CD NOVITA'

L' Aura

L'album "Okumuki": a maggio quattro concerti per presentarlo  

Soltanto ventenne, L'Aura si sta affermando come una delle più interessanti protagoniste della nuova scena musicale italiana.

In contemporanea con l'uscita del suo primo album "Okumuki", nei negozi da venerdì 22 aprile, L'Aura annuncia i suoi primi "live" "ufficiali" (in realtà L'Aura ha alle spalle numerose esibizioni in piccoli club) che la vedranno sul palco con i musicisti della sua band, tra questi alcuni componenti dei Mistonocivo. Gli spettacoli si terranno a Firenze, Mira in provincia di Venezia, Roma e Milano (sotto, il dettaglio di date e location).

I concerti coronano un avvio di carriera brillante: il primo singolo "Radio Star" è entrato nella top 20 dei brani più programmati dalle radio ed anche nella classifica di vendita. Il videoclip è in testa al gradimento del pubblico di MTV. Sabato 23 aprile L'Aura presenterà il singolo "Radio Star" in tv, nei due programmi musicali Top of the Pops (Italia 1, ore 13,30), e Cd Live (Rai 2, ore 14,20). Giovedì 28 aprile presenterà alcuni brani dell'album "Okumuki", dal vivo nel programma "Play.it" su All Music alle 16.00.

Saranno proprio le esibizioni dal vivo a mettere in rilievo la dimensione artistica di L'Aura, cantante, compositrice e musicista dall'incredibile espressività vocale, dotata di una intensità comunicativa fuori dal comune. Dopo alcuni anni trascorsi negli Stati Uniti a perfezionarsi come musicista e ad assorbire le "good vibrations" californiane, L'Aura è rientrata in Italia per registrare il disco d'esordio. Al suo fianco, come produttore, un nome di tutto rispetto: Enrique Gonzalez Müller, già al lavoro con artisti come Dave Matthews Band e Joe Satriani. Nell'album "Okumuki" - parola giapponese che indica il "cuore" della casa - undici brani composti da L'Aura, parte in inglese e parte in italiano.

Questi i concerti di L'Aura: Mercoledì 4 maggio FIRENZE - Casa del Popolo "Il Progresso"; Giovedì 12 maggio MIRA (VE) Teatro Villa Dei Leoni; Martedì 17 maggio ROMA Jailbreak; Mercoledì 18 maggio MILANO La Casa 139

Con lei, sul palco: Antonio Lanzillotti (tastiere Davide Pezzin (basso), Davide DeVito (batteria), Alberto De Rossi (Chitarra)

NOVITA' CD SINGLE

RIO

IN RADIO IL TERZO SINGOLO “MARIACHI HOTEL”

In rotazione il video con la partecipazione del comico “Vito” (Stefano Bicocchi)

Il nuovo singolo dei Rio, “Mariachi Hotel”, che è anche la title track dell’album, è attualmente in rotazione sui

principali network radiofonici.

Questo è il terzo singolo estratto dall’album d’esordio dei RIO, progetto discografico dell’etichetta RIservarossa Records di Claudio Maioli e distribuito da Warner Music.

“MARIACHI HOTEl - afferma il gruppo - parla di un hotel immaginario, il posto dei sogni. Può essere la tua stanza, la tua macchina, il tuo bar: il tuo mariachi hotel è il posto fuori dalla quotidianità in cui fermare il tempo e sognare, il tuo Messico passione comune tra l’altro a tutti i RIO” .

Le sonorità del pezzo, che confermano l’impatto rock della band, includono l’ingresso prepotente nell’album degli scratch di DJ Bart.

Il singolo è accompagnato anche da un video, attualmente in rotazione, ispirato al film del 1995 dal titolo “4 Rooms” . Il protagonista del video è il comico Stefano Bicocchi (il famoso “Vito”).

I Rio arrivano a questo terzo singolo dopo un 2004 che li ha visti protagonisti in più di 50 appuntamenti estivi e oltre 30 concerti in tutta Italia nel periodo invernale.    

I RIO, gruppo che miscela le canzoni di scrittura pop con l'attitudine rock della band e con la produzione artistica di un dj, sono Fabio Mora (voce), Marco Ligabue (chitarra), Tony Farinelli (basso), Alle Bartoli (Dj ed elettronica) e Cesare Barbi (batteria).

Il progetto dei RIO nasce dall’incontro alla fine del 2001 di due musicisti accomunati dalla passione per il rock’n’roll e per il Messico; l’idea iniziale è quella di riproporre alcuni classici tex mex, ma ben presto i due cominciano a lavorare su proprie composizioni originali in italiano.

Attorno al nucleo originario si aggregano poi gli altri tre musicisti, provenienti da mondi diversi e con gusti più vicini alla scena inglese, anch'essi con esperienze significative di musica dal vivo nel circuito dei club. Ad affiancare, e in un certo senso a contrastare il suono vintage di basso e chitarra, compaiono campionamenti, sequenze, scratch e groove introdotti dal Dj: nascono così i RIO.

Il progressivo amalgamarsi dei generi porta alla definizione di atmosfere originali che vengono approfondite ed ulteriormente sviluppate dopo l’incontro con Luca Pernici, musicista e dj già produttore artistico – tra gli altri- de “Il Nucleo”, chiamato a produrre il disco d’esordio dei RIO.

Nei mesi di lavoro in studio l’obiettivo principale è stato quello di cercare di riprodurre l’istintività e l’impatto tipici dei concerti della band. Mentre in primo piano spicca la voce quasi nera del cantante, o un potente riff rock del chitarrista, o ancora lo scratch di un dj, è il retrogusto caldo e messicaneggiante che colora di arancione lo sfondo di alcuni brani dei RIO, la traccia evidente lasciata dalle prime sperimentazioni di questo gruppo.

"Emozione, adrenalina, scambio di energia: sono queste le prime parole che mi vengono in mente per descrivere come viviamo i momenti live sul palco, momenti fondamentali per come intendiamo la musica"; così commenta Fabio Mora, la voce dei RIO.

ANTEPRIMA CD

LUCA NESTI

UN  BRANO DEDICATO AI CONDUTTORI TELEVISIVI

NEL SUO NUOVO ALBUM “HO CAMBIATO IDEA” (in uscita il 13 maggio)

“IL CONDUTTORE” è il titolo del brano, satirico e sarcastico, che il cantautore toscano LUCA NESTI dedica ai conduttori televisivi e sarà una delle tracce del suo nuovo album “HO CAMBIATO IDEA”, in uscita il 13 maggio (prodotto da Camion Records in collaborazione con Lunapark, l'etichetta discografica di Claudia Mori, e distribuito da Sony Music).

 “Provate voi a stare un giorno incollato alla televisione, svegliarsi con un conduttore profeta che ci insegna a vivere meglio e addormentarsi con uno che distribuisce pacchi pieni di soldi, finta felicità.. e un trauma da post-illusione”.

Questo è il modo in cui Luca Nesti descrive il suo brano “IL CONDUTTORE”, scritto pensando a quei personaggi che fanno e spesso “sono“ la televisione, facendo irruzione nelle case del pubblico in modo a volte insistente, illudendosi e illudendo che tutto quanto giri intorno al piccolo schermo.

Luca Nesti è un cantautore disincantato che non ha paura di rimettersi in gioco e rischiare ancora. Dopo le colonne sonore, l'attività autoriale e un'intensa attività live, il 2005 segna il ritorno di Nesti con un disco solista ruvido e aggressivo. Rock, canzone d'autore, suggestioni cinematiche, tenere ballate e ipnotici j'accuse entrano nella centrifuga di un disco che fin dal titolo racchiude il senso di una vita: "HO CAMBIATO IDEA". Con un unico slogan che parte dalla musica e arriva nella vita di tutti i giorni: solo chi è pronto a rivedere le sue posizioni può evitare di camminare a testa bassa e inventare frottole per mantenere la sua coerenza.

FESTIVAL

TRAFFIC TORINO FREE FESTIVAL 2005 -  II EDIZIONE

DAL 29 GIUGNO AL 2 LUGLIO A TORINO

CON

DATA ITALIANA ESCLUSIVA DEI NEW ORDER  (2 LUGLIO)

 UNICO SHOW IN EUROPA CONTINENTALE DEI

RIFORMATI THROBBING GRISTLE (29 GIUGNO)

Dopo il successo della prima edizione, Torino sarà di nuovo protagonista di un evento unico per le sue particolarità e completamente gratuito, che intende proporre la città come epicentro della cultura giovanile contemporanea: Traffic - Torino Free Festival, da mercoledì 29 giugno a sabato 2 luglio (PER INFORMAZIONI AL PUBBLICO: 800.015475 - WWW.TRAFFICFESTIVAL.COM).

La direzione artistica è di Max Casacci dei Subsonica, Fabrizio Gargarone (direttore dello storico locale Hiroshima Mon Amour), Alberto Campo (critico musicale di Repubblica e caporedattore di Rumore), e Cosimo Ammendolia (direttore di Suoneria e Radar/Metropolis). L’organizzazione tecnica è a cura di Hiroshima Mon Amour e Radar/Metropolis.

Tra gli appuntamenti esclusivi in cartellone è prevista una giornata dedicata alla scena musicale di Manchester che culminerà nel concerto dei NEW ORDER, sabato 2 luglio sul palco allestito al Parco della Pellerina.

Prerogativa di Traffic - Torino Free Festival è quella di gemellare di anno in anno la  città con un'altra in base a considerazioni di carattere sociale, economico e culturale. Nella prima edizione venne scelta Detroit, come Torino metropoli a vocazione industriale in via di trasformazione anche attraverso la propria vivace scena musicale. E analogamente il discorso vale per Manchester, nella cui metamorfosi in senso postindustriale la musica ha avuto un ruolo determinante. L'idea è così di rappresentare nell'arco di una giornata la fase cruciale cominciata nei tardi anni Settanta, subito a ridosso del punk (i Joy Division, da cui derivarono i New Order, chiamati a esibirsi dal vivo sul main stage del festival sabato 2 luglio, unica data italiana del tour mondiale in corso), sino all'epopea di fine anni Ottanta chiamata Mad-chester (simboleggiata dai pionieri della techno 808 State, dall'ex cantante di Happy Mondays e Black Grape Shaun Ryder e dai DJ dell'Haçienda Graeme Parks e Mike Pickering, tutti impegnati a vario titolo nel corso della giornata).

Protagonista e testimone dell'intera vicenda, in quanto tale investito del ruolo di maestro di cerimonia, è Tony Wilson: fondatore della Factory Records e dalla stessa Haçienda. Un personaggio il cui cammino pubblico è stato raccontato al cinema dal regista Michael Winterbottom nel film 24-Hour Party People, che verrà presentato in prima nazionale nel pomeriggio del 2 luglio in collaborazione con il Museo del Cinema.

Ad aprire il festival, nella serata del 29 giugno, sarà l’unica esibizione in tutta l’Europa continentale dei Throbbing Gristle: leggendario gruppo fondatore del filone “industriale” (non a caso sede deputata ad accoglierlo è l’area delle Fonderie Limone a Moncalieri, uno dei maggiori e più suggestivi spazi postindustriali dell’area metropolitana), nell’occasione affiancato da DJ di eccezione (Martin Gore dei Depeche Mode e Peaches) e dallo show dei finlandesi Pan Sonic.

Anche quest’anno gli eventi del Traffic si svolgeranno in diversi luoghi simbolici della città: Parco della Pellerina, Murazzi del Po, Spazio 211, Fonderie Limone, Cinema Massimo…

Il Traffic - Torino Free Festival è in collaborazione con Città di Torino e Regione Piemonte e ha  il sostegno di Telecom Italia.

NOVITA' CD

MOGOL
Da domani nei negozi l'imperdibile raccolta "Le Storie di Mogol"

Triplo cd con 50 canzoni-gioiello ad un prezzo consigliato di 29.90 EUR



"La parola 'amore' serve a definire diversi stati d'animo. Le brezze dell'anima che rimuovono dolcemente i capelli delle persone care e le tempeste vorticose alzate dalla passione che sfiorano rabbiosamente il cielo senza mai toccarlo." E' uno dei tre aforismi scritti da Mogol in
occasione dell'uscita di questo  splendido cofanetto che, senza dubbio, troverà un esclusivo e prezioso spazio nella propria personale discoteca.
"Le storie di Mogol": un importante capitolo della lunga  storia della canzone italiana  in 50 paragrafi. 50 canzoni  che Giulio Rapetti  ha selezionato tra la sua immensa produzione per questo triplo cd  arricchito da un libretto di 48 pagine  contenente i testi delle canzoni -  in uscita domani, 29 aprile, ad un prezzo consigliato al pubblico  di 29.90 EUR -  che rappresenta il percorso  che in oltre 40 anni ha tessuto la più fitta rete di incontri, collaborazioni, momentanei innamoramenti, lunghe passioni e intese: in una parola "storie" che un artista - in questo caso della parola scritta - possa vantare.
La tracklist di  "Le storie di Mogol"  sorprende anche perché ci fa scoprire  che le parole di molte canzoni che tornano alla mente come un riflesso condizionato, portano un'unica firma.  Un patrimonio musicale in cui più generazioni possono riconoscersi grazie ad un eccezionale comune denominatore. Mogol ha ispirato anche le nuove generazioni di cantautori tant'è che Daniele Silvestri, nel tentare di spiegare il sentimento d'amore, nella sua canzone "Amarsi cantando" scrive: "...Amarsi è facile basta conoscere a memoria tutta quanta l'opera completa di Mogol".
Una raccolta di grandi brani  che hanno rappresentato e che rappresentano i molteplici frammenti di quella grande musica che per "essere tale", dice Mogol, "ti deve conquistare anche se non fai attenzione. Deve prenderti per la nostalgia che ha in sé, per il fascino che ti arriva come un effluvio."

Da " Vita"  di Dalla-Morandi , a "L'Arcobaleno di Adriano Celentano , a "Cervo a primavera" di Riccardo Cocciante , da "Oro" di Mango" a "Canzoni stonate" di Gianni Morandi", a"Un anno d'amore" di Mina, a "Se stasera sono qui" di Luigi Tenco, a "Stella nascente" di Ornella Vanoni, a "Impressoni di settembre" della Pfm, "L'immensità" nella versione di Johnny Dorelli, "La prima cosa bella" di Nicola di Bari, "Nell'aria" di Marcella Bella, "Mamma mia" dei Camaleonti,  "Perdono" di Caterina Caselli,  e tornando molto indietro nel tempo, "Al di là" di Luciano Tajoli.
Una scorribanda attraverso epoche e generi diversi in un' altalena di emozioni a dir poco esaltante.
"LE STORIE" è anche l'occasione per ricordare l'abilità di Mogol nel rendere squisitamente "italiani" tanti successi stranieri, le famose "cover" così di moda negli anni '60. In questa raccolta tre esempi straordinari: "A chi" di Fausto Leali, la "Hurt" di Timi Yuro; "Senza luce" ( qui interpretata da Wess), la celebre "A Whiter Shade of Pale" dei Procol Harum, e "Che colpa abbiamo noi" dei Rokes il cui originale era "Cheryl's Going Home" di Bob Lind. Una vena  creativa inestinguibile di cui si vorrebbe conoscere il segreto.
In altre parole, come  nasce una canzone di Mogol? "Sento la musica, cerco di capirne il significato, e poi lo attacco ad un pezzo della mia vita". Appunto, un segreto.
 
Tracklist
  
CD1
"Al di là" Luciano Tajoli / "Se piangi se ridi" Bobby Solo / "Stessa
spiaggia stesso mare " Piero Focaccia / "Una lacrima sul viso" Bobby Solo /
"Chi ci sarà dopo di te" / "Con te sulla spiaggia"  Nico Fidenco / "Un anno
d'amore"  Mina / "L'esercito del surf"  Catherine Spaak / "A chi" Fausto
Leali / "Riderà" Little Tony / "Perdono"  Caterina Caselli / "Che colpa
abbiamo noi" The Rokes / "Ma per fortuna" Amedeo Minghi / "Se stasera sono
qui" Luigi Tenco / "L'immensità" Johnny Dorelli / "Guardo te e vedo mio
figlio" I Dik Dik / "29 settembre" Equipe 84 / "Sole pioggia vento" Mal /
"Senza luce" (A Whiter Shade of Pale) Wess / "La farfalla impazzita" Paul
Anka.

CD2 
"Il Paradiso"  Patty Pravo / "Marylou" Edoardo Bennato / "Mamma mia" I
Camaleonti / "Sole giallo, Sole nero"  Formula 3 / "La prima cosa bella"
Nicola Di Bari / "Ti amo amo te" Domenico Modugno / "Canzone blu" Tony
Renis / "Impressioni di settembre" PFM / "Pensieri e parole" Lucio Battisti
/ "Amore caro amore bello" Bruno Lauzi / "E' ancora giorno" Adriano
Pappalardo / "Un uomo da bruciare" Renato Zero / "Gli orologi" Loredana
Bertè / "Resta vile maschio dove sei" Rino Gaetano / "Cervo a primavera"
Riccardo Cocciante / "Nell'aria" Marcella Bella / "Oro" Mango.

CD3
"Canzoni stonate" Gianni Morandi / "Celeste nostalgia"  Riccardo Cocciante
/ "America ok" New Trolls / "Nuova gente" Gianni Bella / "Serena
Alienazione" Riccardo del Turco / "Senza un briciolo di testa" Marcella
Bella / "Vita" Dalla-Morandi / "Succede" Mario La vezzi / "Se tu provi"
Mike Francis / "Stella nascente" Ornella Vanoni / "Mediterraneo" Mango /
"Aria e cielo" Umberto Tozzi / "L'Arcobaleno" Adriano Celentano.

NEWS

SABRINA GUIDA
"Dove c'è l'amore"

Il nuovo singolo nelle radio dal 29 aprile


Dopo "Vorrei", brano che ha presentato all'ultimo Festival di Sanremo , la giovane e brava Sabrina Guida torna a far sentire la sua bella voce con la canzone "Dove c'è l' amore", nelle radio da domani, venerdì 29 aprile 2005.
Entrambi i brani sono tratti dall'album d'esordio "Voce Guida" uscito lo scorso 4 marzo.

Sabrina arriva alla pubblicazione del suo primo album artisticamente già matura: ha prestato per anni la sua voce alle tournèe e alle incisioni  in studio di artisti quali Peppino Di Capri, Gigi D'Alessio e Gino Paoli.

Semplicità e freschezza espressiva unite ad una grande energia "elettronica" sono il filo conduttore dell'album. La creatività artistica di Sabrina Guida riprende le sonorità musicali tipiche della musica cantata in lingua inglese e le fonde con la sua femminilità tutta italiana. "Voce Guida" risulta così pervaso dall'atmosfera di un pop elettronico che introduce subito chi lo ascolta nell'atmosfera rimata e fluida del two-step. Un timbro di voce calda e profonda contraddistingue la dimensione artistica di Sabrina Guida che esegue le melodie dell'album con tonalità vocali dai colori scuri e le accompagna con testi attuali ed immediati.

Figlia di musicisti, Sabrina Guida  nasce a Napoli nel 1974. Suo  padre suona la chitarra classica e fin da giovane si esibisce nei locali, la nonna è soprano e lo zio paterno un pianista. La crescita artistica di Sabrina  è segnata dall'ascolto di musica internazionale  (Stevie Wonder, Craig David, Usher) e italiana (Raf, Samuele Bersani, Daniele Silvestri, le Vibrazioni, i Velvet). Il suo stile musicale si è evoluto negli anni attraverso generi diversi: dal rock al soul, fino ad approdare al pop.

DAL VIVO

NEGRITA

AL CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO

UN INEDITO DUETTO CON ROY PACI E

UN OMAGGIO A ENZO JANNACCI

I Negrita ritornano sul palco di Piazza San Giovanni a Roma, in occasione del Concerto del Primo Maggio.

La band aretina è, infatti, uno dei nomi confermati dell’importante cast dell’edizione 2005 del tradizionale Concertone del Primo Maggio.

I Negrita e Claudio Bisio presenteranno come omaggio a Enzo Jannacci (per i suoi 40 anni di musica) la canzone “Una fetta di limone”, un rock'n'roll che Enzo fece in coppia con Giorgio Gaber nella formazione dei Ja-Ga Brothers, parodia dei Blues Brothers.

Inoltre sul palco dei Negrita ci sarà un ospite di tutto rispetto: Roy Paci che con il suo quartetto di fiati accompagneranno i Negrita nei brani “Rotolando Verso Sud” e “Mama Maè”.

La prima parte de “L’uomo sogna di volare tour” ha registrato il “sold out” in quasi tutte le date.

La seconda parte del tour ripartirà il 27 maggio.

NUOVI SUONI

Mercoledì 27 aprile, dalle ore 22,00 negli studi torinesi di Radiodigitale si è tenuta la diretta speciale "PRIMO MAGGIO TUTTO L'ANNO! Piemonte, Valle D'Aosta".

A cura di Stefania Pettinato e Riccardo Todde.

Presenti in studio: Giulio Tedeschi (Rassegna Primo Maggio, Audiocoop Piemonte, Toast Records), Federico Genta (La Stampa, La Stampa web, Indieweb) e Riccardo Ghia (No Quarter).

Due ore e dieci minuti piene di musica, commenti e news.
La trasmissione, condotta da Stefani Pettinato, si è aperta e chiusa con due brani degli ART OF ZAPPING, vincitori della selezione regionale.

PLAYLIST:

THE ART OF ZAPPING - Rollercoaster (feat. Davide Tomat)
LOME' - Blubù
OFFICINEAURORA - Niente è come dovrebbe
POST - Non c'ero
MARCONOTARI - Ninfee
PLEASURE - Edison
DEN VAN STANTEN - Chuleeporn, passerà
MIRAFIORI KIDZ - Massa critica
GENETICO TAZEBAO - L'origine
MATTIA CALVO - Domani non esiste
CUORI IN BARRIQUE - Notti bianche
LOS BASTARDOS - Essere umano?
SKARABAZOO - Lo spettacolo
BAROQUE - Scherzo #1 in Re min.
MALAOMBRA - Il mio sistema
NEBBIA - P.S. (Piacere Strisciante)
NOISEFREE - Colore
THE ART OF ZAPPING - Come quando fuori picche (feat. Caparezza)

* Lo "Speciale" è online dalle ore 01,00 di giovedì 29 aprile.
  Ascolto e/o scarico digitando: www.radiodigitale.info 

IN TOUR

SUBSONICA

ATTESI PROTAGONISTI SUL PALCO DEL 1° MAGGIO

DAL 5 MAGGIO IN TOUR NEI PRINCIPALI PALASPORT (BIGLIETTO A 13,00 EURO)

 Anche i Subsonica parteciperanno al concerto del 1° maggio. Sarà un assaggio live del loro attesissimo tour nei Palasport che debutterà il 5 maggio a Pordenone.

Per volere del gruppo il prezzo del biglietto di ogni concerto sarà di 13,00 euro!

“Terrestre”, l’album che segna, dopo due anni di assenza, il ritorno dei Subsonica (Samuel, voce, Max Casacci, chitarre, Vicio, basso, Ninja, batteria e Boosta, tastiere) è nei negozi da venerdì 22 aprile (su etichetta Virgin/Emi Music).

Un album diverso dai precedenti per il maggior spazio che hanno gli strumenti e per il differente utilizzo dell’elettronica. Il sapore della sperimentazione e la volontà di sovvertire formule consolidate, arricchiscono in modo sorprendente l’impatto delle canzoni.  

Un album completo: le quattordici tracce compiono una traiettoria su tutte le sfumature di suono che i Subsonica hanno creato in quasi dieci anni di storia.

La produzione artistica è di Max Casacci e dei Subsonica, il disco è stato registrato presso lo studio Casasonica a Torino, il mixaggio è stato seguito da Dave Pemberton, già collaboratore di Prodigy, Orbital, Groove Armada, presso il Forward Studio di Grottaferrata (RM).

Oltre alla versione standard è in vendita anche una special edition di “Terrestre” contenente il dvd “Extra Terrestre”: un “making of” dell’album, girato anche dai componenti stessi del gruppo, il video e il backstage del video di “Abitudine” (il singolo che ha anticipato l’album).

DAL VIVO

LIGABUE

UN UNICO GRANDE CONCERTO NEL 2005

IL 10 SETTEMBRE AL CAMPOVOLO DI REGGIO EMILIA

PREVENDITE DAL 4 MAGGIO (info: www.campovolo.com)

IL NUOVO ALBUM DI INEDITI USCIRÀ A SETTEMBRE

Sabato 10 settembre è la data fissata per l’appuntamento con l’unico grande concerto che Luciano Ligabue terrà nel 2005. Il luogo dove si consumerà l’evento è il Campovolo di Reggio Emilia.

Sono tante le idee a cui stanno lavorando l’artista e gli organizzatori  (il suo manager Claudio Maioli per Riservarossa, unitamente a Ferdinando Salzano per Friends&Partners e Claudio Trotta per Barley Arts): l’evento si preannuncia come il più grande sforzo produttivo mai realizzato dal team di Ligabue.

Il prezzo del biglietto è di 30 euro + dir. prev. La prevendita avrà inizio mercoledì 4 maggio in contemporanea su www.ticketone.it e nei punti vendita dei vari circuiti (Ticketone, Green Ticket Bolzano, Box Office Toscana, Box Office Verona, Teleart Mestre, Box Office Genova/Torino/Roma/Bari/Napoli/Milano, Amit, Unicredit, Box Office Catania, Box Office Cagliari).

L’elenco completo delle prevendite, inclusi i 380 punti vendita Ticketone, si trova sul sito www.campovolo.com (sito ufficiale dell’evento, online da domani 28 aprile).

Il mese di settembre 2005 vedrà Ligabue due volte grande protagonista: dopo l’evento del 10 settembre, infatti, uscirà il suo attesissimo settimo album di inediti (a tre anni e mezzo dall’uscita di “Fuori come va?”). Dalle prime indiscrezioni trapelate dallo studio di registrazione, dove l’artista sta lavorando da inizio gennaio, si parla di un disco che conterrà una decina di canzoni  dalla forte matrice rock con musiche e testi che racchiudono il Ligabue viscerale di sempre e il Ligabue maturo di oggi.

Il nuovo album di inediti di Ligabue sarà l’undicesimo della sua discografia, dopo sei album di studio; due album live, uno tratto dal tour negli stadi (solo nell’ultimo ha totalizzato 650.000 spettatori paganti) e uno tratto dal tour teatrale; una colonna sonora e una raccolta di “schegge sparse”. Ma la carriera artistica del rocker emiliano, che vanta diversi record di vendita e una pioggia di premi e riconoscimenti, non è caratterizzata solo da dischi e tour di successo. Anche da libri e film che Ligabue ha scritto raccogliendo grandi consensi di pubblico e di critica (la raccolta di racconti “Fuori e dentro il borgo” e il romanzo “La neve se ne frega”; “Radiofreccia”, ormai un cult-movie, e l’altro film “Da zero a dieci”).

ANTEPRIMA CD

Massimo Di Cataldo
"Scusa se ti chiamo amore"
Il nuovo singolo nelle radio dal 29 aprile

Il 20 maggio esce "Sulla mia strada" il nuovo album di inediti

"Sto facendo già l'errore di amare  te molto più di  me", un verso di "Scusa se ti chiamo amore",  primo singolo tratto dal nuovo album di Massimo Di Cataldo, nelle radio dal 29 aprile. Un brano intimista ed universale (i cui versi rimangono nell'orecchio, nel cuore e nei ricordi di un'esperienza personale sicuramente vissuta non soltanto dall'autore ma da tutti), primo dei 12 episodi musicali del nuovo album che Massimo ha voluto intitolare "Sulla mia strada" in uscita il 20 maggio.

Massimo Di Cataldo con "Scusa se ti chiamo amore" (che entra in programmazione quattro giorni dopo il suo 37° compleanno),   regala a sé e ai suoi fan, una delle  più belle canzoni della sua decennale carriera (7 album non sono uno scherzo, così come l'ormai storica collaborazione con Youssou N'Dour nel progetto "Anime", e la  benedizione di Peter Gabriel e della Real World in "Dieci" del 1999). Il suo pubblico riceverà la prima folata di un  vento decisamente nuovo che tira dalle parti dell'artista il quale, a tre anni da "Veramente", mette in gioco la sua maturazione, la sua voglia di sperimentare, la sua vocazione cantautorale sempre più netta e raffinata.

Romano, classe 1968, Massimo Di Cataldo è e rimane, anche tecnicamente, una delle voci più interessanti nel panorama musicale italiano. Scopre sin da bambino la passione per la musica e il canto. Terminato  il liceo, studia recitazione e si dedica al teatro, lavorando nei più importanti teatri di
prosa italiani, nel cinema e in fiction televisive.  Come cantante debutta nel 1994 a "Sanremo Giovani" dove vince le selezioni arrivando primo nella categoria "cantautori". Nel 1995 partecipa al Festival di Sanremo con la canzone "Che sarà di me", classificandosi secondo nelle nuove proposte.
Nello stesso periodo esce il suo primo album "Siamo nati liberi", che viene pubblicato all'estero in ben 35 paesi. Nel 1996 torna con grandissimo successo a Sanremo con "Se adesso te ne vai" brano incluso nel secondo album "Anime" tre volte disco di platino. Con il secondo singolo "Con il
cuore" partecipa e vince a "Un disco per l'estate". Dello stesso album viene realizzata una versione cantata interamente in spagnolo per i paesi latini e sud americani dal titolo "Con el Alma". Il Suo sito internet 'www.massimodicataldo.it'  ottiene numerose recensioni per i contenuti e per la grafica.

Il singolo 'Scusa se ti chiamo Amore' sarà accompagnato da un video, in fase di lavorazione a Verona per la regia di Gaetano Morbioli, in programmazione sulle emittenti musicali a partire dal 9 maggio.

DAL VIVO

Edoardo cerea

in concerto

 30 aprile - milano

“circolo matatu”  

Sabato 30 aprile Edoardo Cerea sarà in concerto al circolo Matatu di Milano (via de Castillia, 20) per un’altra tappa del “Come se fosse normale tour” partito sabato 26 marzo da Fidenza, e che sta portando il cantautore piacentino in tournée nella nostra penisola. Inizio spettacolo: ore 22:00. Ingresso: con tessera Arci. Per informazioni: 3486712629.

Edoardo Cerea (voce, chitarra acustica) accompagnato sul palco da Mario Congiu (voce, chitarra acustica e pianoforte) presenterà i brani del suo album d’esordio “Come se fosse normale”.

Edoardo Cerea (Piacenza), nasce come interprete e dopo una lunga gavetta giunge adesso al suo primo album da autore. Come se fosse normale è un disco profondamente legato al rock americano, che tuttavia sta raccogliendo un grande consenso per l’originalità con cui si fonde alla canzone d’autore italiana. Edoardo ha iniziato a cantare e suonare rock, formando molto presto le prime cover band e girando per l’Emilia in lungo e in largo: nel tempo tuttavia si è avvicinato al blues accompagnandosi a musicisti di grandissima qualità e facendosi conoscere ben oltre i confini della sua regione grazie alla proprie qualità vocali. Ma è nel 1999 che prende vita il suo progetto più importante, quello di proporre musica originale, grazie all’incontro con Marco Peroni (scrittore piemontese e autore dei testi delle sue canzoni).

Come se fosse normale è il primo frutto artistico di questo incontro, curato in ogni piccolo particolare: dieci canzoni intense dalla prima all’ultima, anche molto diverse fra loro per struttura armonica e parole, con un suono sorprendente (gli arrangiamenti di Mario Congiu avvicinano con gusto le chitarre e il piano, la tromba e gli archi, il