ANNIVERSARI

  RedLed Records Birthday Party @ Transistor - To

La RedLed Records festeggerà il proprio terzo compleanno giovedì 3 febbraio al Rock Club Transistor di Via Val Prato (Docks Dora) a Torino.

La festa avrà inizio alle 23:00 circa e si protrarrà fino a notte fonda accompagnata prima dal nostro sound con A.D., Super Elastic Bubble Plastic e Wah Companion in concerto e a seguire con il resident dj set.
 

More Info:

Mail: info@redledrecords.com

Web: http://www.redledrecords.com

DAL VIVO

EUMIR DEODATO AL BLUE NOTE

DA MARTEDI 1 A GIOVEDI 3 FEBBRAIO

Il Blue Note Milano (via Borsieri, 37) ospiterà EUMIR DEODATO da martedì 1 a giovedì 3 febbraio. Deodato (piano elettrico, tastiere) sarà accompagnato da Marco Tamburini (tromba e flicorno), Piero Odorici (sax e flauto), Riccardo Onori (chitarra),Pier Mingotti (basso elettrico),Stefano Paolini (batteria),Luca Florio (percussioni).

I concerti saranno alle 21.00 e alle 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888). L’ingresso è di 30,00 euro. Sconto del 40% per i giovani sotto i 26 anni per il secondo spettacolo delle 23.30.

Largamente considerato come uno tra i più rispettati e richiesti musicisti nel panorama mondiale, Eumir Deodato, di origini brasiliane, ha raccolto più di 16 dischi di platino nella sua carriera di artista, arrangiatore e produttore, e venduto oltre 25 milioni di dischi solamente negli Stati Uniti. La sua discografia, che include compilation e il suo lavoro di arrangiatore, produttore e tastierista supera i 450 album. Nonostante tutti i successi e gli onori ottenuti negli anni, questo grande talento sarà probabilmente ricordato per la sua innovativa versione del brano di Richard Strauss Also Sprach Zarathustra (più comunemente conosciuta come il tema di 2001: Odissea Nello Spazio). Nato a Rio de Janeiro, in Brasile, di origini italiane e portoghesi, Eumir Deodato inizia a suonare la fisarmonica all’età di 12 anni. Poco dopo, cominciò a studiare pianoforte, composizione, arrangiamento e direzione d’orchestra. Completamente autodidatta, si immerse in libri di teoria mentre trascorreva innumerevoli serate seduto dietro le orchestre ad osservare attentamente come ogni brano veniva eseguito. La prima svolta avvenne all’età di 17 anni quando arrangiò e diresse per la prima volta un’orchestra di 28 elementi in sessione di registrazione. Non ci volle molto perché Deodato diventasse uno tra i più attivi e rispettati pianisti e arrangiatori dell’affollata scena musicale di Rio. Nel 1968 Deodato si trasferì a New York e iniziò a lavorare con Luiz Bonfa, il leggendario compositore di Black Orpheus. La sua reputazione nel campo della musica pop e black si rafforza grazie al suo lavoro di arrangiatore per Frank Sinatra, Roberta Flack e Aretha Franklin. Nel 1972, Deodato inizia a registrare il suo disco. Dopo 7 anni di tour mondiale e otto anni di tour coast-to-coast negli Stati Uniti, concentra ancora una volta il suo lavoro negli studi di registrazione. A parte i successi ottenuti dai suoi album, il suo lavoro come produttore e arrangiatore gli porta numerosi altri riconoscimenti. Negli anni ’90 Deodato continua ad essere una forza vitale nella scena pop attraverso il suo lavoro con la cantante islandese Bjork. Nel 1998 Deodato ha scritto gli arrangiamenti del brasiliano Titan, Vol. 2 (che ha venduto oltre 500.000 copie) e per Carlinhos Brown come pure per l’ultimo album della pop-rock band Penelope Charmos (1999).

L'INTERVISTA

Tao  tra Forlì e Liverpool....

Impulsivo, sentimentale, rock, è questo il primo album di Tao, "Forlìverpool", interamente in lingua italiana, ispirato alla musica dei Beatles e ai gruppi della beat generation; lo presenterà giovedì 3 febbraio, dal vivo, presso LA CASA 139 a Milano.

La collaborazione di un amico, un box e una branda…ingredienti semplici per la realizzazione di un album, che ruota intorno a sentimenti intramontabili come l’amore.

E’ l’amore per la musica, per sua madre, per una lei e per lo spettacolo dal vivo, come momento di forte emozione e comunicazione col pubblico. Tao, il cantante dei contrasti, esprime bene col suo nome, lo spirito del suo lavoro: le contraddizioni emotive, tipiche di ognuno di noi. 

Come nasce il titolo del tuo album?

Forliverpool è legato al nome di due città: Forlì, dove ho registrato l’album, nello studio casalingo di un mio caro amico, David Sabiu, produttore di Nek, di Madreblu e dei Naftalina e a Liverpool la cui musica mi ha sempre molto ispirato. Al di là del luogo fisico, spero che possa esprimere una sorta di dualità della mia musica e di come sono io caratterialmente, da un lato molto italiano, passionale, istintivo e dall’altro più malinconico, introspettivo, legato insomma a una certa inglesità. 

Nella filosofia cinese, il Tao dà origine al mondo e lo regge, le tue canzoni a cosa vorrebbero dare inizio?

Tao può sembrare un nome pretenzioso,  ma in realtà vuole solo essere spiritoso, vuole sdrammatizzare quei contrasti emotivi che fanno parte di ognuno di noi. Tao significa anche strada, percorso verso una meta, che per me non consiste necessariamente nel vendere dischi; mi emoziona stare sul palco, scambiare energia con chi mi ascolta. La vendita dei dischi e il successo sono solo mezzi che consentono ai cantanti di continuare a scrivere canzoni. 

 A chi si rivolgono i tuoi testi?

 Sono rivolte a un Tu ideale, spesso a una lei, ma non necessariamente a una persona fisica,  anche a un’idea, alla musica, a una speranza. Sono dirette a un pubblico vasto che va dai teenager ai 50enni nostalgici della beat generation. 

In quanto tempo hai realizzato l’album?

Le canzoni sono il risultato di qualche anno, mentre la realizzazione del disco è avvenuta in meno di un mese…mi sono ritrovato a registrare e a vivere, dormendo la notte su una brandina, nel box di casa del mio amico, adibito a studio di registrazione. E’ stata un’ esperienza molto intensa! 

Quante volte, essendo tu un cantante esordiente, hai pensato di mollare tutto?

Non dico tutti i giorni, ma molto spesso…è pur vero che altrettanto spesso ho pensato il contrario, in questo mi sento molto Tao. Fare il cantante, il cantautore, creare un’etichetta con le proprie mani è un’esperienza titanica, ma la voglia di andare avanti è più forte! 

Per alcuni, Sanremo è stato un trampolino di lancio,tu hai mai pensato di parteciparvi?

Inutile dire che nessuno disdegna Sanremo, neanche il cantante più di nicchia, ma per un esordiente rischia di diventare uno specchio per le allodole, potrebbe bruciarti prima ancora di emergere; per ora è un argomento che che preferisco rimandare.

    Francesca De Rosa  per  www.musicamusicanti.com

 NEWS/ MAU MAU IN BRASILE

Come già accaduto in diverse occasioni, a partire dall'album "Eldorado" (pubblicato nel 1998), il 30 gennaio Luca Morino e Fabio Barovero tornano in Brasile, alla volta di Salvador De Bahia. Il Brasile è un paese molto vicino ai Mau Mau vuoi per attitudine quanto per "sabor musical" ; trascorreranno lì i giorni del carnevale per raccogliere esperienze che trasferiranno a São Paulo dove, lavorando in uno studio di registrazione con musicisti locali, inaugureranno ufficialmente la preparazione del sesto album in studio. Immaginiamo i Mau Mau tornare con parecchio materiale registrato che verrà ulteriormente elaborato in Italia nello studio di Luca e Fabio, il Mulino Mause House di Collegno (TO).
Il primo singolo vedrà la luce durante l'estate 2005 mentre il nuovo album dei Mau Mau dovrebbe essere pubblicato, su etichetta Mescal, a settembre. 
 
Luca Morino, attraverso gli occhi di un "turista al lavoro", saprà sicuramente raccontarci gli stimoli brasiliani, con il suo inconfondibile stile, all'interno dell'appuntamento "Mistic Turistic" che settimanalmente viene pubblicato dal TorinoSette, il supplemento della Stampa, in edicola ogni venerdì a Torino ma presente anche online su www.lastampa.it

NUOVI SUONI/ TORINO SOTTERRANEA

Senza alcun cedimento HTS Musica, con la convinta collaborazione di  AudioCoop Piemonte & Toast Records, continua a presentare al WHY NOT?  di via Reggio 13 a Torino la lunga selezione di musica emergente ed indipendente nota come "TORINO SOTTERRANEA".

Dopo la serata del 27 gennaio che ha visto esibirsi con successo quattro band di giovanissimi piemontesi (WANEMA, BASSO PROFILO, THE BROKEN GIFT e F U C K), qui di seguito il programma del 28 gennaio:

ELECTRA 69, SEARCHIN' GUITARS, LE CITTA' MORFINICHE, DNA ospite AudioCoop Piemonte: Massimo LAJOLO & ONDEMEDIE.

www.htsmusica.com - www.toastit.com - toast@toastit.com

NEWS

LA FONDAZIONE DE ANDRE' PATROCINA PICCOLA ORCHESTRA BUNGT & BANGT
Riconoscimento per la band di bambini fondata dal leader dei Bungt & Bangt Maurizio Capone

Domani (30 gennaio) verrà ufficializzato il patrocinio della Fondazione De Andrè a favore del laboratorio di percussioni che Maurizio Capone dirige da tre anni nella scuola elementare della 219, quartiere-dormitorio della periferia di Pomigliano D'Arco in provincia di Napoli. In occasione della mostra fotografica di Reinhold Khol dedicata a Fabrizio De Andrè, Dori Ghezzi incontrerà la Piccola Orchestra Bungt & Bangt e il suo fondatore Maurizio Capone. Il percussionista napoletano, famoso per la sua strumentazione composta da bidoni della spazzatura, lattine, vecchie pentole, secchi di metallo, tubi di plastica e di metallo, bombole del gas e altri oggetti trovati nelle discariche è riuscito ad aggregare più di cinquanta bambini ai laboratori, appassionandoli alle percussioni utilizzando un linguaggio diretto, pratico e poco nozionistico, stimolando i bambini a credere nelle loro capacità ritmiche. Un'iniziativa di grande valore che mette in primo piano i bambini e le loro capacità creative e sociali e utilizzando la musica come elemento positivo, hobby e passione. La dimostrazione del successo di questo progetto è la presenza sempre maggiore ed assolutamente volontaria, nonchè gratuita, dei bambini, che frequentano i corsi in orari exstrascolastici o nei campus estivi quando la scuola è ormai finita. In un momento così difficile per le periferie napoletane un segnale positivo  proviene quindi dalla musica: da questa esperienza sono infatti nati i Piccoli Bungt & Bangt, un orchestra permanente formata da più di trenta bambini di età compresa tra i sette e gli undici anni che ha già calcato palchi prestigiosi come nel caso del Premio Carosone all'Arena Flegrea davanti a cinquemila persone. La piccola band si esibirà domani (domenica 30 gennaio) alle ore 18 presso il Museo della Memoria di Pomigliano D'Arco utilizzando, come sempre, strumenti ricavati da materiali riciclati.

LUDOVICO EINAUDI

GIOVEDI 10 FEBBRAIO

CONCERTO SPECIALE ALL’HANGAR BICOCCA DI MILANO

ORGANIZZATO DA MISSIONE SOGNI ONLUS

IN COLLABORAZIONE CON PIRELLI RE

LUDOVICO EINAUDI terrà uno speciale concerto per piano solo, giovedì 10 febbraio a Milano, all’Hangar Bicocca (viale Sarca, 336 – inizio: ore 21.00). Il concerto è organizzato da Missione Sogni Onlus, in collaborazione con Pirelli RE e con la sponsorizzazione di Pirelli RE e MINI,  a chiusura della mostra “I Sette Palazzi Celesti” del grande artista tedesco Anselm Kiefer.

LUDOVICO EINAUDI suonerà in un’atmosfera assolutamente suggestiva, creata dalle sette monumentali torri di Anselm Kiefer e in uno spazio nuovo e immenso (circa 7000 metri quadrati, si segnala che non è riscaldato), una particolare cura verrà riservata all'allestimento.

L’ingresso è di 10,00 euro, i biglietti sono acquistabili presso le abituali prevendite. Il ricavato del concerto sarà devoluto interamente a Missione Sogni Onlus, associazione che si occupa di realizzare i sogni dei bambini e ragazzi malati, portatori di handicap e in condizione di disagio.

LUDOVICO EINAUDI, svolge ormai da anni una consolidata e intensa attività concertistica sia come solista che con diverse formazioni strumentali. Le sue musiche sono state eseguite in prestigiose istituzioni internazionali, quali il Teatro alIa Scala, il Maggio Musicale Fiorentino, il Lincoln Center di New York, la Queen Elisabeth Hall di Londra, II Center for Performing Arts di Los Angeles, il Teatro Bol'soj di Mosca.

Parallelamente all'attività concertistica, inizia una serie di collaborazioni con il cinema, il teatro, il video e la danza: Time Out (1988), concepito con lo scrittore Andrea De Carlo e rappresentato in molte parti del mondo dalla compagnia americana ISO Dance Theatre; Stanze (1990), un album per arpa elettrica, interpretato da Cecilia Chailly; Salgari (1995), ispirato alIa vita e alle opere dello scrittore veronese, progetto commisionatogli dall'Arena di Verona; E.A.Poe (1997), progetto abbinato alIa visione di film muti. Nell'ottobre 1996 BMG Ricordi pubblica Le Onde, un ciclo di ballate per pianoforte solo che riscuote un grande successo. Uscito nel Regno Unito nel maggio 1998, e lanciato da Classic FM Radio, entra subito nelle classifiche inglesi dove è tutt'ora presente: "Ludovico Einaudi permette alIa music a di spaziare, espandersi e respirare: un disco incantevole e commovente" (John Brunning, Classic FMMagazine, maggio 1998). Alcune di queste ballate vengono scelte dal regista Nanni Moretti per la colonna sonora del film “Aprile”. Sempre per il cinema scrive le musiche per il film di Giuseppe Piccioni “Fuori dal mondo”, per il quale nel 2002 riceve in Germania il prestigioso premio "Echo Klassic Preis", “Alexandria” di Maria IIiou, “Le parole di mio padre” di Francesca Comencini e “Luce dei miei occhi” sempre del regista Piccioni, per il quale gli viene assegnato il premio per la migliore colonna sonora agli Italian Music Awards. Nel 2002 ha composto la colonna sonora del film tv Zivago per la regia di Giacomo Campiotti, che è stato trasmesso in Inghilterra e recentemente in Italia.

Il suo ultimo lavoro “Una Mattina” ha ottenuto un grande successo in Italia e all’estero, soprattutto in Inghilterra, e anche le date del tour hanno registratato spesso il tutto esaurito.

 CD NOVITA'

 SFIDE MUSICALI

ALTOBELLI, DIMENSIONE, PARANZA VIBES, SM58 ALLE FINALI DEL BMD.

La Camion Records, etichetta musicale indipendente, nasce con la volontà di dare spazio a giovani artisti emergenti. Internet e live sono la filosofia che la contraddistingue e che le ha dato la possibilità di farsi conoscere tra i giovani artisti.

CD NOVITA'

LUDOVICOVAN - "Ludovicovan"  - IPERSPAZIO - www.iperspazio.it

Già la copertina raffigurante  un computer con dei tentacoli che ne fuoriescono indica una presa di posizione abbastanza netta da ogni eccesso tecnologico : Ludovicovan si tengono alla larga dai suoni scientificamente programmati, dai manierismi di troppo. A tutto vantaggio di un indie rock piuttosto eterogeneo e pieno di energia, scandito molto bene ritmicamente e affatto malvagio negli incisi non privi di piacevole melodia.  12 i titoli tra cui la sofisticata "Autobahn" , con una bella ouverture strumentale, e la trascinante, iniziale "Mordimi le labbra" .

Pasquale Bottone

DAL VIVO/ IN TOUR

SUSANNA PARIGI

DOMANI DA MILANO PARTE IL TOUR TEATRALE

“IN DIFFERENZE”

 con testi di UMBERTO GALIMBERTI,

immagini di SALGADO,

voce fuori campo di LEONARDO MANERA e

 canzoni di SUSANNA PARIGI

Parte domani dal TEATRO DELL’ARTE di Milano “IN DIFFERENZE”, il tour teatrale di SUSANNA PARIGI, organizzato dall’agenzia Sette Ottavi di Vince Tempera in collaborazione con Segnali.

Lo spettacolo, che porta lo stesso titolo dell’ultimo disco della cantautrice fiorentina, è un atto unico su testi di UMBERTO GALIMBERTI, canzoni di SUSANNA PARIGI e immagini di SEBASTIAO SALGADO. La voce fuori campo è di LEONARDO MANERA.

Queste le prossime date finora confermate:

4 FEBBRAIO – GENOVA (TEATRO DELL’ARCHIVOLTO)

8 FEBBRAIO – FIRENZE (TEATRO PUCCINI)

21 MARZO – ROMA (TEATRO AMBRA JOVINELLI)

SUSANNA PARIGI (voce, piano e fisarmonica) è accompagnata sul palco da AURORA BISANTI e ALICE BISANTI (viola e violino) e MATTEO GIUDICI (chitarre) per uno spettacolo di novanta minuti che vede l’alternarsi di canzoni e monologhi. 

L’idea di questo tour teatrale nasce dalla collaborazione tra SUSANNA PARIGI e il filosofo UMBERTO GALIMBERTI, già sperimentata per l’ultimo disco della musicista fiorentina “IN DIFFERENZE” (prodotto da Vince Tempera per l’etichetta Sette Ottavi e distribuito da Delta Dischi). I due sono accomunati, l’una nella musica, l’altro nella riflessione filosofica, da tematiche di base molto simili: il malessere generale provocato dalle contraddizioni in cui viviamo, l’indifferenza e l’assuefazione verso distorsioni evidenti e la differenza, intesa come diversità, cultura, sfida, invenzione. Durante lo spettacolo vengono inoltre proiettate alcune fotografie di SALGADO, già autore della copertina del disco “IN DIFFERENZE”, scelte per il loro “realismo magico” così vicino ai temi trattati.  

Susanna Parigi con la sua vocalità,  rappresenta dunque simbolicamente il punto d’incontro tra la tragica grandiosità delle foto di Salgado e la filosofia che “aderisce alla terra” di Umberto Galimberti.

Queste le parole del filosofo Umberto Galimberti sul disco “INDIFFERENZE” da cui è tratto lo spettacolo: “Brevi istanti sono concessi all’uomo per accogliere l’universo. Questa cantautrice di Firenze sa che musica e sensualità sono i veicoli e i mediatori e si chiede qual’è l’origine, chi è Dio, per sapere quale altro Dio si nasconde dietro il racconto che ci hanno fatto. L’incisività della sua musica in cui risuona sia la violenza di una nota, sia la leggera pressione di una carezza, ci fa riflettere quanto la nostra comunità non sia più accogliente, quanto asfittiche e mascherate sono le parole ben educate che lì si scambiano, quanta solitudine di massa si aggira nelle nostre città, in quella menzogna della civiltà nella quale noi tutti stentiamo a trovare la nostra abituale dimora”.

HAPPENING

ALLE MESSAGGERIE MUSICALI

GLI HANSON

INCONTRANO I FAN

VENERDI’ 28 GENNAIO – ORE 16.00

CORSO VITTORIO EMANUELE - MILANO

Messaggerie Musicali invita tutti i fan degli Hanson ad un appuntamento d’eccezione.

In occasione dell’uscita di “Underneath”, il nuovo e attesissimo album, venerdì 28 gennaio, alle ore 16.00, Isaac, Taylor, Zac, saranno nel Web Studio del megastore in corso Vittorio Emanuele per incontrare i fan e firmare autografi. Torna quindi sulle scene, dopo un periodo di pausa, il terzetto che nel 1997 sconvolse il mondo della musica pop con “Middle of Nowhere”, l’album che vendette otto milioni di copie grazie al successo del singolo “MmmBop”.

Pubblicato su etichetta 3CG Record e distribuito da Edel, il nuovo cd degli Hanson verrà venduto, solo nella giornata di venerdì, al prezzo speciale di 16,50 €.

Per questo album, che riporta alle sonorità rock, R’n’B e soul delle loro origini, la band ha deciso di autoprodursi, avvalendosi comunque della collaborazione di alcuni nomi di rilievo internazionale: Greg Wells (Rufus Wainwright, Michelle Branch), Bob Marlette (Marilyn Manson, Alice Cooper), John Shanks (Sheryl Crow) e Danny Kotchmar (Billy Joel).

Tutti i fan e gli appassionati degli Hanson potranno trovare curiosità e notizie sulla band visitando il sito www.hansonitalia.com.

L’incontro potrà anche essere seguito on line cliccando sul sito di Messaggerie Musicali all’indirizzo: www.messaggeriemusicali.it.

Ingresso libero.

NEWS

GIOVANNI ALLEVI

IL 6 MARZO SI ESIBISCE

 AL BLUE NOTE DI NEW YORK

AD APRILE ESCE IL NUOVO DISCO

Il pianista e compositore marchigiano Giovanni Allevi si conferma artista di valenza internazionale: il 6 marzo (invece che il 10 marzo, come precedentemente annunciato), infatti, si esibirà sul prestigioso palco del Blue Note di New York su invito della famiglia Bensusan, proprietaria del più importante jazz-club del mondo (che ha una sua sede anche in Italia, il Blue Note Milano, dove Allevi ha già suonato più volte).

La chiamata del Blue Note di New York arriva in un momento costruttivo e creativo della carriera artistica di Giovanni Allevi, che si sta affermando come pianista “trasversale” grazie alla sua abilità nel contaminare i generi, dalla musica classica al jazz, dal funky al pop e così via.

Tra pochi giorni Allevi entrerà in studio per registrare il suo atteso terzo disco, nei negozi da aprile,  che si preannuncia di assoluto valore, stando alle prime indiscrezioni, frutto delle impressioni di chi ha già ascoltato alcuni brani. L’artista avrà l’onore e il piacere di vedersi pubblicato il disco (dalla sua nuova casa discografica) non solo in Italia, ma anche in altri paesi del mondo (soprattutto in Inghilterra, negli USA, in Giappone e in Cina, paesi da dove stanno arrivando numerose richieste per i suoi concerti).

Il 2005 per Giovanni Allevi si è aperto all’insegna della Bosendorfer. La prestigiosa casa viennese costruttrice di pianoforti, infatti, lo ha inserito nel ristretto elenco dei suoi attuali artisti  (tra cui Oscar Peterson, McCoy Tyner, Tori Amos, Josè Carreras, Placido Domingo e Quincy Jones) per le qualità di interprete sensibile e per la capacità di esprimere tutta la vocalità italiana attraverso le magiche corde dello strumento prediletto.

Vale la pena di ricordare che il pianoforte Bosendorfer, nato a Vienna nel cuore della tradizione classica europea, amato da Listz e Artur Rubinstein, ha incantato personalità musicali del calibro di Arnold Schönberg, Andràs Schiff, Frank Sinatra, Frank Zappa, Sting e Stevie Wonder.

Così come ha ammaliato Giovanni Allevi, che si esprime al meglio se accompagnato dal suadente suono di un pianoforte Bosendorfer Imperial (in Europa ce ne sono solo nove, tra cui uno in Italia presso il Laboratorio Griffa di Milano), sin dai tempi degli studi al Conservatorio (è diplomato in Pianoforte e Composizione, col massimo dei voti, al F. Morlacchi di Perugia e al G. Verdi di Milano, oltre ad essere laureato, con Lode, in Filosofia, con la tesi “Il vuoto nella Fisica Contemporanea”).

In attesa del tour mondiale che seguirà alla pubblicazione del disco, il primo appuntamento di quest’anno per vedere Giovanni Allevi in concerto sarà quindi quello del 6 marzo a New York.

Sul palco del Blue Note, il geniale pianista marchigiano presenterà, in anteprima, alcuni brani del nuovo lavoro discografico e i brani più amati dal suo pubblico: “Il nuotatore”, “Japan” e “Volo sul mondo” (tratti dal primo album “13 Dita”), “Il vento”, “Luna” e “Piano Karate” (tratti dal secondo album “Composizioni”). I primi due album di Giovanni Allevi, usciti rispettivamente nel 1997 e nel 2003, sono stati prodotti da Jovanotti per la sua etichetta Soleluna.

DVD NOVITA'

RIVISTE

ROCKSTAR

DA DOMANI IN EDICOLA IL  NUMERO DI FEBBRAIO

CON IMPORTANTI INTERVISTE ESCLUSIVE:

TRA CUI QUELLA A SABINA GUZZANTI

(CHE POLEMIZZA CON IL SUO EX DIRETTORE PAOLO RUFFINI)

Il numero di febbraio del mensile musicale ROCKSTAR (diretto da Massimo Cotto), in edicola da domani, si presenta con importanti interviste esclusive.

A distanza di un anno e mezzo dalla sospensione del programma Raiot continua la querelle tra Sabina Guzzanti e Paolo Ruffini, direttore di RaiTre. La popolare comica torna su quei fatti in un’intervista esclusiva concessa a ROCKSTAR:”L’accusa principale rivolta a Raiot era che non si trattava di satira ma di informazione. Significa che allora non si può fare informazione. Ruffini ha fatto una conferenza stampa il giovedì in cui elogiava la qualità del programma mentre la domenica successiva ha dichiarato che non era in linea editoriale con la rete”.

La replica di Ruffini non tarda ad arrivare, sempre dalle colonne di ROCKSTAR di Febbraio:”Quando ho visto il monologo era appena successa la tragedia di Nassyria in Iraq e mi sono chiesto se il clima si prestava ad una puntata del genere, ma nessuna censura sui contenuti.”

Per i  Negrita e il loro nuovo disco, ROCKSTAR è volato a New York con Cesare Petricich, il chitarrista della band, per seguire l’ultimo atto della lavorazione del nuovo album
della band toscana, “L’Uomo Sogna Di Volare”. Un’occasione unica per parlare con lui della genesi del disco e delle esperienze che hanno portato i Negrita a registrare un disco molto diverso dai precedenti, concluso dal tocco magico di George Marino, storico produttore di Led Zeppelin e John Lennon. “Tutto ruota attorno all’idea del viaggio, odori, umori, rumori, sapori. Nel nostro disco facciamo un elogio della lentezza” così afferma la band.

In più, in occasione del trentesimo compleanno degli AC/DC e del venticinquesimo anniversario della morte del primo cantante Bon Scott, uno speciale di sedici pagine sulla storia dell’ heavy metal, con AC/DC, Motley Crue, Ozzy Osbourne e molti altri.

Per le altre esclusive di ROCKSTAR: i più grandi autori del cinema contemporaneo, Martin Scorsese e Oliver Stone parlano e raccontano le loro ultime fatiche: The Aviator sulla storia di Howard Hughes per Scorsese e Alessandro Magno per Stone. Due conversazioni in cui emergono due personalità enormi e diverse con Scorsese che ammette che di Hughes all’inizio del film non sapeva nulla e con Stone che attacca Hollywood e il suo cinema innocuo che rassicura la gente per fare più soldi possibile.

 
Infine l’intervista a Rufus Wainwright, in uscita con “Want Two”, storia e leggenda dei King Crimson di Robert Fripp e Jimmy Chamnerlin ex Smashing Pumpkins che racconta la sua nuova vita.

DAL VIVO / IN TOUR

Mariano Deidda