DAL VIVO

NEGRITA

PARTE DOMANI DA MESTRE (VE)

 “L’UOMO SOGNA DI VOLARE TOUR”

Parte domani dal Palasport di Mestre (Ve), “L’uomo sogna di volare tour”, il nuovo spettacolo dei Negrita, organizzato dall’agenzia fiorentina Live.

Pau (voce), Drigo (chitarra), Mac (chitarra) e Franky (basso) per  il nuovo tour hanno allargato la formazione dei Negrita, includendo il batterista Cristiano Dalla Pellegrina (ex degli Extrema) e il percussionista brasiliano Peu Meurray.

“Tutti i suoni e i colori raccolti in giro per il mondo si traducono in uno spettacolo elettrizzante e adrenalinico e in emozioni che non credo di aver provato mai. Avete voglia di una serata “tranquilla”? Allora restate “tranquillamente” a casa. Il concerto dei Negrita è un’altra cosa!” – così commenta divertito Pau, il nuovo spettacolo.

Due ore di concerto, di musica, emozioni e sudore, dove i pezzi nuovi, tratti dall’album “L’uomo sogna di volare” (uscito il 28 gennaio), si mescolano a quelli storici della band, le chitarre alle percussioni, l'energia travolgente alle ballad dense di sentimento.

Le date del tour, che proseguirà anche in estate, sono:

 1 APRILE             MESTRE (VE)                PALASPORT
 2 APRILE             BRESCIA                       PALA S.FILIPPO
 4 APRILE             VERONA                        TEATRO EXTRAVAGARIO
 5 APRILE             FIRENZE                        SASCHALL
 7 APRILE             MILANO                         ALCATRAZ
 8 APRILE             ROMA                            VILLAGGIO GLOBALE           

 9 APRILE             CESENA                        CARISPORT
 14 APRILE           MODENA                       VOX
 15 APRILE           GENOVA                       MAZDA PALACE
 16 APRILE           P.TO S.ELPIDIO             PALASPORT

ANTEPRIMA CD/ MODENA CITY RAMBLERS

BELLA CIAO-GORAN BREGOVIC / AUSCHWITZ-FRANCESCO GUCCINI  / OLTRE IL PONTE-MONI OVADIA

I RIBELLI DELLA MONTAGNA-BANDABARDO’ / LA GUERRA DI PIERO-PIERO PELU’

AL DIEVEL-CORO DELLE MONDINE DI NOVI DI MODENA  / ALL YOU FASCISTS-BILLY  BRAGG

NOTTE DI SAN SEVERO-CASA DEL VENTO / IL SENTIERO-Inedito MCR / IL PARTIGIANO JOHN-BUNNA (AFRICA UNITE)

L’UNICA SUPERSTITE-FIAMMA / SPARA JURIJ-PAOLO ROSSI / LA PIANURA DEI SETTE FRATELLI-GANG

PIETA’ L’E’ MORTA-GINEVRA DI MARCO

VIVA L’ITALIA-Cisco, Ginevra, Piero, Morgan, Bunna, Luca, Paolo, Erriquez, Marino

DAL VIVO

Billy Cobham’ Strings Quartet featuring Didier Lockwood, John Abercrombie, Mads Vinding

al Blue Note di Milano dal 12 al 17 aprile

Billy Cobham (batteria) torna al Blue Note di Milano dal 12 al 17 aprile con un progetto tutto centrato sulle corde.

Sul palco con lui: Didier Lockwood (violino), John Abercrombie (chitarra), Mads Vinding (basso).

Il progetto è nuovo e nulla trapela del repertorio che affronteranno, per presentarlo facciamo perciò luce tra le occasioni nelle quali i “quattro” si sono incrociati sul palco.

Per Lockwood e Cobham dobbiamo risalire al 1982, era il festival di Montreux e il loro incontro è testimoniato in un album A Gathering of Minds nel quale troviamo anche: Jack Bruce (basso/voce) Allan Holdsworth (chitarra) e David Sancious (tastiere).

Dal canto suo, Lockwood, non si è negato le più varie esperienze musicali che il jazz può mettere a disposizione, spaziando nella fusion, passando allo swing, approdando persino all’hard bop e suonando con tutti i più grandi musicisti al mondo. Nella sua carriera ha registrato una trentina di album ed ha vinto un infinito numero di premi, tanto in patria quanto all’estero.

Abercrombie compare in tre degli album più amati dai fan di Cobham: Crosswinds, Total Eclipse e Shabazz registrati nel periodo nel quale era in chitarrista dei mitici Dreams, di Cobham e dei Brecker Brothers. Con il suo stile essenzialmente jazz - che si disegna in tutto il vasto mondo della musica improvvisata contemporanea attingendo al rock ma anche al folk - ha percorso le stesse strade di tutti i suoi pari, per annoverare nel suo curriculum collaborazioni con i nomi più importanti. La sua presenza nel quartetto metterà in risalto il suo lirismo e la sua capacità di miscelare culture musicali.

Chiudiamo con il danese Mads Vinding, alla sua prima esperienza con il batterista panamense, che porta con sé la cultura musicale del nord Europa che, Cobham, ha mostrato di gradire negli ultimi anni se consideriamo il suo lavoro con il quintetto Culture Mix, le cui anime provengono prevalentemente proprio da lì.

Anche Vinding, già professionista all’età di 16 anni, annovera un importantissimo elenco di collaborazioni e premi tra cui citiamo: due Readers Poll (1997 e 2000) e ben 3 Grammy nel 2000 per il migliore album della categoria jazz e folk.

Nel web:

BILLY COBHAM – www.billycobham.com

DIDIER LOCKWOOD - www.didier-lockwood.com

JOHN ABERCROMBIE - www.johnabercrombie.com

MADS VINDING - www.vinding.dk

RIVISTE

ROCKSTAR

DA DOMANI

IN EDICOLA IL  NUMERO DI APRILE

È in edicola da domani il numero di aprile del mensile musicale ROCKSTAR (edito dal Gruppo 2 Day).

Su questo numero il periodico, diretto da Massimo Cotto, intervista ROBERT PLANT, l’uomo che ha cambiato la storia della muisca con i Led Zeppelin. Plant parla del suo nuovo disco, del suo amore per il Marocco, e della sua vita da hippie.

Poi si parte con una ricognizione nel passato e nell’universo dei Led Zeppelin: la storia, la discografia e la magia di uno dei gruppi più grandi del rock’n roll.

Inoltre nel numero di aprile di Rockstar:

Gli AFTERHOURS ritornano in studio con il nuovo sesto album, “Ballate Per Piccole Iene” con la produzione di Greg Dulli degli Afghan Whigs. Manuel Agnelli in una lunga intervista racconta a Rockstar della gestazione del disco, di una sua versione inglese  che verrà pubblicata tra qualche mese e del Tora Tora

Rockstar intervista Josh Homme, dei QUEENS OF THE STONE AGE, che racconta dell’esclusione dal gruppo del suo grande amico Nick Oliveri, delle sue passioni cinematografiche e del deserto come  suo luogo preferito per suonare, ma anche per vivere.

NAOMI KLEIN, l’autrice di “No Logo”, parla a Rockstar del suo nuovo documentario “The Take” girato assieme al marito in Argentina e dei suoi viaggi in Iraq, dentro un’umanità disperata ma ancora piena di vita. Diario di una donna che resiste.

Shirley Manson dei GARBAGE descrive il nuovo disco e rivela i suoi problemi con la voce e le indiscrezioni sul suo matrimonio naufragato.

 
Dai Joy Division ai New Order con l’uscita del nuovo disco, STEPHEN MORRIS in una lunga intervista racconta la genesi del gruppo di Manchester: dalla morte di Ian Curtis a Ibiza passando per il nuovo album, “Waiting For The Sirens To Call.

Infine, Il grande compositore slavo GORAN BREGOVIC racconta a Rockstar la sua Karmen, opera lirica molto particolare e riarrangiata, e della sua vita tra la guerra nei Balcani e l’amore per la musica.

NUOVE TENDENZE

Silent disco

E' di ieri la dichiarazione di Michael Eavis, patron dello storico festival di Glanstonbury (UK), riguardo all'introduzione nella prossima edizionedella kermesse (prevista per fine giugno) della Silent Disco, il sistema rivoluzionario della discoteca silenziosa. "E' stata mia figlia Emily ad escogitare questa soluzione. Usando le cuffie potremo andare avanti con la musica fino a notte fonda e senza infrangere la legge", ha riferito il veterano promoter. "E' la prima volta che tentiamo questa cosa, mi interessa vedere come funziona".

Immaginate di entrare nel tendone e non sentire la musica. Si vede però un dj e una band che suonano e mille persone che ballano. Welcome to Silence Disco. Il sistema rivoluzionario della musica dal vivo, presentato in anteprima da Barley Arts al Flippaut Festival. 1.000 cuffie FM stereodigitale fornite al pubblico, ognuna della quali dotate di un volume individuale e bassi regolabili. Centro metri di raggio e due canali di frequenza, che significa la possibilità di avere due differenti performance nello stesso luogo senza problemi.

L'anteprima assoluta della Silent Disco verrà presentata al Flippaut Festival, previsto per l' 1 e 2 giugno a Bologna (nel cast : The Chemical Brothers, Moby, Audioslave, Prodigy, Slipknot, e molti altri).

www.flippaut.com

NUOVI SUONI

Ad un anno dal loro ultimo live a Torino, tornano i MALAOMBRA,  sabato 2 aprile al "Why Not?" di Via Reggio 13 (dalle 22,00).

Apriranno la serata BLAUGRANA e LA-BAS.

Ingresso gratuito.

www.malaombra.it - www.audiocoop.it
info@audiocoop.it - audiocoop.piemonte@toastit.com

ANTEPRIMA CD/ MARIO 

Esce venerdì 1° aprile "Turning Point" il secondo album di Mario, giovane artista e nuova incontrastata stella della black music americana.

"Let Me Love You", primo singolo tratto dall'album, è attualmente alla terza posizione della classifica di vendita singoli italiana dopo aver conquistato la classifica dei singoli americani stazionando al numero uno per ben nove settimane.

Sempre con "Let Me Love You", Mario ha superato il record per la maggior audience radiofonica di sempre (superando in USA Usher con "Yeah") e ha recentemente raggiunto la vetta della classifica di ascolti radiofonici europea Music Control.

www.click2music.it
www.mario2u.com

INCONTRI

ALLE MESSAGGERIE MUSICALI

FABIO VOLO E I NEGRAMARO

PRESENTANO “LA FEBBRE”

GIOVEDI’ 31 MARZO 2005 – ORE 19.00

CORSO VITTORIO EMANUELE – MILANO

Messaggerie Musicali, in collaborazione con 01 Distribution, organizza un appuntamento speciale in occasione dell’uscita del film “La febbre”.

Fabio Volo, protagonista del film, e i Negramaro, autori della colonna sonora saranno, infatti, a partire dalle 19.00 alle Messaggerie Musicali di Milano per presentare “La febbre”, film che sarà nelle sale cinematografiche a partire dal 1° aprile.

Durante l’appuntamento i Negramaro, che si sono aggiudicati il Premio Radio e tv all’ultimo Festival di Sanremo, si esibiranno per presentare dal vivo alcune tracce del loro nuovo album “Mentre tutto scorre”, che è anche il titolo di uno degli 8 brani che Alessandro D’Alatri, regista di “La febbre”, ha scelto per la colonna sonora del film.

Dopo il successo riscosso con “Casomai” Fabio Volo con “La febbre” torna al cinema nel ruolo di Mario Bettini, un geometra di provincia, un giovane ricco di idee, entusiasta della vita e pieno di voglia di viverla. Ha in cuore un sogno: aprire un locale con i propri amici. Per quel locale sarà disposto anche a vivere una porzione di vita provvisoria, accettando d'indossare panni diversi dai suoi. Il film è una divertente dichiarazione d'amore e rabbia per l'Italia. D'amore perché è impossibile non amarla. Di rabbia perché è un'amore continuamente contrastato.

L’incontro potrà anche esere seguito on line cliccando sul sito di Messaggerie Musicali all’indirizzo: www.messaggeriemusicali.it.

Ingresso libero.

CLASSIFICHE

Direttamente al 2° posto dei dvd più venduti di questa settimana WE ARE THE WORLD

The Story Behind The Song

20th Anniversary Special Edition- doppio DVD


Uscito il 18 marzo, We Are the World - The Story Behind The Song, entra direttamente al 2° posto della classifica (Fimi/Nielsen) dei dvd più venduti di questa settimana.
 
"We Are The World": un evento straordinario! 45 tra gli artisti più importanti del mondo riuniti da Harry Belafonte e diretti da Quincy Jones per una memorabile session di beneficenza a favore dell'Africa.

Questa speciale edizione in due dvd è stata realizzata in occasione dell'anniversario della registrazione della canzone-capolavoro (scritta da
Michael Jackson e Lionel Richie) avvenuta in una magica notte del   1985. Backstage, foto, immagini e soprattutto quelle note ormai leggendarie, il
tutto raccontato da Jane Fonda.

Alcuni nomi tra i 45 artisti: Harry Belafonte, Ray Charles, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Bob Geldof, Tina Turner, Billy Joel, Cindy Lauper, Waylong Jennings, Willie Nelson, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Paul Simon, Stevie Wonder e tanti altri ancora.

NUOVI SUONI

"PRIMO MAGGIO tutto l'anno", lo straordinario progetto che servirà a selezionare uno o più gruppi emergenti da inviare sul palco di p.zza S.Giovanni a Roma, in occasione della "Festa dei Lavoratori".

La raccolta materiale per il Piemonte e Valle d'Aosta scadrà "inesorabilmente" alle ore 24.00 di martedì 29 marzo.

Per i soliti ritardatari ricordiamo che mancano, quindi, ancora poche ore per scaricare il modulo di adesione presente nel sito www.primomaggio.com compilarlo e farlo pervenire ad AudioCoop Piemonte, via Duchessa Jolanda 7, 10138 Torino, con in allegato tutta la documentazione descritta nel bando: è possibile prendere un appuntamento per la consegna diretta, al numero telefonico mobile: 3478087384.

Dal 31 marzo, il materiale raccolto sarà consegnato al gruppo d'ascolto per la selezione.

I giurati sono (in ordine alfabetico):
Federico GENTA (La Stampa/La Stampa web/Indieweb)
Riccardo GHIA (No Quarter)
Luigi GONZAGA GUERRIERI (Minirec Studio)
Luca PAIARDI (Triciclo Concerti/Radio Flash)
Stefania PETTINATO (Radiodigitale)

I 5 nominativi dei finalisti regionali verranno comunicati pubblicamente durante la conferenza stampa convocata domenica 10 aprile (ore 17.00), alla FNAC Torino.

Il vincitore dell'area Piemonte e Valle d'Aosta verrà decretato mercoledì 13 aprile in chiusura alla serata live che si terrà in una location da confermare nei prossimi giorni.

"PRIMO MAGGIO tutto l'anno", referente per il Piemonte e Valle d'Aosta: Giulio TEDESCHI. Partners: Torino Sotterranea (Torino), Musica in Piemonte (Torino), Triciclo Concerti (Torino), Radiodigitale (Torino), Minirec Studio (Torino), No Quarter (Asti), Area 24 (Vercelli).

www.primomaggio.com

www.audiocoop.it - info@audiocoop.it
audiocoop.piemonte@toastit.com

CD NOVITA'

EMI Music rende nuovamente disponibili due raccolte dedicate agli Stones, da tempo divenute introvabili su CD.
"Made In The Shade" fu la prima raccolta che incluse i singoli più famosi estratti dai primi quattro album usciti su etichetta Rolling Stones Records (nell'ordine: "Sticky Fingers", "Exile On Main St."; "Goats Head Soup" e "It's Only Rock 'n Roll").
Tra i brani memorabili troviamo "Angie", la storica "Brown Sugar" e la seminale "It's Only Rock 'n Roll"...tutto il meglio insomma relativo al periodo dei primi 70 della band di Jagger.
Il tutto in un esclusivo digipack a un prezzo speciale.

TRACKLIST
Brown Sugar
Tumbling Dice
Happy
Dance Little Sister
Wild Horses
Angie
Bitch
It's Only Rock 'n Roll
Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)
Rip This Joint

"Sucking In The 70's" è un best che fu originariamente pubblicato nel 1986 su etichetta Columbia anche se le successive riedizioni dello stesso furono discontinue rendendo il prodotto di non facile reperibilità.
Benchè fosse considerato un best, il disco in oggetto è a tutti gli effetti un vero e proprio album di rarità.
Il brano "Everything Is Turning To Gold", pubblicato in origine come retro del singolo "Shattered", è presente solo ed esclusivamente in questa raccolta.
"When The Whip Comes Down" è l'unica versione live ufficiale incisa tratta dal concerto di Detroit del 6 luglio 1978.
"If I Was A Dancer (Dance part 2)" era presente solo su un 12 pollici promozionale in vinile. "Time Waits For No One" e "Crazy Mama" sono state editate da Mick e Keith solo per questo album. Infine altre tracce sono estratte dagli album "Black And Blue", "Some Girls" e "Love You Live".

TRACKLIST
Shattered
Everything Is Turning To Gold
Hot Stuff
Time Waits For No One
Fool To Cry
Mannish Boy
When The Whip Comes Down (live version)
If I Was A Dancer (Dance part 2)
Crazy Mama
Beast Of Burden

SOUNDTRACK

La voce di Mina nel nuovo film di Ale e Franz. Il nuovo album verso il doppio platino

Il nuovo singolo di Mina "Portati via" figura nella colonna sonora del thriller comico "La terza stella" interpretato da Ale e Franz in uscita proprio in questi giorni nelle sale cinematografiche.

Il brano è inoltre entrato nella programmazione delle radio, facendo seguito al successo di "Vai e vai e vai".

"Portati via" è tratto da "Bula Bula", l'acclamatissino album di inediti che, avendo già conquistato un disco di platino e un oro, si avvia verso il doppio platino. 

 DAL VIVO

AMEDEO MINGHI

“SU DI ME”

 il recital

IL 12 APRILE AL TEATRO DUSE DI BOLOGNA

 Biglietti in prevendita

Il 12 aprile arriva al Teatro Duse di Bologna “su di me” il recital, il nuovo tour di Amedeo Minghi (prodotto da Paddeu Produzioni) che farà tappa nei teatri delle principali città italiane.

Nella tournée “SU DI ME” il recital, Amedeo Minghi sarà unico protagonista sul palcoscenico assieme al pianoforte in uno spettacolo dove alternerà le sue musiche ad alcuni monologhi. 

“su di me” il recital segue di due mesi la pubblicazione del nuovo album di inediti di Amedeo Minghi “Su di me”, uscito nei negozi di dischi il 21 gennaio su etichetta Capitol Emi.

Il concerto di Bologna avrà inizio alle ore 21.

I biglietti, del costo di € 36 per la platea, € 31 per la prima galleria e € 20 per la seconda galleria, sono in prevendita presso le casse del Teatro.

Per informazioni: Teatro Duse 051/22.66.06 www.teatroduse.it

Biglietteria: 051/23.18.36

Apertura biglietteria: da martedì a sabato ore 11-14 e 16-19, nei giorni di recita serale anche ore 21-21,30;  domenica ore 15.30-18.30; lunedì chiuso.

DAL VIVO

CHUCK MANGIONE IN CONCERTO AL BLUE NOTE

DAL 29 MARZO AL 3 APRILE

Dal 29 marzo al 3 aprile, Chuck Mangione sarà in concerto al Blue Note Milano (via Borsieri, 37).

I concerti saranno alle ore 21.00 e 23.30, tranne la domenica: unico spettacolo alle 21.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888).

L’ingresso è di 33,00 euro (sconto del 40% per i giovani sotto i 26 anni per il secondo spettacolo delle 23.30 e per lo spettacolo della domenica delle 21.30).

Chuck Mangione sarà accompagnato sul  palco da Charles Frichtel (basso), Dave Tull (batteria).

Per più di dieci anni, il rapporto amoroso di Chuck Mangione con la musica è stato caratterizzato dall’energia, dall’entusiasmo e dalla pura gioia che emana dal palco durante le sue performances. Mangione comincia a farsi notare nei 'Jazz Brothers’, suonando assieme al fratello Gap.

Successivamente Chuck si esibisce con Art Blakey e i Jazz Messengers, prendendo il posto che era appartenuto precedentemente da grandi musicisti come Clifford Brown, Kenny Dorham, Bill Hardman, Lee Morgan e Freddie Hubbard. Un altro importante passo nella carriera di Mangione è il suo ritorno alla Eastman School of Music in qualità di Direttore dell’Ensemble Jazz della scuola.

Il suo concerto 'Friends & Love’ con la Rochester Philharmonic Orchestra viene registrato dal vivo, e ottiene un contratto con la Mercuri Records e la sua prima nomination al Grammy, premio che ottiene pochi anni dopo con 'Bellavia’, album in onore della madre. Durante gli anni Settanta, Chuck riceve ulteriori premi, e nel 1980 esce la sua mega hit ‘Feels So Good’, a detta di molti una delle melodie più riconoscibili dopo la beatlesiana ‘Michelle’ .

Il doppio album 'The Children of Sanchez’ vince l’ Hollywood Foreign Press Association's Golden Globe Award, ed un secondo Grammy award. Nel 1989, Chuck pubblica due album, ‘The Boys From Rochester’ e un doppio album, ‘Chuck Mangione Live at the Village Gate’.  Dopo queste uscite, e dopo 25 anni di concerti in ogni parte del mondo, Chuck Mangione smette di suonare. Molti vedono nella morte di Dizzy Gillespie il motivo del ritorno di Chuck nel 1994 con due nuovi album, una serie di concerti dal vivo e quattro esibizioni a New York, accompagnato dall’orchestra, per creare un fondo per la Rochester School of the Arts, onorando il padre naturale, Papa Mangione, e spirituale, Dizzy Gillespie.

Chuck ha registrato due album per la Chesky Records: ‘The Feelings Back’ e ‘Everything For Love’

DAL VIVO

EdoARDO cerea

DOMANI parte da fidenza

 “come se fosse normale tour”

Domani sabato 26 marzo, parte dal circolo A.R.C.I. Joe’s Pub di Fidenza il “Come se fosse normale tour” di Edoardo Cerea, che porterà il cantautore piacentino in tournée nella nostra penisola.

Accompagnato sul palco da Fausto Mazza (chitarra acustica) e da Massimo Loi (batteria e percussioni), Edoardo Cerea (voce, chitarra acustica e armonica) presenterà i brani del suo album d’esordio “Come se fosse normale”.

Queste le prime date confermate:

26 marzo – FIDENZA – A.R.C.I. Joe’s Pub (trio acustico)

31 marzo - ASTI - Diavolo Rosso (full band)

15 aprile -  SANMARINO - Circolo Il Macello (duo acustico con Mario Congiu)

16 aprile - SASSUOLO - Quo Vadiz? (duo acustico con Mario Congiu)

17 aprile - PIACENZA - Mad House (full band)

Edoardo Cerea (Piacenza), nasce come interprete e dopo una lunga gavetta giunge adesso al suo primo album da autore. Come se fosse normale è un disco profondamente legato al rock americano, che tuttavia sta raccogliendo un grande consenso per l’originalità con cui si fonde alla canzone d’autore italiana. Edoardo ha iniziato a cantare e suonare rock, formando molto presto le prime cover band e girando per l’Emilia in lungo e in largo: nel tempo tuttavia si è avvicinato al blues accompagnandosi a musicisti di grandissima qualità e facendosi conoscere ben oltre i confini della sua regione grazie alla proprie qualità vocali. Ma è nel 1999 che prende vita il suo progetto più importante, quello di proporre musica originale, grazie all’incontro con Marco Peroni (scrittore piemontese e autore dei testi delle sue canzoni).

Come se fosse normale è il primo frutto artistico di questo incontro, curato in ogni piccolo particolare: dieci canzoni intense dalla prima all’ultima, anche molto diverse fra loro per struttura armonica e parole, con un suono sorprendente (gli arrangiamenti di Mario Congiu avvicinano con gusto le chitarre e il piano, la tromba e gli archi, il tutto condito da gocce di elettronica). Edoardo interpreta con voce dolce e roca le sue ballate, racconta emozioni complesse ma con parole che vogliono farsi capire: come tutte le recensioni sottolineano puntualmente, il disco fonde in modo originale la canzone d’autore italiana e il rock americano, scagionando la prima dai suoi impegni e il secondo dalle sue pose. Ci sono alcune gemme vere in questo album così particolare, come Sono anche un altro (“io sono anche un altro/che non hai conosciuto/che non ti ho fatto vedere/e non hai mai neanche voluto”), Senza sicura (“tolgo la sicura alla realtà/soffio sulla vita come chi va”) e Parto da quello che c’è (“come se fosse normale/sto imparando a non lasciarmi toccare/tengo gli occhi sulla mia direzione/tengo in ordine la mia confusione”).

Da due anni a questa parte, inoltre, Edoardo Cerea è la voce del fortunato tributo a Luigi Tenco L’aria triste che tu amavi tanto, allestito dalla prestigiosa compagnia torinese Assemblea Teatro (www.assembleateatro.com): Recentemente di questo bellissimo spettacolo la casa discografica Mescal ha realizzato il disco che ne porta il titolo.

Il sito ufficiale di Edoardo Cerea è: www.ilmiogiocattolino.it

ANTEPRIMA CD

GIANLUCA GRIGNANI

ESCE A MAGGIO IL NUOVO ALBUM

“IL RE DEL NIENTE”

ANTICIPATO AD APRILE

DAL PRIMO SINGOLO

Il nuovo album di Gianluca Grignani  uscirà nella prima metà di maggio, pubblicato da Universal Music Italia. “Il Re del niente”, questo è il titolo del disco, verrà anticipato dal primo singolo, in tutte le radio nella seconda metà di aprile.

Dall’album d’esordio, ad oggi, sono passati dieci anni e Grignani ha ben saputo condensare questo periodo artistico (che lo ha visto fare ballate melodiche ma anche canzoni sperimentali, unendo talento e musicalità come pochi altri hanno saputo fare) in “Il Re del niente”.

Quest’ultimo sarà l’ottavo disco del cantante milanese che ha esordito dieci anni fa, appunto, con “Destinazione Paradiso” contenente, oltre al brano omonimo presentato al Festival di Sanremo del’95,  anche “La mia storia tra le dita”, la canzone con cui si è fatto notare al Festival di Sanremo, sezione Giovani, nel ’94.  

Nel 1996 esce “Fabbrica di Plastica”, mentre il 1997 è testimone di una nuova tappa importante nell’evoluzione di Grignani: esce “Campi di Popcorn” registrato a New York e prodotto da lui  stesso.

Nel '99 Gianluca torna al Festival di Sanremo con "Il Giorno Perfetto". Cosi' pubblica anche un album che prende il nome dalla nuova canzone e che raccoglie anche dei vecchi successi (alcuni in versioni inedite).

Il 2000 vede la pubblicazione del nuovo disco “Sdraiato su una nuvola”, capace di  unire aperture armoniche d’impatto prepotente a melodie insinuanti. Le trame sono acustiche, il passo ritmico è quello sognante della ballata e del blues. Gianluca scrive tutte le canzoni e le parti di quasi tutti gli strumenti, compresi gli archi.

Presentato a Sanremo 2002 con il brano “Lacrime dalla luna”, il sesto album “Uguali E Diversi” entra subito al primo posto in classifica e rimane tra i più venduti per molte settimane. L’inusuale “L’aiuola” si rivela la colonna sonora dell’estate.

Nel 2003 Gianluca Grignani pubblica “Succo Di Vita”, la sua prima vera raccolta di successi rimasterizzati in digitale contenente anche due inediti “Mi Stracci Il Cuore (Perdere il Controllo)” e “Succo di Vita”.

Nel 2004 Grignani ha firmato, con il brano “Che ne sarà di noi”, la colonna sonora dell’omonimo film di Veronesi, premiato alle “Grolle d’oro di Saint Vincent” del 2005 come film italiano più noleggiato in home video.

NEWS/ CLASSIFICHE

Anggun

IL NUOVO SINGOLO “IN YOUR MIND”

AL 1° POSTO NELLA CLASSIFICA DEI

 100 SINGOLI

Più SCARICATI SU WWW.IMUSIC.IT 

“In your mind”, il nuovo singolo di Anggun è al 1° posto della classifica dei 100 singoli più scaricati su IMusic, il portale musicale di www.libero.it che ha l’esclusiva mondiale per il download di questo brano (che è possibile effettuare fino a domenica 27 marzo al prezzo di 0,99 Euro).

Un successo che anticipa la programmazione radiofonica del brano che inizierà da venerdì 15 aprile e l’uscita in tutto il mondo nella versione in inglese dell’attesissimo album “Luminescence”, pubblicato in Italia da Carosello Records, nei negozi dal 27 maggio.

Anggun nasce a Giakarta (Indonesia). Il suo nome significa “grazia che appare in sogno”. È considerata una bambina prodigio, il suo primo progetto musicale lo concepisce all’età di 9 anni. A 12 inizia a collaborare con il produttore Ian Antono per diversi album che tra il 1986 e il 1993 conquistano le classifiche del suo paese.

Nel 1995 si trasferisce prima a Londra e successivamente a Parigi.

Nel 1997 il suo brano “Snow On The Sahara” diventa il singolo dell’anno più trasmesso dalle radio francesi: entra subito al numero 1 nelle classifiche in Spagna, in Italia e nell’est asiatico; e tra le prime cinque posizioni nella classifica dell’UK Club. 

“Snow On The Sahara” è anche il titolo dell’album di debutto che raggiunge la Top 20 della classifica del Billboard’s Heat Seekers in America e viene distribuito in 33 Paesi.

Anggun viene considerata l’artista asiatica che ha realizzato in assoluto più vendite al di fuori del proprio continente: una vera star internazionale che conquista Europa, Italia, Spagna, Asia dell’est, Giappone e molti altri Paesi.

Nel  1999 viene nominata miglior artista emergente al French Music Awards. Il suo primo album conquista un doppio Oro in Francia, un doppio Platino in Italia, un Oro a Singapore, un Oro in Svizzera, un Platino in Malesia, tre Platini in Indonesia, e vende duecentomila copie negli Stati Uniti.

Anggun colleziona molti premi internazionali, fra cui World Music Awards, MTV-Awards, Top of the Pops, Silver Screen Awards, Woman Inspire Awards.

Visita numerosi paesi e incontra anche il Papa nella Città del Vaticano per un concerto speciale insieme a Dionne Warwick.

Nel 2000 esce il suo secondo album “Crysalis” che si aggiudica, in una sola settimana, il disco d’oro in Italia e in molti altri Paesi asiatici. Il singolo “Still Reminds Me” raggiunge la Top 5 nella classifica del Music&Media European Borders Breaker. Nello stesso anno riceve il “ Cosmopolitan Asia Woman Award” e subito dopo il “Woman Inspired Award”.

Nel 2002 duetta con la rockstar italiana Piero Pelù, nel brano “Amore Immaginato” che raggiunge e mantiene per più di due mesi il primo posto nella classifica nazionale italiana delle canzoni più trasmesse

Nel gennaio 2003 incontra il Ministro della Cultura francese e riceve il prestigioso Premio Diamante per le vendite raggiunte fuori dalla Francia, oltre 1.200.000 copie (uno dei maggior casi di successo di vendita di musica francese all’estero, insieme ad altri artisti come Daft Punk, Air, Manu Chao). Il Ministro le conferisce anche la prestigiosa nomina di “Cavaliere delle Arti e delle Lettere” per i risultati raggiunti in tutto il mondo e il suo supporto alla cultura francese. Anggun ha fatto anche parte del progetto di beneficenza chiamato “Gaia”, insieme a superstar internazionali come Midnight Oil, Zucchero e Cesare Evoria.

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