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GIOVEDI 2 MARZO AL BLUE NOTE MILANO

“SO RIGHT”

MARIA PIA DE VITO, DANILO REA E ENZO PIETROPAOLI IN CONCERTO

Giovedì 2 marzo, al Blue Note Milano, Maria Pia De Vito (voce), Danilo Rea (pianoforte)
ed Enzo Pietropaoli, contrabbasso, presenteranno “So right”, progetto collettivo che trae origine da “Portrait of a Lady”, fortunato omaggio concertistico a una delle più raffinate personalità della canzone americana: Joni Mitchell, cantautrice, pittrice e poetessa. 

Ci saranno i consueti due concerti alle ore 21.00 e alle 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022). Per entrambi gli spettacoli, il biglietto “advance” (acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) è di 20,00 euro e quello “door” di 25,00 euro (acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

“So Right”, è un progetto collettivo e un album pubblicato dalla CAM Jazz nel 2005 che ha visto anche la partecipazione del batterista Aldo Romano. “Qualche anno fa io, Danilo e Enzo demmo inizio a una serie di concerti dedicati all’arte di Joni Mitchell, sublime compositrice” – afferma  Maria Pia De Vito- “Questo progetto, essenzialmente nato alcuni anni fa, quale omaggio alla grande arte di Joni Mitchell, ha poi preso strade autonome, proponendosi oggi come una sorta di profonda analisi sul tema “canzone” in rapporto con l’entourage della musica “intelligente”.

Si conosce bene come la cantante e compositrice canadese sia fondamentalmente un vero e proprio culto per musicisti di ogni genere. La sua vastissima produzione, in 35 anni sulla scena,  va dai tempi di Woodstock (leggi Crosby, Stills & Nash, James Taylor e – in genere - dell’intera comunità californiana del tempo) ad oggi. L’influenza progressivamente crescente del jazz ha in molti casi profondamente operato sulle sue procedure compositive. Dalle  sue  collaborazioni con musicisti  quali Charlie Mingus, Wayne Shorter, Jaco Pastorius, Herbie Hancock, sono nate pagine musicali  di grandissima originalità e raffinatezza; brani che lei stessa definisce (nelle note di copertina di “Mingus”) come  “audio paintings”.

“SoRright” significa percorrere con grande leggerezza il percorso jazzistico interno alla sua musica, riverificarlo attraverso le filosofie contemporanee (si pensi a Bjork, per molti, la vera prosecutrice di una parte del suo agire musicale).

Un progetto ambizioso e difficile perché va a toccare corde “sacre” della storiografia della più intelligente musica popolare moderna. Una sorta di scommessa che solo un gruppo di jazzisti, decisamente qualificati e professionali possono accettare.

In gioco, sensibilità, poesia e profonda capacità di muoversi osmoticamente nel grande mare della musica contemporanea, per omaggiare l’immensa classe di una dei grandi “numeri uno” della musica moderna.

NEWS

ANDREA ORI

A Sanremo presenta “Nel tuo mare”

Il 28 febbraio esce il suo disco d’esordio “Andrea Ori”

Andrea Ori, cantautore ventottenne di Como, partecipa alla 56^ edizione del Festival della Canzone Italiana, nella categoria Giovani, con il brano “Nel tuo mare” (scritto assieme a Mino Vergnaghi).

Il brano è contenuto nel suo album d’esordio “Andrea Ori”, in uscita martedì 28 febbraio per Carosello Records (al prezzo speciale di 15,90 euro).

Il singolo “Nel tuo mare” (in vendita a 3,90 euro) e l’album “Andrea Ori” si possono scaricare a pagamento anche dai principali negozi di musica digitale a partire dalla mezzanotte del 28 Febbraio 2006.

«”Nel tuo mare” è una canzone d’amore: il ritratto di una passione talmente forte e intensa da rasentare l’illusione. Non è dedicata a una persona in particolare, bensì al sentimento puro, quello capace di suscitare negli uomini la vera passione, che può manifestarsi per una donna o un uomo così come per la musica e l’arte in generale» - così commenta Andrea Ori il brano sanremese - «Nella musica si nota distintamente la forte influenza che Peter Gabriel ha avuto sulla mia maturazione artistica. È una ballata con archi veri: a me piace il suono elettronico, ma preferisco usare strumenti reali, a maggior ragione in questo pezzo che canto per la prima volta al Festival di Sanremo accompagnato da una grande orchestra».

Per il suo debutto discografico Andrea Ori ha potuto contare sul prezioso contributo di musicisti di assoluto prestigio: la sezione ritmica è formata dal bassista Paolo Costa e dal batterista Roberto Gualdi. Mario Schilirò, inoltre, ha imbracciato le chitarre assieme a papà Carlo. Piano e tastiere sono di Matteo Saggese.

I tecnici che hanno registrato il disco sono di caratura internazionale: in sala d’incisione ha lavorato l’ingegnere del suono Chris Porter (David Bowie, Depeche Mode, George Michael), poi il cd è stato masterizzato a Londra da Ian Cooper nel famoso studio Metropolis, che nel suo vasto curriculum vanta anche i master degli album “Up” e “So” di Peter Gabriel. 

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THE DARKNESS

UNICA DATA ITALIANA

IL 17 MARZO AL MAZDA PALACE DI MILANO

SPECIAL GUEST DOOMFOXX

La rinascita del glam rock sarà riproposta in tutta la sua spettacolarità e vitalità dai carismatici THE DARKNESS in concerto il 17 marzo a Milano al Mazda Palace (via Sant’Elia, 33 - ingresso: 25,00 euro + diritti di prevendita – apertura porte: ore 19.00 – inizio Doomfoxx: ore 19.45; inizio concerto Darkness: ore 21.00 - organizzazione concerto: Indipendente Eventi e Produzioni), loro unica data italiana. Per l’occasione  presenteranno dal vivo il nuovo album “One Way Ticket To Hell & Back”. 

Ad aprire il concerto i DOOMFOXX, che proporranno  il loro mix di  hard rock ed heavy metal.

Dopo il successo planetario dell’album di debutto “Permission To Land”, campione di vendite con 3 milioni e mezzo di copie nel mondo, ora, a due anni dalla loro esplosione, THE DARKNESS ritornano in scena con l’ album, “One Way Ticket To Hell & Back”, già considerato uno dei migliori dischi del 2006 e preceduto dal singolo “One way ticket” che ha saputo scalare le classifiche in men che non si dica.

Il disco, registrato con il produttore Roy Thomas Baker (in passato al lavoro, tra gli altri, con gruppi come Foreigner, Cheap Trick, Free, Rolling Stone, Queen, David Bowie e The Who), definito dal gruppo stesso come l’album della redenzione, parla di fede e amore perduti e ritrovati, con ballate languide ma anche con gli stessi riff roboanti e cori accattivanti a prova dell’ormai noto istrionismo hard rock firmato The Darkness.

Per l’occasione il frontman Justin Hawkins, puro animale da palcoscenico dall'incredibile estensione vocale, ha avuto a disposizione il pianoforte che venne utilizzato da Freddie Mercury su "Bohemian rhapsody" dei Queen.

Ambiziosi e fantasiosi, questi quattro ragazzi inglesi suonano puro hard rock dalle forti tinte glam e con il loro appeal, sbarazzino e trasgressivo, unito alla teatralità delle loro performance creano un mix divertente e trascinante.

Informazioni su come acquistare i biglietti : 

- in tutti i Punti Vendita TicketOne (per conoscere il Punto Vendita TicketOne più vicino visitare il sito www.ticketone.it)

- chiamare il Call Center TicketOne 899.500.022 (per informazioni e acquisto)

- telefonicamente con Pronto Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)

- in tutte le prevendite abituali

- online sul sito di Ticket One

NEWS

ANNA OXA

PARTECIPA AL FESTIVAL DI SANREMO

CON IL BRANO “PROCESSO A ME STESSA” 

VENERDÌ 3 MARZO ESCE IL DISCO

“LA MUSICA È NIENTE SE TU NON HAI VISSUTO”

Anna Oxa torna al Festival di Sanremo con un brano che rinnova la forma canzone.

Quella di quest’anno è la tredicesima partecipazione di Anna al Festival dopo tre anni di assenza e due vittorie  (nel 1989 in coppia con Fausto Leali, con la canzone “Ti lascerò”, e nel 1999 con il brano “Senza Pietà”).

“Processo a me stessa”, questo il titolo del brano che Anna Oxa presenta al Festival,  vanta la firma (per il testo) di Pasquale Panella.

Anna Oxa è accompagnata sul palco dell’Ariston da un coro polifonico albanese (Ardit Gjebrea, Kllogjeri Armando (solista), Noko Vasili, Gramoz Burba, Andrea Doci, Bardhyl Xhafka, Hekuran Bllaca), due percussioni (Ilir Neziri e Genc Kruja), e un violino (Alban Tahiri), mentre il direttore d’orchestra è Stefano Barzan.

“La musica è niente se tu non hai vissuto”, l’album (Qazim Music/Emi Music Italy) che uscirà venerdì 3 marzo, contiene, oltre al brano in gara a Sanremo, anche un altro inedito e sette brani tratti dal repertorio di Anna Oxa completamente riarrangiati in forma musica mondo, vissuta, filtrata, assorbita, recepita e ricreata dall’artista nella sonorità e nella vocalità.

Questa la scaletta dell’album: L'eterno movimento,  La panchina e il New York Times, Trans-Forma-Açao, Oltre la montagna, The dance, Tutti i brividi del mondo, Ti lascerò,  Processo a me stessa (inedito), La musica è niente se tu non hai vissuto (inedito).

LIBRI E MUSICA

DOMANI, MARTEDÌ 28 FEBBRAIO, A SANREMO

 PRESSO LA LIBRERIA MONDADORI

(VIA ROMA 91 - ALLE ORE 17)

I NOMADI  E MASSIMO COTTO

INCONTRERANNO IL PUBBLICO PER FIRMARE LE COPIE  DEL LIBRO

“DOVE SI VA. CONVERSAZIONE CON I NOMADI”  DI MASSIMO COTTO (ALIBERTI EDITORE)

Domani, martedì 28 febbraio (ore 17.00), a Sanremo (alla Libreria Mondadori, in via Roma, 91) i Nomadi e Massimo Cotto incontreranno il pubblico per firmare le copie del libro “Dove si va. Conversazione con i Nomadi” di Massimo Cotto (pubblicato, venerdì 24, da Aliberti Editore).

Per la prima volta sono state raccolte nel volume “Dove si va” (intervista che Massimo Cotto ha realizzato con i componenti del famosissimo gruppo musicale), tutte e sei le voci di Beppe, Danilo, Cico, Daniele, Sergio e Massimo che si sovrappogono e intrecciano a creare il ritratto di un gruppo assolutamente unico nel suo genere: 43 anni di vita, 140 concerti l’anno, 170 fan club, una media di 150.000 copie vendute per ogni nuova pubblicazione. E ancora: un disco l’anno, il Sanremo del passato e quello del presente, e tutto «senza mai aver messo la cravatta».

Un gruppo che vive del rapporto diretto e complice con il suo popolo, che scatta fotografie, porta regali, scrive bigliettini e striscioni, alza le mani al cielo. Canta a piena voce e offre sempre, anche nella tentazione di lasciare tutto, anche nello strazio per le perdite, anche nei momenti di malinconia e di solitudine, una ragione per andare avanti. E continuare a fare musica.

Una parte dei diritti del volume sosterranno Emergency nella realizzazione del Centro di Cardiochirurgia a Khartoum (Sudan).

FESTIVAL

PopEye FESTIVAL – LA SPEZIA  

Prime conferme per l’edizione 2006 (aperte da oggi le prevendite): 

28 giugno  

ROBERT FRIPP 

13 luglio  

TRIO BEYOND  

JOHN SCOFIELD / JACK DEJOHNETTE / LARRY GOLDINGS  

Arrivano le prime anticipazioni sul programma dell’edizione 2006 del PopEye FESTIVAL, il festival internazionale di musica della SPEZIA.

La prima importante novità riguarda le location: si tratta di un PALCO DEDICATO ALLA MUSICA JAZZ E CONTEMPORANEA in centro città. 

Due appuntamenti di estremo interesse per questo nuovo stage sono già confermati e da oggi in prevendita (presso Teatro Civico della Spezia, Circuito Box Office, Ticket One). 

28 GIUGNO - ROBERT FRIPP (Euro 22,00)

Al PopEye il grande chitarrista, ex leader dei King Crimson e infaticabile sperimentatore, da solo e a fianco di personaggi come Brian Eno, dei suoni degli ultimi 40 anni. Un artista che ha attraversato più ere della ricerca sonora da protagonista: il rock progressivo della fine degli anni Sessanta e dei Settanta, le atmosfere ambient degli anni Ottanta e Novanta e i diversi e apprezzatissimi progetti degli ultimi anni, sono un bagaglio artistico difficilmente eguagliabile.  

13 LUGLIO - TRIO BEYOND: JOHN SCOFIELD / JACK DEJOHNETTE / LARRY GOLDINGS (Euro 25,00) 

Il secondo appuntamento confermato è con un concerto jazz di grande caratura: alla Spezia arriva infatti il TRIO BEYOND, ovvero JOHN SCOFIELD, JACK DEJOHNETTE e LARRY GOLDINGS. Ancora una star della chitarra, John Scofield, al fianco di uno dei batteristi più considerati nella storia del jazz, Jack Dejohnette (già al fianco di Miles Davis per la svolta di Bitches Brew e componente del trio storico di Keith Jarrett) e all’organista Larry Goldings (già membro della band di Maceo Parker). Tre musicisti che compaiono in testa ai cartelloni dei maggiori festival internazionali del jazz.  

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ROBERTO GATTO SPECIAL QUINTET

TRIBUTE TO MILES DAVIS QUINTET 64’-68’

DOMENICA 26 FEBBRAIO AL BLUE NOTE (ORE 21.00)

Il grande batterista Roberto Gatto sarà ospite del Blue Note Milano (via Borsieri, 37) domenica 26 febbraio in un speciale concerto – tributo a Miles Davis, e sarà accompagnato per l’occasione da Dado Moroni (pianoforte), Flavio Boltro (tromba), Daniele Scannapieco (sax) e Rosario Bonaccorso (contrabbasso).

Ci sarà un solo concerto alle ore 21.00 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022). Per entrambi gli spettacoli, il biglietto “advance” (acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) è di 15,00 euro e quello “door” di 20,00 euro (acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

A tribute to Miles Davis Quintet  64’ – 68’ è un omaggio alla musica dello storico quintetto di Miles Davis, in attività dal 64 al 68, che oltre a Miles vedeva la presenza di alcuni musicisti che a loro volta di li a poco sarebbero diventati grandi leader ed indiscussi protagonisti della scena del jazz: Herbie Hancock, Tony Williams, Wayne Shorter e Ron Carter. Un quintetto passato alla storia per essere stato una delle formazioni più innovative della storia del jazz e per aver segnato uno stile indelebile negli anni.

In gioco, sensibilità e profonda capacità di muoversi osmoticamente, per omaggiare l’immensa classe dei “numero uno” del jazz mondiale, senza però rinunciare ad aggiungere un tocco di novità e soprattutto il gusto, da parte di tutti, di reinventarsi ancora una volta.

Una sorta di scommessa che solo un gruppo di fuori classe, può accettare. Accanto a Roberto Gatto saranno sul palco: Dado Moroni, il pianista jazz più richiesto in europa e in americacre per la sua tecnica cristallina, la straripante creatività e, soprattutto, per una istintiva gioia per il gioco musicale, Flavio Boltro, sicuramente uno dei trobettisti più interessanti della scena europea, da alcuni anni residente a Parigi,  Daniele Scannapieco, sassofonista tra i più apprezzati della sua generazione e Rosario Bonaccorso, forse il miglior contrabbassista oggi in circolazione.

Una formazione di grande impatto, creata appositamente da Roberto Gatto, a conferma della continua e instancabile “ricerca” “sonora” che il musicista romano,  protagonita indiscusso della scena jazzistica internzionale,conduce da anni.

Roberto Gatto nasce a Roma il 6 ottobre 1958. Il suo debutto professionale risale al 1975 con il Trio di Roma (Danilo Rea, Enzo Pietropaoli).

Ha suonato in tutta Europa e nel resto del mondo con i suoi gruppi ed insieme ad artisti internazionali. Le formazioni a suo nome sono caratterizzate, oltre che da un interessante ricerca timbrica, e un impeccabile tecnica esecutiva, da un grande calore tipico della cultura mediterranea. Questo fa sicuramente di Roberto Gatto uno dei più interessanti batteristi e compositori in Europa e nel Mondo.

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PAOLO FRESU DEVIL QUARTET

MARTEDI 28 FEBBRAIO E MERCOLEDÌ 1 MARZO

AL BLUE NOTE MILANO (ORE 21.00 E 23.30)

Martedì 28 febbraio e mercoledì 1 marzo Paolo Fresu torna al Blue Note Milano (Via Borsieri, 37) con un nuovo progetto: il Paolo Fresu Devil Quartet, con lui sul palco: Bebo Ferra (chitarra), Paolino Dalla Porta (basso)e Stefano Bagnoli (batteria).

Come di consueto, gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

Per entrambi gli spettacoli, il biglietto “advance” (acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) è di 23,00 euro e quello “door” di 28,00 euro (acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

È valido lo sconto del 40% per i giovani sotto i 26 anni per il secondo spettacolo delle 23.30.

L’idea che sta alla base della nuova avventura di Paolo Fresu nasce alla fine del 2003, quando si rese evidente la volontà di formare un nuovo quartetto dopo la fortunata esperienza dell’Angel Quartet. A metà strada fra il serio e il faceto, il nome del gruppo nasce proprio sull’idea di scherzare sulla continuazione del discorso musicale iniziato con “Angel”. “Devil” è stata la prima risposta “logica”.
Come per “Angel”, anche il nuovo gruppo nasce con la caratteristica del voler puntare su un gruppo internazionale, ricco cioè di grandi musicisti italiani ed extranazionali. Paolino dalla Porta e Bebo Ferra sono vecchie amicizie musicali di Paolo, già attive in passato in diverse avventure artistiche. Paolo ha invece incontrato Morten Lund a Göteborg, in Svezia, in occasione del “Nordic Meeting 2000” organizzato dalla Radio svedese e che vide della partita anche il pianista nordico Lars Jansson.

Il suono, rispetto a “Angel” è sicuramente più acustico rispetto ad altre esperienze passate anche se “filtrato” attraverso l’elettronica di Fresu e di Ferra, il quale però, usa spesso anche lo strumento acustico.
Il repertorio è davvero enciclopedico e spazia da diverso nuovo materiale originale dei vari componenti l’organico a diversi standard, ovviamente rivisitati grazie a raffinate ottiche moderne. Sostanzialmente resta jazz, ma decisamente più “melangé” con altri progetti sicuramente inseriti nel moderno più “spinto”.

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MARIO VENUTI

 “MAGNETI TOUR 2006”

Parte l’11 marzo da Agrigento

Il “Magneti tour 2006” di Mario Venuti partirà dalla sua terra, l’11 marzo dal Teatro Congressi di Agrigento.

Il nuovo tour del cantautore siciliano (organizzato da Milano Concerti) si svolgerà, per la prima volta, interamente nei teatri.

“Torniamo a celebrare il vecchio sacro rito del concerto. Con canzoni vecchie e nuove cercheremo, come vecchi sciamani, di farvi vivere un’esperienza totale” – questo il commento di Mario Venuti – “E in cuor nostro vorremmo che, uscendo dal teatro, vi sentireste, anche solo di poco, cambiati”.

Mario Venuti (voce e chitarra) sarà accompagnato da Arancia Sonora (Franco Barresi – batteria, Tony Brundo – tastiere, Tony Canto- chitarra, Vincenzo Virgillito- basso), la band che lo segue ormai da tre anni e che sarà con lui anche sul palco del Teatro Ariston, dove presenteranno il brano “Un altro posto nel mondo”.

I biglietti del “Magneti tour 2006” sono acquistabili sul sito di Ticketone (www.ticketone.it) e nelle prevendite abituali.

Inoltre, tutti gli studenti muniti di tessera CTS (Centro Turistico Studentesco), avranno a disposizione uno sconto del 10% e non verrà loro attribuito il costo di prevendita.

Queste le date finora confermate del tour (per informazioni: www.milanoconcerti.net):

11 marzo                        agrigento                       teatro congressi

13 marzo                        livorno                          teatro i 4 mori

24 marzo                        catanzaro                       teatro politeama

27 marzo                        cosenza                          teatro rendano

28 marzo                        catania                           teatro metropolitan

29 marzo                        palermo                          teatro golden

31 marzo                        bologna                         teatro delle celebrazioni

3 aprile                          roma                              teatro ambra jovinelli

4 aprile                          pescara                          teatro massimo

5 aprile                          napoli                                     teatro acacia

6 aprile                          firenze                           teatro saschall

7 aprile                          vicenza                           auditorium maxlive

10 aprile                        milano                            teatro ciak

11 aprile                        genova                           teatro politeama

12 aprile                        cesena                            teatro verdi

 5 maggio                        trento                            teatro sociale

7 maggio                         torino                            teatro colosseo

CD NOVITA'

NICKY  NICOLAI
"L'ALTALENA"

IL NUOVO ALBUM
IN EMISSIONE IL 28 FEBBRAIO 2006


Si intitola "L'altalena" il nuovo album  di  Nicky Nicolai  (il primo per Sony BMG) in emissione il 28 febbraio e dal 6 marzo disponibile anche in edicola, allegato a  "TV Sorrisi e Canzoni", al prezzo consigliato di € 12,90.

 Lauzi, Piovani, Di Battista, Lins, Allevi,  Jovanotti, sono soltanto alcune delle importanti collaborazioni  del nuovo album di una delle più raffinate artiste della scena musicale italiana che, per la seconda volta, affronterà il palco dell'Ariston di Sanremo per presentarci il brano  "Lei ha la notte" , primo singolo tratto dall'album  "L'Altalena". 

"L'Altalena" contiene 14 brani di grande spessore artistico: un vero e proprio stuolo  di autori e musicisti , da Stefano Di Battista in gran parte anche produttore (8 brani su 14) insieme a Celso Valli ("L'altalena") e Adriano Pennino; a Nicola Piovani, autore di "Doppi significati" (parole di Pasquale Panella), a Jovanotti, autore del testo de "Il valzer" del nostro amore", soave e avvolgente, adagiato sulle note dello stesso Jovanotti  e di Giovanni Allevi. Tante personalità e tanti mondi  per completare un mosaico che solo una voce suprema come quella di Nicky fa coesistere senza difformità: dalla forte impronta gitana di Mario Reyes, l'ex Gipsy King che per lei ha scritto in "Mas Profundo Que El Agua", al recupero di "Fenesta Vascia" il classico napoletano del '500, a "E la chiamano estate" del grande Bruno Martino cantata assaporando, nota per nota, il gusto di un capolavoro. "Gli itinerari del cuore", del brasiliano Ivan Lins con le parole di Bruno Lauzi; "Il cuore mio", scritta testo e musica da Bungaro, e "La lingua perduta del cuore" di Mario Venuti e Kaballà. E ancora "Spirito benigno", "Dall'inizio nei finali", "Le voci nelle stanze",  e "Guardami".

Per la serata di venerdì 3 marzo sul palco dell'Ariston, Nicky Nicolai  si esibirà accompagnata da Giovanni Allevi e da  Stefano Di Battista.

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HEINEKEN JAMMIN’ FESTIVAL 2006

DUE GIORNI DI MUSICA ALL’AUTODROMO ENZO E DINO FERRARI

VENERDì  16 GIUGNO:  DEPECHE MODE (Headliner)

SABATO   17 GIUGNO:  METALLICA (Headliner) 

I Depeche Mode venerdì 16 giugno e i Metallica sabato 17 giugno saranno gli headliner della nona edizione dell’Heineken Jammin’ Festival.

Promosso da Heineken Italia e organizzato da Milano Concerti s.r.l., Heineken Jammin’ Festival è ormai considerato dai media e dal pubblico uno dei più grandi e significativi eventi pop-rock europei.

Il consueto appuntamento di giugno all’Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola sarà sempre più ricco di artisti e iniziative collaterali che intratterranno il pubblico durante l’intera giornata. 

Venerdì 16 GIUGNO

Heineken Jammin’ Festival 2006 ospita l’attesissimo ritorno sulle scene dei Depeche Mode, che lo scorso ottobre hanno pubblicato il nuovo album “Playinh The Angel” dopo quattro anni di silenzio discografico (il precedente cd della band è “Exciter” del 2001) interrotto solo dai lavori solisti di Gore e Gahan (già protagonista sul palco HJF come solista nel 2003). Il gruppo britannico di Martin Gore, Dave Gahan e Andy Fletcher (gli ultimi due presenti nel nucleo iniziale del 1980 assieme a Vince Clarke e Alan Wilder) è stato il caposcuola del pop elettronico: fra i maggiori successi ricordiamo il singolo “Just Can’t Get Enough” (un immortale cavallo di battaglia firmato da Clarke, che dopo i DM ha dato vita agli Yazoo e suonato con gli Erasure) e l’album “Songs Of Faith And Devotion” del 1993, un capolavoro assoluto che ha dominato le classifiche di tutto il mondo.

Sabato 17 GIUGNO

I Metallica saranno per la seconda volta fra gli headliner dell’Heineken Jammin' Festival, dopo l'infuocato concerto nell'edizione del 2003 sulle note dell'ultimo album "St. Anger", che ha segnato un ritorno a sonorità più heavy e hard rispetto ai precedenti dischi d'inediti "Load" (1996) e "ReLoad" (1997). Ecco le tappe fondamentali della loro carriera: i Metallica di James Hetfield e Lars Urlich hanno guadagnato il rango di band di culto del circuito rock underground americano grazie all'album d'esordio "Kill 'Em All" (1983). Con il terzo disco "Muster Of Puppets" (1986) e il successivo tour con Ozzy Osbourne hanno conquistato posizioni di rilievo nell'airplay radiofonico. Il cd "Black Album" (1991) ha regalato loro notorietà planetaria e parecchi premi prestigiosi, fra cui un Grammy Award. Attualmente i Metallica sono in sala d'incisione per registrare il successore di "St. Anger".

La due giorni di musica sarà arricchita dalle performance di molti altri artisti del panorama internazionale che saranno comunicati nelle prossime settimane.