rodney (che da giovanissimo suonava con Charlie Parker) e ha poi collaborato con i pianisti Kenny Werner e Malgrew Miller. Successivamente si è distaccato dal jazz tradizionale, intraprendento avventure artistiche più originali. Ha fatto parte della "Electric Bebop Band" di Paul Motian, del quintetto di Dave Holland (uno dei gruppi più interessanti del jazz contemporaneo), fino al gruppo di Dave Douglas (con Uri Caine) con il quale ha inciso l'ultimo album. Chris Potter ha inoltre registrato in veste di leader una serie di ottimi dischi, tra cui spicca "Unspoken", con Scofield, Holland e De Jonnette, e ha assemblato un gruppo stabile col quale si esibisce da anni su tutti i palcoscenici internazionali, e che lo vede supportato da bravissimi musicisti.

I CANTAUTORI E LA LETTERATURA

il romanzo di Sergio Endrigo

"Quanto mi dai se mi sparo? " - STAMPA ALTERNATIVA - www.stampalternativa.it

Dalla canzone d'autore alla letteratura il passo è breve : Endrigo lo compie come meglio non potrebbe, regalandoci un romanzo di rara intensità che unisce ad un ottimo impatto formale, ad una scrittura sicuramente ispirata e lieve, contenuti assai profondi e amari che ci riconducono alla colpevole, miope indifferenza nei confronti del talento, puro e non legato alle mode passeggere, che sovente la fa da padrone nello smalizato, fin troppo cinico, mondo dell'industria musicale. Attraverso le vicende altalenanti della carriera artistica di tal Joe Birillo Endrigo rivive i momenti di stasi della sua pluridecennale attività, le incomprensioni con i suoi manager, le difficoltà incontrate negli ultimi anni a imporre le sue personalissime proposte senza tempo, le sue canzoni popolari e parimenti "aristocratiche", liriche, riconoscibili tra mille. Ad un certo punto lo stanco e demotivato Joe arriverà ad ipotizzare soluzioni estreme per far sì che l'attenzione di pubblico e critica ricada generosa su di lui, ma organizzare un gesto clamoroso non sarà facile, imporrà la scelta di scaltri collaboratori, il patteggiamento con affaristi esperti... " Quanto mi dai se mi sparo?'" non va raccontato, ha una trama singolare, fascinosa e coinvolgente sino all'ultima pagina, va letto con avidità e attenzione. E pensare che un libro del genere, sicuramente tra i migliori titoli in circolazione, ha rischiato di non essere conosciuto da un pubblico anche vasto : pubblicato, infatti, in sordina da una casa editrice svizzera nel '95, è stato poi successivamente rifiutato dalle più grosse case editrici italiane. Un errore cui ha posto rimedio fortunatamente Stampa Alternativa che ora lo ha rimesso sul mercato con grande merito e ottimo investimento editoriale e d'immagine. " Quanto mi dai se mi sparo?'" è infatti un capolavoro di sensibilità e di stile, di dolente attualità, che non vincerà mai probabilmente un premio letterario, ma che rimarrà impresso nella memoria e nell'anima di chi lo ha letto o lo leggerà in futuro.

CD / NOVITA'

Un duetto con Jennifer Lopez nel nuovo album di Marc Anthony

Con 8 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, Marc Anthony è sicuramente uno degli artisti Latin/Pop più conosciuti a livello internazionale.
Per un cantante che fu definito dal New York Times "un artista che può competere con le grandi figure della musica popolare del ventesimo secolo, dotato di una voce eccezionale", il lancio del suo nuovo lavoro "Valiò la Pena", interamente cantato in spagnolo, arriva in un momento vitale e di grande ascesa.
All'interno del nuovo lavoro "Valiò la pena", in uscita domani 26 luglio, "Escapemonos", un duetto con la moglie Jennifer Lopez oltre alle inconfondibili esecuzioni musicali della London Symphony Orchestra e dell'Argentine String Ensemble.

Il dj Claudio Coccoluto

TWILIGHT MUSIC EVENTI

PRESENTA

“LA NOTTE ITALIANA” A BERLINO

CON

Claudio Coccoluto, Farfa, Cirillo, dj red

Featuring live set by

no noise e le confort electronique

IL 29 SETTEMBRE NELL’AMBITO DI “POPKOMM 2004”

Il 29 settembre al SAGE CLUB di Berlino, nell’ambito della manifestazione “POPKOMM 2004” (la celebre fiera tedesca della discografia), si svolgerà “LA NOTTE ITALIANA”, una particolare serata organizzata dalla Twilight Music Eventi con il contributo dell’IMAIE (Istituto per la tutela degli artisti interpreti esecutori), con la presenza di quattro famosi dj della scena italiana e internazionale: Claudio Coccoluto, Farfa, Cirillo, dj red, e con il LIVE SET di NO NOISE E LE CONFORT ELECRONIQUE.

L’iniziativa ha l’obiettivo di far conoscere a livello internazionale le culture musicali e i fermenti artistici del nostro paese. In particolare, attraverso il progetto “LA NOTTE ITALIANA”, si cercherà di valorizzare la figura dei dj italiani, portando come testimonial i più importanti divulgatori nel mondo dello stile propriamente italiano di interpretare la musica dance: Claudio Coccoluto, Farfa, Cirillo e dj red.

L’evento sarà aperto da un live set di musica elettronica di una band formata dalla collaborazione di due realtà discografiche internazionali: NO NOISE (Maximus e Peter Micioni) e LE CONFORT ELECTRONIQUE, (Marco Ricci) unitisi appositamente per questo evento.

La Twilight Music Eventi è un’organizzazione della BIG DOINGS PRODUCTIONS, che opera da venticinque anni in ambito musicale e ha al suo attivo oltre dieci milioni di dischi venduti, diversi riconoscimenti (dischi d’oro di platino e awards) e presenza nelle classifiche e nelle Top Ten di tutto il mondo con artisti quali: TIROMANCINO, MARINA REI, NERI PER CASO, BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, AMII STEWART, MIKE FRANCIS, GAZEBO, e altri.

Specializzata prevalentemente nel settore della produzione discografica ed editoriale, ha contribuito fortemente, insieme a tante altre etichette, alla divulgazione mondiale della produzione indipendente made in italy.

LADYSMITH BLACK MAMBAZO AL BLUE NOTE

LUNEDI 26 LUGLIO (ORE 21.00 E 23.30)

Lunedì 26 luglio salirà sul palco del Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano) il gruppo sudafricano dei LADYSMITH BLACK MAMBAZO. La particolarità di questo gruppo vocale ‘a cappella’ è la loro composizione: sette timbri bassi più tre tenori. La loro disciplina, il loro particolare umorismo e le perfette esecuzioni ne hanno fatto il gruppo più famoso ed apprezzato del loro paese.

I concerti saranno alle 21.00 e alle 23.30 (apertura porte ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888).

L’ingresso è di 30,00 euro (i giovani sotto i 26 anni avranno lo sconto del 50% per lo spettacolo delle 23.30).

Fondati nel 1964, i 10 componenti dei Ladysmith Black Mambazo, hanno dovuto attendere la fine degli anni 80 per vedere la loro musica diffusa nel mondo, quando Paul Simon li coinvolge nell'album seminale ‘Graceland’.. Lo stile di questo gruppo è ispirato a un genere di musica corale maschile denominato isicathamiya, che si richiama ai canti nuziali tradizionali, agli stili corali afroamericani, agli inni metodisti ed ai canti di lavoro della tradizione zulu. Il loro primo album pubblicato in America, ‘Shaka Zulu’, viene prodotto da Simon e vince il Grammy Award nel 1987 come ‘Best Traditional Folk Album’. Da allora sono entrati nelle nomination per il Grammy altre sei volte, inclusa una nomination per un album dal vivo, ‘Live From Royal Albert Hall’. Il gruppo ha registrato con numerosi artisti, come Stevie Wonder, Dolly Parton, The Wynans, Julia Fordham, George Clinton, Russell Watson, Des'Re e recentemente Ben Harper.

I Ladysmith Black Mambazo sono inoltre apparsi nel video ‘Moonwalker’ di Michael Jackson, ‘Do It A Cappella’ di Spike Lee e hanno collaborato per la realizzazione della colonna sonora del film Disney ‘Il Re Leone II’. Nel 1993, su richiesta di Nelson Mandela, hanno accompagnato il futuro presidente del Sud Africa F.W. de Klerk alla cerimonia per la consegna del Premio Nobel per la Pace svoltasi ad Oslo, in quanto i componenti della band sono considerati veri e propri emissari culturali del Sud Africa.

IN TOUR / RAF

Foto di Fabio Lovino

RAF - 20 ANNI DI CANZONI IN TOUR

VENERDì 23 LUGLIO SALO’ (BS) GIARDINO BADEN POWELL

VENERDì 6 AGOSTO MESTRE (VE) ARENA

SABATO 7 AGOSTO CARRARA PIAZZA ALBERICA

LUNEDì 9 AGOSTO SAPRI (SA) RADIO ITALIA

GIOVEDI’ 12 AGOSTO CIVITAVECCHIA TIM TOUR

SABATO 14 AGOSTO TRANI (BA) PIAZZA MONASTERO

LUNEDI’ 16 AGOSTO CEFALU’ (PA) ARENA DAFNE

GIOVEDì 19 AGOSTO CAGLIARI TIM TOUR

DOMENICA 22 AGOSTO CATANZARO AREA MAGNA GRECIA

LUNEDI’ 23 AGOSTO TARANTO YACHTING CLUB

GIOVEDI’ 2 SETTEMBRE VERONA TEATRO ROMANO

VENERDI’ 3 SETTEMBRE NOVA GORICA CASINO’ LA PERLA

IN TOUR / AFRICA UNITE

AGOSTO

01-08 VOLTERRA (PI), Volterra Teatro
05-08 TREPIDO (CR), Rive del Lago Ampollino
06-08 BARLETTA, Fossato del Castello
07-08 CURSI (LE), Cave
08-08 OPPIDO LUCANO, Festa de L'Unita'
10-08 RISPESCIA (GR), Festambiente
22-08 ARIANO IRPINO (AV), Ariano Folk Fest
26-08 BRESCIA, Festa Radio Onda d'Urto
28-08 MUSILE DI PIAVE, Fiesta!

SETTEMBRE

10-09 CHIERI (TO)
11-09 MILANO, Tora!Tora!, Paolo Pini

Da segnalare che  l'11 Giugno è uscito  CD e DVD live del gruppo piemontese, al prezzo consigliato di 15,00 euro, per Alternative Produzioni/Venus Distribuzione.

TERMINA DOMENICA 25 LUGLIO

CON I TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI e PGR

IL “LAGO NORD LIVE” FESTIVAL

Al Parco Lago Nord di Paderno Dugnano (Milano)

Termina domenica 25 luglio, con i concerti dei TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI e dei PGR la quarta edizione del Lago Nord Live Festival al Parco Lago Nord di Paderno Dugnano (MI).

Il Festival, organizzato dal Comune di Paderno Dugnano in collaborazione con Ponderosa Music & Art, vanta ogni anno ospiti di fama internazionale e nazionale, orari dei concerti e biglietti d’ingresso accessibili a tutti (inizio ore 17,30 – ingresso:10,00 euro).

Domenica 25 luglio inizieranno alle 17,30 i Tre Allegri Ragazzi Morti, la rock'n'roll band di Pordenone, nata dal progetto di Davide Toffolo, fumettista di professione per la fanzine "Fandango", composta da tre elementi che si appoggia ad un'immagine da "cartoon", seguendo una pista simile a quella intrapresa dai più famosi e internazionali Gorillaz e chiuderanno la serata i PGR: Canali, Ferretti e Maroccolo, coadiuvati da Pino Gulli e da Cristiano Della Monica, che presenteranno il loro ultimo album“D’anime e d’animali”, registrato nei mitici studi Real World di Peter Gabriel a Bath (uk) da Lorenzo Tommasini e Peter Walsh (che firma questa volta anche la produzione artistica).“D’anime e d’animali” è definito dagli stessi PGR una sorta di “ritorno al futuro”.

L’edizione di quest’anno è iniziata con il ritmo reggae dei concerti dell’11 luglio con i Ganjamama, nati tra Milano e Pavia nel maggio del 1999 dall’ unione di sei musicisti provenienti da esperienze diverse ma uniti dalla passione per la musica di Bob Barley e Capleton, uno degli artisti di punta del reggae contemporaneo, capace di distinguersi e primeggiare sia dal punto di vista tecnico-artistico, che nella carica spirituale e nel messaggio. Il suo stile vocale selvaggio, con le sue acrobazie metriche e la voce ruvida e potente, ha ispirato il corso del reggae nei '90 spianando la strada ad altri giovani innovatori.

Si è poi spostata, il 18 luglio, nel continente africano con i Tamburi del Burundi, l'orchestra costituita mediamente da una ventina di tamburi capace di dar vita ad uno dei più bei spettacoli di percussioni che si possa vedere nel continente africano. I suonatori fanno la loro entrata battendo i tamburi portati sulle loro teste. Indossano generalmente abiti di tessuti rossi e bianchi e le fronti sono cinte da diademi di perline multicolori e da conchiglie dell'oceano indiano. Mentre, per un evento eccesionale, lunedì 19 luglio ha visto l’esibizione di Carlinhos Brown, re del Brasile, voce dell'estasi e dell'uguaglianza tra le classi sociali, ma anche grande forza mistica. Divo eccentrico, poeta, geniale e folle allo stesso tempo, pur calcando i palchi di tutto il mondo rimane un musicista di strada, "de rua", un percussionista delle favelas, un "timbaleiros", principe del carnevale e dei ghetti di Bahia, ma anche autore di tanti successi.

ANTEPRIMA / CD

Il ritorno dei Duran Duran

Un nuovo album ad ottobre

70 milioni di dischi venduti, 25 anni di carriera, un recentissimo, trionfale tour nei palasport inglesi (17 concerti sold out!), premiati lo scorso anno ai Brits Awards per il loro “eccezionale contributo alla musica” e con un premio alla carriera agli MTV Music Awards, i Duran Duran tornano con un nuovo album in uscita il prossimo ottobre.

L’album, dal titolo ancora top-secret, è il primo del gruppo per la Epic e vede riunita la formazione originaria: Simon LeBon, Nick Rhodes, John Taylor, Andy Taylor e Roger Taylor.

Dividendosi tra il sud della Francia e gli Sphere Studios di Londra, la band sta attualmente lavorando con i produttori Rich Harrison (Mary J. Blige, Alicia Keys, Beyonce, Usher) e Don Gilmore (Good Charlotte, Linkin Park, Pearl Jam, Sugar Ray) dando quindi alla propria musica un’impronta a metà tra l’R&B e il rock alternativo.
La band ha lavorato al nuovo materiale durante le pause delle date dal vivo riuscendo a travasare nel nuovo album l’entusiasmo e l’energia così brillantemente ritrovati.

Il primo singolo sarà nelle radio di tutto il mondo a partire dalla fine di agosto.

MICHAEL BRECKER AL BLUE NOTE

DOMANI E DOMENICA 25 LUGLIO

Il sassofonista MICHAEL BRECKER sarà l’ospite del Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano) in questo fine settimana, i concerti saranno: sabato 24 alle 21.00 e alle 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888), e domenica 25 luglio alle 18.00 e alle 21.00.

MICHAEL BRECKER sarà accompagnato da Gil Goldstein (pianoforte), Boris Kozlov (basso), Clarence Penn (batteria), Adam Rogers (chitarra) e Alex “Sasha” Sipiagin (tromba).

L’ingresso è di 30,00 euro (per i giovani sotto i 26 anni sconto del 50% per lo spettacolo delle 18.00 della domenica).

Il sassofonista tenore Michael Brecker, vincitore di undici Grammy, è l’unica persona ad aver vinto nell’arco di soli due anni sia il "Best Jazz Instrumental Performance", sia il "Best Jazz Instrumental Solo".

Grazie alle sue innovazioni stilistiche ed armoniche, Michael è uno degli strumentisti più studiati nelle scuole. Nato a Philadelphia nel 1949, Michael fonda nel 1970 il gruppo jazz-rock Dreams . Si unisce in seguito al fratello, il trombettista Randy Brecker, dando vita ai Brecker Brothers, una delle band jazz-fusion più innovative di quella decade, e in seguito diventa co-leader nel quartetto Steps Ahead

Impressionante il suo curriculum: Michael ha suonato e registrato con McCoy Tyner, Bruce Springsteen, Herbie Hancock, Steely Dan, Chick Corea, Charles Mingus, Joni Mitchell, Chet Baker, Parliament Funkadelic, Jaco Pastorius, Paul Simon, Frank Sinatra, Frank Zappa, Aretha Franklin, e Pat Metheny. Il suo album solista, Michael Brecker , viene votato come “miglior Album Jazz dell’anno” sia da Down Beat che dalla rivista Jazziz. Il disco successivo, Don't Try This At Home, gli fa meritare il suo primo Grammy. Dopo una collaborazione durata un anno mezzo con Paul Simon, Michael si riunisce a suo fratello per Return of the Brecker Brothers , i cui due lavori discografici, Out of the Loop (1994) e Tales From the Hudson (1997) vengono premiati con altri Grammys. Nel frattempo Michael appare nei dischi The New Standard (Verve) di Herbie Hancock’s e Infinity (Impulse!) McCoy Tyner’s, e accompagna questi titani del piano jazz in un lungo tour. Altri premi (due Grammys e la nomina di “artista dell’anno” dallo Swing Journal) lo aspettano per il suo settimo album solista, Nearness of You: The Ballad Book, che vede ospiti Pat Metheny, Herbie Hancock, Charlie Haden, Jack DeJohnette e James Taylor. Nel Giugno 2002 , Brecker, Hancock e Roy Hargrove pubblicano Directions in Music, un live di un concerto alla Massey Hall di Toronto. Il 2003 comincia per Brecker con Wide Angles, che lo vede impegnato in una band di 15 elementi e con la quale colleziona due Grammys e sold-out nel tour in Giappone. Michel Brecker è un raro esempio di evoluzione stilistica e senza dubbio uno dei più influenti sax tenori degli ultimi 25 anni.

IN TOUR/ MISTONOCIVO

Il tour dei Mistonocivo è iniziato in concomitanza con l’uscita del disco per ribadire lo stretto rapporto con la dimensione live del gruppo. Le oltre ottanta date che hanno seguito la pubblicazione del primo album Virus hanno permesso ai Mistonocivo di perfezionarsi ad alti livelli, fino a “meritarsi” il prestigioso ruolo di opening act ai concerti italiani di Lenny Kravitz (2001) e Audioslave (2002). La nuova tournee si trascinerà fino al prossimo anno.

Ø MISTONOCIVO

VENERDì 23 LUGLIO PORCIA (PN) MUSIC VILLAGE

SABATO 24 LUGLIO ARSIERO (VI) FESTIVAL

DOMENICA 25 LUGLIO ALATRI (FR) ALATRI DAL VIVO

VENERDì 6 AGOSTO SAN VINCENZO (LI) VELODROMO

Pfm al Recanati Forever

OGGI AL RECANATI FOREVER

DUE GENERAZIONI A CONFRONTO:

PFM e VIBRAZIONI IN CONCERTO SULLO STESSO PALCO

Il terzo appuntamento di oggi, giovedì 22 luglio, del RECANATI FOREVER sarà caratterizzato da un concerto ricco di contaminazioni assolutamente inedite: si divideranno la scena, e i favori di due generazioni diverse, lo storico gruppo della ‘PFM’ e la giovanissima formazione de ‘LE VIBRAZIONI’.

PFM, Premiata Forneria Marconi, è il gruppo rock italiano più famoso al mondo, l'unica band nazionale ad avere scalato la classifica di Billboard negli Stati Uniti. P.F.M. nasce dai Quelli, un gruppo beat degli anni Sessanta la cui formazione vedeva Franz Di Cioccio alla batteria, Giorgio Piazza al basso, Franco Mussida alle chitarre e Flavio Premoli alle tastiere con, agli albori, perfino un Teo Teocoli alla voce.

Alla fine del 1970 Di Cioccio, Mussida, Premoli e Piazza, ai quali si aggiunge il polistrumentista Mauro Pagani, danno vita alla Premiata Forneria Marconi, in seguito abbreviata in PFM.

Le Vibrazioni (Alessandro Deidda, batteria; Francesco Sarcina, voce/chitarra, Marco "Garrincha" Castellani, basso, Stefano Verderi, chitarra/tastiere) nascono a Milano nel 1999 e nella seconda metà di maggio 2003 pubblicano con la Ricordi, Le Vibrazioni, il loro primo album, rivelazione della primavera con il successo Dedicato a te, in testa alla classifica delle canzoni più suonate dalle radio italiane, Disco d’Oro e sempre altissimo nella classifica dei singoli più venduti. Ma Le Vibrazioni non sono solo un fenomeno, sono soprattutto una band dai mille colori, dal rock al pop, con ben 50 canzoni nel cassetto, una lunghissima tournée nei club di tutta Italia, dove riempiono le serate con la loro musica originale senza dover ricorrere a cover e dimostrando live la loro capacità di suonare e incantare il pubblico di tutte le età.

La seconda edizione del RECANATI FOREVER terminerà giovedì 29 luglio con gli ARTICOLO 31, una delle formazioni più amate dai giovani.

Direttore Artistico della manifestazione è Shel Shapiro, mentre le serate sono introdotte da Gianni De Berardinis (storico conduttore radiofonico e televisivo). La manifestazione si inserisce all’interno di una serie di iniziative che vedono coinvolti il Comune di Recanati e la EKO, la storica azienda produttrice di chitarre (che oggi vengono suonate da artisti del calibro di Pino Daniele, Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, Ron, Biagio Antonacci, Jovanotti e in passato da Camaleonti, Celentano, Rokes, New Dada, Fabrizio De Andrè). Da questa edizione l’organizzazione è curata dalla neonata Associazione Culturale ‘RecanatiForever’, un organismo senza fini di lucro creato appositamente per l’organizzazione degli eventi culturali recanatesi.

PACIFICO

VENERDÌ 23 LUGLIO OSPITE

DI FRANKIE HI-NRG MC A ROMA

A SETTEMBRE PROGRAMMAZIONE

 RADIOFONICA E VIDEO

PER

IL TERZO SINGOLO: “A POCHE ORE”(BRANO CON IVANO FOSSATI)

Venerdì 23 luglio, PACIFICO sarà ospite di Frankie Hi-Nrg Mc, con cui duetterà (come nell’album “Ero un autarchico” del rapper torinese) nel brano “Anima nera” sul palco di “Fiesta!” a Roma.

Intanto, il suo “MUSICA LEGGERA TOUR 2004” (organizzato da Cose di Musica) prosegue con successo. Le prossime date confermate sono quelle del 19 agosto a Castelbasso (TE) in Piazza Belvedere, del 26 agosto a Siena in Piazza del Campo e del 3 settembre a Milano alla Festa dell’Unità (Mazdapalace).

Accompagnato da Diego Baiardi (pianoforte), Camillo Bellinato (basso), Johannes Bickler (batteria) e Silvio Masanotti (chitarra), PACIFICO (voce e chitarra) propone al pubblico alcuni brani del suo ultimo disco “Musica Leggera”e altri tratti dal pluripremiato disco d’esordio “Pacifico”.

Il primo omonimo album ha portato al cantautore milanese importanti riconoscimenti: nel 2001 al Premio Recanati vince il Premio Grinzane Cavour per il testo di “Le mie parole”, al Premio Tenco ottiene la Targa Tenco per la miglior opera prima e il referendum della rivista Musica & Dischi gli assegna la vittoria nella categoria “Emergenti Italiani”. Nel 2002 Pacifico si aggiudica invece il Premio della Critica del P.I.M., promosso dal settimanale Musica di Repubblica e Radio Deejay.

“Musica Leggera” (Ponderosa Music - Carosello Records/ Warner Music Italia) è stato scritto e arrangiato da PACIFICO mentre la produzione artistica porta la firma, come il primo disco, di Paolo Iafelice.

Dopo “Solo un sogno” (il brano con il quale PACIFICO ha vinto il Premio per la miglior musica all’ultimo Festival di Sanremo) e “Musica Leggera” (attualmente in radio), il terzo singolo sarà “A poche ore”, brano che vanta la partecipazione di Ivano Fossati.

Per “A poche ore” l’artista e la Carosello stanno preparando un video di assoluto valore, con la supervisione di Domenico Liggeri.

L’appuntamento con la programmazione radiofonica e con il video di “A poche ore” è fissato per fine settembre.

Sonic Youth all'Indipendent Days Festival  2004

IL CAST AGGIORNATO DI:

Yo Yo Mundi a "Mondi in musica"

Da Lunedì 26 a Giovedì 29 luglio

“Mondi in musica”

4 giorni di musica e reading per concludere in bellezza la rassegna

“La Biblioteca in Giardino”

un minifestival dove si alternano note e parole con :

26 luglio - Yo Yo Mundi e Wu Ming

27 luglio - Marco Parente e Sparajuri

28 luglio - Cesare Basile, Gianluca Mercadante e i Bachi Da Pietra

29 luglio - LucaMOR, Luca Ragagnin e Licio Esposito

Biblioteca Cassina Anna - Ingresso Libero

La rassegna letteraria “La Biblioteca in Giardino” è in dirittura d’arrivo e dopo 12 appuntamenti, che hanno visto una grande affluenza di pubblico (oltre 2200 spettatori complessivi - risultato davvero entusiasmante per una rassegna letteraria), chiude in bellezza con il minifestival musical-letterario “Mondi in Musica”: interazione tra note e parole, quinto e ultimo format della rassegna che unisce scrittori dalla “penna” ribelle a musicisti curiosi di sperimentare la contaminazione tra le arti, sintesi perfetta dello spirito della rassegna, tesa a introdurre il pubblico al mondo della musica e della narrativa in modo diverso e divertente.

Gli incontri si svolgeranno nell’arco di quattro giorni, da lunedì 26 a giovedì 29 luglio, (ultimo giorno di tutta la rassegna), un vero e proprio festival, nella splendida cornice dell’arena della Biblioteca Cassina Anna.

Si aprirà lunedì 26 luglio con gli Yo Yo Mundi, che insieme all’attore Fabrizio Pagella e al collettivo di scrittori Wu Ming (cui è anche affidata una presentazione iniziale dove si parlerà di "Guerra agli umani") riproporranno la loro recentissima (2004) collaborazione per la sonorizzazione del romanzo “54”, in cui musica, video (di Dario Berveglieri) e parole si intrecciano in modo unico e sorprendente.

Martedì 27 luglio sarà la volta di Marco Parente, che presenterà l'inedito spettacolo “Il Rumore Dei Libri è La Voce Dei Poeti - Musica Per Fogli Bianchi”, accompagnato da clarinetto, piano e chitarre; apriranno la serata gli spettacolari Sparajuri, collettivo rivelazione del 2003, che propone coinvolgenti writing-performance.

Mercoledì 28 luglio il cantautore Cesare Basile, accompagnato da chitarra e violoncello, concluderà una serata, ricca di note e parole, iniziata con un breve e fulminante reading-concerto, creato dal talento dello scrittore Gianluca Mercadante e dalla musica dei Bachi da Pietra, progetto, frutto della collaborazione tra Giambeppe Succi (Madrigali Magri) e Bruno Dorella (Ronin).

Chiuderà lo speciale evento giovedì 29 luglio LucaMOR, ovvero Luca Morino, leader dei MAU MAU, qui con chitarra e “voce”, lo scrittore torinese Luca Ragagnin, autore di prosa poesia e canzoni (tra gli altri per Subsonica e DeltaV) che ha recentemente pubblicato “Videre Leviter” (cui partecipa anche LucaMor) per la casa editrice No Reply (curatrice di questa rassegna) e Licio Esposito, straordinario videoartist che realizza in diretta “videoclip” disegnando la sabbia multicolore per uno spettacolo inedito e avvincente tra visioni, note e parole.

“Mondi in Musica” è una rassegna nella rassegna, una combinazione di arti unica nel suo genere, uno dei primi esperimenti in Italia che grazie ai nomi di spicco ospitati e alla sua carica innovativa - alcuni degli spettacoli sono realizzati ad hoc per l’occasione – soddisferà senza dubbio un pubblico numeroso, sempre protagonista in ogni serata.

Inizio spettacoli ore 21.30 ingresso libero

Seguiranno per ogni appuntamento dei comunicati dettagliati

in caso di pioggia gli incontri avverranno nelle sale interne delle Biblioteca.

Biblioteca Cassina Anna Via S. Arnaldo, 17 a Milano tel 02 8846 5800 (Tram 3, 15 – Bus 79)

Per informazioni

ai media: PoP - Press office & Promotion tel. 02.3302081- info@promopop.it – www.promopop.it

al pubblico: http://www.labibliotecaingiardino.it organizzazione e realizzazione Alessandra Glesaz (glesaz@labibliotecaingiardino.it), Leonardo Pelo (leonardo@noreply.it), Silvana Candido (silvana.Candido@comune.milano.it)

TIZIANO FERRO

DOMANI RIPRENDE IL “111 % TOUR 2004 – SUMMER”

DA VENERDÌ 23 IN VENDITA IL SINGOLO CON JAMELIA

Forte di un triplice successo radiofonico (i singoli “Xverso”, “Sere Nere” e “Non me lo so spiegare”) e di un album che da otto mesi staziona ai piani alti della classifica (“111 CENTOUNDICI” ha finora venduto oltre 1.000.000 di copie nel mondo, di cui circa 450.000 in Italia), TIZIANO FERRO riprende domani, 21 luglio, da Roma (Fiesta), il suo fortunato tour estivo (sta registrando il tutto esaurito in ogni data).

Tiziano Ferro è accompagnato sul palco da Davide Tagliapietra e Andrea Rigonat (chitarre elettriche ed acustiche), Christian Rigano (tastiere), Leonardo Di Argilla (percussioni), Pino Saracini (basso) e Andrea Fontana (batteria e percussioni). Con la direzione artistica di Michele Canova.

La scaletta del concerto prevede brani tratti da “111 CENTOUNDICI” e dal primo album “ROSSO RELATIVO” (entrambi pubblicati da EMI MUSIC ITALY).

Dopo Roma, il “111 % TOUR 2004 – SUMMER” arriva il 23 luglio al Teatro Romano di Cagliari, il 24 luglio all’Anfiteatro Comunale di Alghero (Ss), il 26 luglio allo Stadio di Latina, il 29 luglio in Piazza Burchiellati a Treviso, il 30 luglio all’Arena di Lignano (Ud), il 7 agosto al Parco Villa delle Croci di Orbetello (Gr), l’8 agosto alla Cittadella del Carnevale di Viareggio (Lu), il 10 agosto all’Anfiteatro di Villa Piana (Cs), l’11 agosto a Catanzaro Lido, il 12 agosto all’Oasi Club di Reggio Calabria, il 14 agosto all’Arena delle Cave di Capo d’Orlando (Me), il 16 agosto allo Stadio Comunale di Modica (Rg), il 17 agosto all’Arena in Campo Sportivo di Adrano (Ct), il 18 agosto ai Templi di Paestum (Sa), il 20 agosto alla Tribuna Stadio di Taranto e il 21 agosto alle Cave del Duca di Lecce.

Organizzato da ClearChannel (info line 02/53006501 – info@clearchannel.it) con la collaborazione di Rete A ALL MUSIC, come media partner, il “111 % TOUR 2004 – SUMMER” si concluderà a settembre.

Il 2004 per Tiziano Ferro è anche un anno fortunato per le collaborazioni artistiche. Dopo quella con i Blue (per i quali ha scritto la versione italiana del loro brano “Breathe Easy”, intitolata “A chi mi dice”) ora tocca a quella con Jamelia, con cui duetta nel brano “Universal Prayer” (in alta rotazione nelle radio e da venerdì 23 luglio in vendita in tutti i negozi di dischi).

JOAO BOSCO IN CONCERTO AL BLUE NOTE

DA DOMANI FINO A VENERDI 23 LUGLIO

JOAO BOSCO, uno dei più affermati e significativi interpreti e compositori brasiliani, sarà ospite del Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano) da domani, mercoledì 21 a venerdì 23 luglio.

I concerti saranno alle ore 21.00 e alle 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888).

Joao Bosco (voce e chitarra) sarà accompagnato da Nelson Faria (chitarra), Ney Conceleicao (basso), Kiko Freitas (batteria).

L’ingresso è di 27,00 euro (sconto del 50% per i giovani sotto i 26 anni per lo spettacolo di domani sera).

Joao Bosco, nasce a Minas Gerais nel 1946 e viene in contatto sin da ragazzo con i ritmi africani e caraibici, ma anche con il rock’n’roll, il jazz e la bossa nova. Trasferitosi a Ouro Preto per studiare ingegneria, vi fonda il suo primo gruppo nel 1967 e nel 1970 incontra il poeta Aldir Blanc, un eccezionale e fantasioso paroliere che avrebbe scritto con lui più di cento canzoni. Nel 1972 collabora con Antonio Carlos Jobim e nello stesso anno incontra la grande cantante Elis Regina, di cui diventa l’autore principale. E’ proprio Elis Regina a incidere, interpretare e lanciare internazionalmente una fra le composizioni più belle e popolari del compositore, O Bebado E A Equilibrista. Si trasferisce definitivamente a Rio de Janeiro e qui incide, nel 1973, l’album del debutto, Disco de Bolso. L’anno successivo viene messo sotto contratto dalla RCA, per cui pubblica prima della fine del decennio altri cinque dischi, che accrescono velocemente la sua fama sia di cantante–chitarrista che di autore di splendide canzoni, molte delle quali entrano a far parte del moderno repertorio popolare brasiliano (O Bebado E A Equilibrista diventa simbolo musicale di Amnesty International), trovando memorabili interpretazioni proprio da parte di Elis Regina.

Con l’album Ai, Ai, Ai de Mim (1986), Bosco passa alla CBS-Sony, per la quale realizza incisioni di eccezionale rilievo come Bosco (1989), Na Onda Que Balança (1994) e As Mil E Uma Aldeias (1997), che mescola sapientemente fado, bolero e scale arabe. Con Malabaristas do Sinal Vermelho, da poco pubblicato, celebra trent’anni di carriera.

MAX PEZZALI IN TOUR

“ Il Mondo Insieme a te”

Dopo 6 settimane di presenza costante nelle prime posizioni delle classifiche degli album più venduti in Italia, Max Pezzali dal 23 luglio sarà in tour con le canzoni del suo ultimo album “Il mondo Insieme a te”, uscito il 28 maggio 2004.

Ad accompagnare Max Pezzali ci saranno:

Paolo Carta chitarra

Franco Cristaldi basso

Max Furian batteria

Ernesto Ghezzi tastiere

Adriano Martino chitarra

Di seguito le prime date del tour che toccherà le principali città italiane:

DATA LOCALITA’ LUOGO

23 Luglio Collegno (Torino) Colonia Sonora

26 Luglio Capua (Caserta) Castello

28 Luglio Messina Fiera

29 Luglio Palermo Villa Lampedusa

1 Agosto Iglesia (Cagliari) Campo Sportivo

Il cd “Il Mondo Insieme a te” è stato pubblicato anche in Limited-Editions (copie numerate!) che comprende anche un DVD con i 20 videoclips che raccontano la storia di Max Pezzali e degli 883. “Hanno ucciso l’uomo ragno” a “Quello che capita” a “La regola dell’amico” a “Sei un mito” e Nord Sud Ovest Est” sono solo alcuni dei grandi successi che hanno scandito questi dieci anni di musica e storie raccontate da Max Pezzali nelle sue canzoni e nei suoi videoclip.

Per ulteriori informazioni si può visitare il sito: www.maxpezzali.com

“FIRENZE – LUGANO NO STOP” DI IVAN GRAZIANI SALE AL 5° POSTO DELLA CLASSIFICA DEI CD PIU’ VENDUTI.

Sale prepotentemente al 5° posto della classifica (Fimi/Nielsen) dei dischi più venduti l’esclusiva raccolta di Ivan Graziani dal titolo “FIRENZE – LUGANO NO STOP” uscita il 1° luglio 2004. L’antologia raccoglie 24 tra i brani più significativi del rocker abruzzese, tra cui spiccano due inediti: “Il lupo e il bracconiere” e “Giuliana” che Ivan scrisse due anni prima della sua prematura scomparsa avvenuta il 1° gennaio 1997. “Il lupo e il bracconiere” è una ballata ispirata ad una novella di Gabriele D’Annunzio e che ripropone il leit motiv di Graziani che vedeva nel lupo la parte indomita e selvaggia della natura umana; “Giuliana”, dal ritmo più rock, è il fedele ritratto di una donna che si unisce alle altre figure femminili che popolano il mondo musicale di Graziani (Paolina, Dada, Angelina, Agnese, Monnalisa…)

I due brani inediti sono stati arrangiati e prodotti da Phil Palmer con la partecipazione, al basso e alla batteria, dei figli Filippo e Tommy Graziani.

Il titolo della doppia raccolta “FIRENZE – LUGANO NO STOP” esprime perfettamente un viaggio virtuale che copre il percorso artistico di Ivan Graziani: un musicista dotato di grinta e personalità, una star più da “concerto” che da sala di registrazione. All’interno dell’album un libretto di 16 pagine con testi di 4 brani, foto inedite ed alcuni disegni del Graziani fine illustratore, quotato “comic striper” ed ex studente modello dell’Accademia d’Arte prima che la chitarra lo rapisse definitivamente.

ASTIMUSICA

SABATO GRANDE SUCCESSO PER IL CONCERTO BLUES DI CARMEN CONSOLI

                  PIÙ DI 20.000 LE PRESENZE PER LA 9^ EDIZIONE DEL FESTIVAL

A SETTEMBRE GLI ULTIMI DUE APPUNTAMENTI CON

PHIL WOODS QUARTET & THE ITALIAN ENSEMBLE E FRANKIE HI-NRG MC

Sabato sera grande successo per l’atteso spettacolo blues di Carmen Consoli, “Carmen in nero. Ballo di gala con il blues”, in occasione della

9^ edizione di ASTIMUSICA (ad Asti dal 3 al 18 luglio)

.

La cantantessa siciliana ha conquistato il pubblico con un suggestivo e inconsueto concerto dedicato interamente al blues: dagli anni Venti agli anni Cinquanta, interpretando anche un brano di Bessie Smith, a un repertorio anni Settanta, da “Manic depression” di Hendrix, a “Mr. Big” di Free, a “White Rabbit” dei Jefferson Airplane.

Particolare attenzione è stata data alla musica di Janis Joplin, riferimento cardinale nella formazione artistica dell’artista catanese. Per ASTIMUSICA, Carmen Consoli ha indossato anche un paio di occhiali appartenuti proprio a Janis Joplin.

Più di 3.000 persone hanno assistito allo spettacolo che la Consoli ha tenuto per la prima (e forse unica) volta.

Parte del costo del biglietto (3,00 euro) del concerto di Carmen Consoli, è stato devoluto all’Associazione Penelope, un’associazione di volontariato di Taormina.

La prima parte di ASTIMUSICA 2004, che si è conclusa ieri sera con lo spettacolo “Sulle ali della musica”, ha registrato un grosso successo di pubblico: più di 20.000 presenze per i quindici appuntamenti della manifestazione. I concerti a ingresso libero hanno contato 10.000 spettatori (con una media di 1.000 persone a sera); quelli a pagamento più di 10.000 (3.000 per Tiziano Ferro, 1.200 per Marlene Kuntz, 1.000 per Patty Pravo, 1.500 per Modena City Ramblers, 3.000 per Carmen Consoli).

A settembre ci saranno gli ultimi due appuntamenti con ASTIMUSICA 2004.

Il 5 settembre, infatti, doppio appuntamento con il jazz di PHIL WOODS QUARTET & THE ITALIAN ENSEMBLE al teatro Alfieri (in collaborazione con Due Laghi Jazz Festival) e il rap di FRANKIE HI - NRG MC (nel Roccko's Fest in collaborazione con l'Assessorato alle Politiche Giovanili e all'Associazione Concentrica) al Lungotanaro.

RAF

20 ANNI DI CANZONI IN TOUR

VENERDì 23 LUGLIO SALO (BS) GIARDINO BADEN POWELL

VENERDì 6 AGOSTO MESTRE (VE) ARENA

SABATO 7 AGOSTO CARRARA PIAZZA ALBERICA

      LUNEDI’ 9 AGOSTO SAPRI (SA) RADIO ITALIA

      SABATO 14 AGOSTO TRANI (BA) PIAZZA MONASTERO

      LUNEDì 16 AGOSTO CEFALU’ (PA) ARENA DAFNE

      DOMENICA 22 AGOSTO CATANZARO AREA MAGNA GRECIA

      LUNEDI’ 23 AGOSTO TARANTO YACKTING CLUB     

      GIOVEDì 2 SETTEMBRE VERONA TEATRO ROMANO

informazioni : www.barleyarts.com

TIZIANO FERRO

“111 % TOUR 2004 – SUMMER”

19 luglio Chieri (TO) Festival

21 luglio Roma Fiesta

23 luglio Cagliari Teatro Romano

24 luglio Alghero Anfiteatro Comunale

26 luglio Latina Stadio

29 luglio Treviso Piazza Burchiellati

30 luglio Lignano Sabbiadoro Arena

7 agosto Orbetello Parco Villa delle Croci

8 agosto Viareggio Cittadella

10 agosto Villa Piana (CS) Anfiteatro

11 agosto CATANZARO CATANZARO Lido

12 agosto REGGIO CALABRIA OASI CLUB

14 agosto Capo D’Orlando Arena delle Cave

16 agosto MODICA STADIO COMUNALE

17 AGOSTO Adrano (CT) ARENA CAMPO SPORTIVO

18 agosto Paestum (SA) Templi di Paestum

20 agosto Taranto Tribuna Stadio

21 agosto LECCE CAVE DEL DUCA

PIERO PELÙ

PROSEGUE CON SUCCESSO IL “SOGGETTI SMARRITI TOUR 2004”

Prosegue con successo il “Soggetti Smarriti Tour 2004” di Piero Pelù, prodotto da Barley Arts e partito il 7 luglio dal Centro Lame di Bologna.

Il rocker fiorentino è accompagnato da una ottima band : Cris Maramotti (chitarra), Paolo “Ramingo” Baglioni (percussioni), Daniele “Barni” Bagni (basso), Frank Caforio (batteria), Michele Braga (tastiere e chitarra).

Solo 1/3 dei brani che Pelù ha inserito in scaletta (più di 20 pezzi) fanno parte dei suoi tre album da solista (da “Toro Loco”, contenuto nel disco d’esordio “Nè buoni nè cattivi”, a “Prendimi così”, il primo singolo, attualmente in alta rotazione su tutte le radio, tratto dal nuovo album “Soggetti smarriti” che dà il titolo al tour), il resto della scaletta è costituito da brani del repertorio “litfibiano” che Pelù ha riarrangiato per l’occasione.

Questa, comunque, la scaletta (al di là delle estemporanee variazioni dell’artista in concerto):

Fata Morgana, Prendimi così, Toro Loco, Il mio corpo che cambia, Gioconda, Regina di cuori, Vivere il mio tempo, Soggetti smarriti, Goccia a goccia, Dea Musica, Cangaceiro, Spirito, Ritmo 2 #, Lulù e Marlene, Io ci sarò, A denti stretti, El diablo, Bomba boomerang, Soddisfazioni, Lo spettacolo, Lacio drom.

Dopo i primi due dischi, “Né buoni né cattivi” (2000) e “U.D.S. L’uomo della strada” (2002), “Soggetti Smarriti” (2004) è la fotografia di un periodo molto prolifico dove potenza, disagio interiore e gioia ritrovano il loro magico equilibrio, come pure ritrovano una bella sinergia, il rock del Pelù di oggi e le profonde radici “litfibiane” degli anni ’80 e ’90.

Questo il calendario delle prossime date finora confermate:

SABATO 17 LUGLIO MACOMER (NU) CAMPO SPORTIVO

DOMENICA 18 LUGLIO SARROCH (CA) CAMPO SPORTIVO

GIOVEDì 22 LUGLIO NOVA GORICA CASINO’ LA PERLA

SABATO 24 LUGLIO FALCONARA MARITTIMA(AN) PARCO DEL CORMORANO

DOMENICA 25 LUGLIO SOLETO (LE) CENTRO SPORTIVO

MERCOLEDI 4 AGOSTO PALAGONIA (CT) CAMPO SPORTIVO

GIOVEDI 5 AGOSTO CEFALÙ (PA) ARENA DAFNE

DOMENICA 8 AGOSTO LA SPEZIA EX AREA ENEL

GIOVEDì 12 AGOSTO CELENZA VALFORTORE (FG) PIAZZA

MARTEDI 17 AGOSTO MIRTOCROSIA (CS) CAMPO SPORTIVO

MERCOLEDì 18 AGOSTO CASTELLANETA MARINA (TA) PARCO FELIFONTE

VENERDì 20 AGOSTO VADA (LI) SUMMERBEAT

SABATO 28 AGOSTO RIOLO TERME (RA) FROGSTOCK

LUNEDì 30 AGOSTO PESCARA STADIO DEL MARE

SABATO 25 SETTEMBRE LOCARNO PIAZZA GRANDE

NAPOLI / PIAZZA DEL PLEBISCITO

CORNETTO FREE MUSIC FESTIVAL 2004

IL PROGRAMMA DI OGGI DOMENICA 18 LUGLIO

ore 19, 30 : RAIZ

ore 20, 30 : MEG

ore 21, 30 : PINO DANIELE

RAIZ

All’anagrafe risulta come Gennaro Della Volpe. Alle cronache musicali si è presentato come Rais, Raiss, Raiz. Uomo dai mille nomi e dalle mille collaborazioni, ma soprattutto voce caliente della Napoli affermatasi all’inizio degli anni Novanta, quando esplodeva la Tangentopoli locale e, tra club del centro storico e centri sociali, esplodeva soprattutto una nuova scena di talenti musicali capaci di coniugare tradizione e modernità.

Fin dall’esordio, nel 1992, gli Almamegretta rappresentano “the next big thing” dell’italian wave, il punto di riferimento per il suono di un decennio. Reggae e funky esplodono nell’ugola carnale di Gennaro e scoprono le proprie origini partenopee, tra una “tammurriata” e un canto popolare. Raiz raccoglie recensioni entusiastiche, registra album-capolavori e scopre quant’è difficile lavorare per una piccola etichetta indipendente come per una major.

Ma la sua curiosità e il bisogno di crescere lo portano spesso ad andare "oltre" la band: la sua voce incontra i Massive Attack, Pino Daniele, i Letfield, gli Orchestral World Groove di Gaudì, gli Asian Dub Foundation, Mauro Pagani, dà vita al progetto Ashes con Bill Laswell e Eraldo Bernocchi, si fa sentire nel "Tangerine cafè" di Luigi Cinque come nell’esperimento sulla “taranta” salentina di Stewart Copeland.

E poi il teatro (Brecht con i Cantieri Teatrali Koreja, i readings canori su versi della beat generation) e il cinema come attore ("Cuore scatenato", il western siciliano di Gianluca Sodaro) e come autore di colonne sonore ("Luna rossa" di Antonio Capuano). Ora è tempo di "Wop", il suo primo album da solista, prodotto da Paolo Polcari e Roberto Vernetti.

MEG

Meg (Maria Di Donna) nasce a Napoli, in ora e data imprecisate, da una famiglia dove si respira musica a 360°: dalla canzone napoletana a quella italiana degli anni '70, dal jazz al pop dei Beatles, dalla samba alla canzone di protesta. Questa mistura musicale, unita allo studio del pianoforte, influenzerà inevitabilmente la sua successiva produzione musicale.

Nel '94, durante l'occupazione della facoltà di lettere dell’Università di Napoli, entra in contatto con i 99 Posse, dando una svolta fondamentale alla propria vita e a quella del gruppo. Nel 2001 realizza con Marco Messina il progetto Nous, componendo la colonna sonora per lo spettacolo teatrale "Dentro la tempesta", della compagnia sperimentale Krypton, tratto, appunto, da "La tempesta" di William Shakespeare. I Nous prendono attivamente parte allo spettacolo: eseguono le musiche in scena e Meg recita nel ruolo di Ariel.

Negli anni, varie e multiformi sono le collaborazioni con altri musicisti: da Pino Daniele ai Tiro Mancino, dai Subsonica a Roy Paci, dalla Nuova Compagnia di Canto Popolare a Speaker Cenzou.
Oggi, nel 2004 approfittando della meritatissima pausa che i 99 Posse si sono concessi, Meg, autrice dei testi e delle musiche, sta terminando la lavorazione del suo primo disco solista, che verrà pubblicato in autunno.

PINO DANIELE Nato a Napoli il 19 marzo 1955, Pino Daniele, autodidatta, si esercita dapprima nei suoi studi di chitarra classica, per poi dedicarsi negli anni '70 al rock-blues. La tradizione musicale e culturale napoletana influenza fortemente la sua musica conferendole quel preciso carattere di fusione tra tradizione e modernità, caratteristica già presente nel suo primo album Terra Mia (1977) e nel successivo Pino Daniele (1979). La popolarità giunge nel 1980 con l'album Nero A Metà che da vita alla nuova canzone napoletana: un latin blues con una linea melodica tipicamente mediterranea. Nello stesso anno Pino ha l'onore di aprire il concerto di Bob Marley a Milano presso lo Stadio San Siro, davanti a 80.000 persone. Nel 1981 esce l'album Vai Mo' . Dopo Musicante (1984), esce il doppio album dal vivo Live Sciò , un lavoro che mette in evidenza l'incredibile abilità di Pino nel mettere insieme blues, rock, jazz, salsa e il meglio della tradizione melodica napoletana. L'anno seguente (1985) vede la pubblicazione di un nuovo album, Ferryboat . Tra i momenti più significativi della vita artistica di Pino Daniele c'è l'incontro con il blues-man Richie Heavans . L'interesse di Pino per il jazz e la musica etnica nasce dai suoi esperimenti in nuove forme di espressione. Le esperienze musicali accumulate durante i tour europei portano a Bonne Soirée (1987). L'album, caratterizzato da un chiaro sapore mediterraneo, rivela l'interesse di Pino per la musica araba. Lo stesso tocco, mescolato a suoni africani, è presente anche in Schizzechea With Love (1988). L'album del 1989, Mascalzone Latino, segna il ritorno a suoni più acustici. Due anni dopo, nel 1991, torna ad uno stile decisamente più blues con Un Uomo In Blues . Il 1993 è un anno significativo, grazie al successo di Che Dio Ti Benedica , riscontrato sia dalla critica che dal pubblico. Pino torna in testa alle classifiche e torna anche a suonare dal vivo. Con Non Calpestare I Fiori Nel Deserto (1995), vince il popolare Festivalbar e riscontra un notevole successo con tre tournée, tra le quali l'ultima in coppia con Pat Metheny , il più grande chitarrista jazz del momento. Dimmi Cosa Succede Sulla Terra , pubblicato il 12 marzo 1997, vince 10 Dischi di Platino e l'edizione 97' del Festivalbar . Il 1998 è ufficialmente l'anno di maggior successo per la carriera artistica di Pino: esce The best of Pino Daniele - Yes i know my way . La discografia ufficiale raggiunge quota 15 con l'album Come un gelato all'equatore pubblicato nel 1999. Il 16 Febbraio 2001 Medina rappresenta il nascere della canzone mediterranea a tutti gli effetti, tra tradizione nord africana e melodia italiana. L’estate del 2002 vede Pino impegnato in un progetto che, insieme a lui, coinvolge Francesco De Gregori , Fiorella Mannoia e Ron : parte, infatti, il TOUR del QUARTETTO che porta nelle più belle piazze d’Italia uno spettacolo unico ed articolato che, insieme agli spazi di approfondimento di ciascun artista, presenta grandi ed emozionanti esecuzioni d’insieme, mai presentate prima. Il nuovo lavoro, PINO DANIELE PROJECT, pubblicato il 23 aprile 2004 su etichetta BMG Records , entra subito al primo posto in classifica e è tutt’ora tra i primi posti.

NAPOLI / PIAZZA DEL PLEBISCITO

CORNETTO FREE MUSIC FESTIVAL 2004

IL PROGRAMMA DI OGGI SABATO 17 LUGLIO

ore 18, 30 : GRANMA - Selezione Audition

0re 19 : ZEN - SELEZIONE AUDITION

Ore 19, 30 : Rio

Ore 20, 30 : Salvador Santana Band

Ore 21, 30 : Carlos Santana

GRANMA

Granma è pop elettronico dove moog e suoni d’altri tempi si mischiano con synth e chitarre di nuova generazione. Il tutto condensato in un sound che spesso ricorda gli anni ’80. Nell’estate del 2002 arriva il primo album, “Salentu”, che permette al gruppo di vincere la tappa per il Sud Italia dell’I-Tim Tour 2001 per il quale viene selezionato anche nel 2002.

La band si esibisce sia nei pub che su palchi prestigiosi accanto a nomi del calibro di Neffa, Alexia, Meganoidi e Malfunk, non dimenticando la proprie radici salentine che di tanto in tanto fanno capolino in rielaborazioni del tutto innovative. Per questo motivo viene contattata da Eugenio Bennato che sceglie i loro pezzi “Salentu” e “Luci riflesse” per “Tribù del sud”, una compilation che pubblica i migliori artisti nazionali alle prese con la propria cultura. “Salentu” è ancora richiesta per “LecceArtFestival”, una compilation che raccoglie le realtà emergenti salentine. La band si fa valere anche a Audition - l'iniziativa di CornettoFreeMusic Festival nata in collaborazione con LaSerra per dare un'opportunità a nuovi talenti musicali – classificandosi al secondo posto come gruppo più votato online.

Questo risultato ha permesso ai Granma di partecipare a una audizione davanti a una giuria di esperti del settore discografico che l’ha scelta per aprire il concerto evento del CornettoFreeMusic Festival il 17 luglio 2004 in Piazza Plebiscito a Napoli con artisti di fama internazionale come Santana, Pino Daniele e altri. Granma partecipa anche al concorso “Progettodemo” della Rai nel quale il gruppo è tra le migliori 10 band emergenti italiane su oltre 4000 artisti selezionati. I Granma sono: Vito (voce), cubA. (basso), Gabriel-Peace (tastiere e synth), Rufio (chitarra), BitLuca (batteria).

ZEN

Gli Zen nascono a Roma esattamente 7 anni fa, quando 4 ragazzi, Nick, Alex, Mark e Walter, cominciano a condividere la passione per la musica e il sogno di poter diventare un giorno noti al grande pubblico. Il vero e proprio debutto avviene con la vittoria di Emergenza Festival a Roma nel 2000 e l'uscita del primo album Pornstar.

La band si rivela presto una delle realtà più fresche nel panorama musicale italiano. Nel marzo 2003, dopo un lungo e produttivo soggiorno in Irlanda, terra d'adozione del gruppo, gli Zen cominciano le registrazioni per il nuovo disco, attualmente ancora in lavorazione. Dopo un breve tour in Canada, ora la band si prepara a salire sul palco di Cornetto Free Music Festival

RIO

La band è composta da Fabio Mora (voce), Marco Ligabue (chitarra), Tony Farinelli (basso), Alle Bartoli (Dj ed elettronica) e Cesare Barbi (batteria).

Il progetto dei RIO nasce alla fine del 2001: l’idea iniziale è quella di riproporre alcuni classici tex mex, ma ben presto compaiono brani originali, uno stile più vicino alla scena inglese e, ad affiancare e in un certo senso a contrastare il suono vintage di basso e chitarra, campionamenti, sequenze, scratch e groove.

Il progressivo amalgamarsi dei generi porta alla definizione di atmosfere originali, che vengono approfondite e ulteriormente sviluppate dopo l’incontro con Luca Pernici, musicista e dj chiamato a produrre il disco d’esordio dei RIO - con la hit del momento “Sei quella per me”- di imminente uscita. Nei mesi di lavoro in studio l’obiettivo principale è stato quello di cercare di riprodurre l’istintività e l’impatto tipici dei concerti dal vivo della band.

Mentre in primo piano spicca la voce quasi nera del cantante, o un potente riff rock del chitarrista, o ancora lo scratch di un dj, è il retrogusto caldo e messicaneggiante che colora di arancione lo sfondo di alcuni brani dei RIO, la traccia evidente lasciata dalle prime sperimentazioni di questo gruppo.

SALVADOR SANTANA BAND

La Salvador Santana Band debutta il 23 giugno scorso in occasione del concerto di Carlos Santana al Warfield Theater di San Francisco.
Una serata che ha consacrato il successo di questo gruppo composto da giovanissimi musicisti con talento da vendere.

Salvador Santana, René Del Fierro, Eric Mendez, Gene Coye, Emerson Cardenas e la voce Sammy Totah si sono conosciuti alla School of The Arts di San Francisco e hanno continuato a suonare insieme fino al diploma.
Lo show del Warfield Theater è stata un’ottima occasione per aggiudicarsi Il ruoto di supporter per l’intero tour europeo di Carlos Santana.

Salvador deve gran parte della sua formazione a entrambi i suoi nonni: l’uno, Josè Santana, mariachi e violinista e l’altro, Saunders King, chitarrista blues. Il musicista ha imparato all’età di 6 anni a suonare il bongo, dedicandosi successivamente anche alle tastiere. Il padre Carlos lo ha cresciuto con la musica di Miles Davis, John Lee Hooker, Lightnin's Hopkins, Buddy Guy, Thelonious Monk e Dionne Warwick. Il ragazzo, un vero e proprio prodigio, suona a soli 8 anni con il maestro di percussioni africane Olatunji.

CARLOS SANTANA

 

Carlos Santana nasce il 20 luglio 1947 ad Autlan de Navarro, in Messico. Negli anni ‘60, la famiglia Santana si trasferisce a San Francisco, dove il giovanissimo musicista entra in contatto con stili diversi. Nel 1966 l’album di debutto, intitolato SANTANA diventa Disco di Platino. Dopo il debutto della Santana Blues Band, nel 1969 mezzo milione di persone vanno in estasi per l’esibizione latin rock del gruppo a Woodstock. Da allora, Santana prosegue senza battute d’arresto in un percorso musicale permeato di elementi blues tinti di salsa, mid tempo e rock, nel quale viene seguito da milioni di fan e considerato con rispetto dalla critica.

Nel 1970, ABRAXAS, contenente brani leggendari come Black magic woman, Oye como va e Samba pa ti, si piazza al numero uno della classifica americana per cinque settimane. L’anno dopo SANTANA 3 rimane al primo posto in Usa per un mese e mezzo.

CARAVANSERAI segna un cambiamento di stile. Carlos nel frattempo si interessa sempre più di spiritualità. Il risultato è LOVE DEVOTION AND SURRENDER, album ispirato a tematiche introspettive e mistiche. Il ritorno al rock latino avviene invece con AMIGOS del 1977: ma la carriera di Santana è un continuo oscillare tra progetti di fusion con amici come Herbie Hancock e Wayne Shorter e rock più ortodosso, preferito dal grande pubblico.

Negli anni ‘80 vengono altri dischi con prestigiose collaborazioni, un tour con Bob Dylan e la colonna sonora del film “La Bamba” (1986). Nel 1993 fonda una propria etichetta, la Guts and Grace. Nel 1994 torna simbolicamente a Woodstock per il venticinquesimo anniversario del festival che lo lanciò e incide BROTHERS.

Nel 1999, con alle spalle più di 30 milioni di dischi venduti, cambia casa discografica e, con alcuni artisti, incide SUPERNATURAL. Il disco vola in testa alle classifiche di tutto il mondo e anche in Italia ottiene un successo strepitoso, anche grazie ai duetti con Eric Clapton, Lauryn Hill, Rob Thomas dei Matchbox 20, Everlast e Dave Matthews. Alla fine l’album vende più di 11 milioni di copie e fa vincere a Santana otto Grammy. Basta un ascolto di SUPERNATURAL e ci si accorge di due cose evidenti. Primo: non è un tributo da parte di tante star. Secondo: è l’evoluzione naturale di un uomo il cui percorso non ha mai conosciuto la parola compromesso.

Nel frattempo il chitarrista gira il mondo in tour e raccoglie il materiale per un nuovo album, SHAMAN, che esce nell’ottobre 2002. Segue a fine 2003 il disco di remix e brani inediti CEREMONY.

AL VIA LA QUARTA EDIZIONE DEL MEDITERRANEO NUORO FESTIVAL.

Al via la quarta edizione di Mediterraneo Nuoro Festival ( che si terrà dal 17 al 23 Luglio nella splendida cornice della città sarda) che anche quest'anno promette di attirare numerosi turisti per un avvenimento che si propone di unire le opposte sponde del Mediterraneo grazie alla musica e non solo come ci conferma l'Assessore alla Cultura e Spettacolo del comune di Nuoro nonchè ideatore del Festival, Roberto Deriu: "Lo scopo di questo appuntamento è unire culture diverse attraverso diverse forme di espressione.La musica, innanzitutto ma anche la religiosità, la conoscenza di usi e abitudini a noi poco conosciute.Si inserisce perfettamente in questo contesto l'artista algerino Khaled, che apre la rassegna, ma anche il sonatore di gaita galiziana (la cornamusa dei paesi celtici) Carlos Nunez, Gil Dor, chitarrista israeliano di fama mondiale e l'italiano Mauro Pagani, storico collaboratore di Fabrizio De Andrè. E ancora i Tinariwen, gruppo musicale Tuareg. Spettacolo conclusivo quello di Marco Paolini che con poesie e filastrocche chiuderà questa quarta edizione. Collegata alla rassegna una "esposizione di prodotti artigianali caratteristici dei Paesi di appartenenza degli artisti in cartellone", come in conclusione aggunge entusista l'assessore Deriu.

Cristiana Lamanna

YELLOWJACKETS IN CONCERTO AL BLUE NOTE

DOMANI E DOMENICA 18 LUGLIO

The Yellowjackets, una delle fusion band più longeva e creativa della storia, saranno ospiti del Blue Note (via Borsieri, 37 – Milano) domani, sabato 17, e domenica 18 luglio. I concerti saranno: sabato alle 21.00 e alle 23.30, e domenica alle 18.00 e alle 21.00.