CD NOVITA'

LUDOVICO EINAUDI

"DIVENIRE"

Royal Liverpool Symphony Orchestra •

Robert Ziegler •

Marco Decimo

Dal 27 ottobre NEI MIGLIORI NEGOZI DI DISCHI

Dopo il successo di UNA MATTINA (475 629-2) con oltre 25.000 copie vendute, Ludovico Einaudi torna con un nuovo, entusiasmante album che rappresenta un ulteriore salto di qualità. Le novità più importanti sono rappresentate dal discreto impiego dell’ELETTRONICA e dalla presenza dell’ORCHESTRA che ha arricchito le tessiture sonore e le melodie che hanno reso famoso Ludovico Einaudi in Italia e nel mondo.

Il Viaggio Telecom Crossroad Verona, curato da Philippe Daverio per Progetto Italia e dedicato all’incrocio di culture e alle contaminazioni tra le arti, ospiterà l’anteprima mondiale dell’album in un concerto-evento in programma il prossimo 26 ottobre. Ludovico Einaudi porterà in tour DIVENIRE in dicembre nelle seguenti date: 4 a Firenze, il 5 Napoli, il 6 a Bologna il 10 a Roma e il 12 a Milano.

‘Divenire’ è un album che ha avuto una genesi lunga, iniziata nel 2002 quando fui invitato dal Festival "I Suoni delle Dolomiti" a scrivere una composizione da eseguire su un altopiano a 2000 metri davanti alle Pale di San Martino. Per quell'occasione scrissi una suite per pianoforte, due arpe e orchestra d'archi ispirandomi al ciclo di tre quadri di Segantini ‘La vita, la natura, la morte’. Fu un'esperienza molto intensa, suonare con l'orchestra circondato da quel paesaggio spettacolare. Mi sembrava di essere dentro la corrente di un fiume che scende rapida sul dorso di una montagna, un flusso implacato in cui ero immerso e di cui facevo parte, e sentire quell'ebbrezza che si prova quando si fa qualcosa di fisico a contatto con una natura potente, la velocità, l'acqua, lo spazio e il vento.

Dopo quell'esperienza ho fatto tante altre cose, ma ho sempre pensato che prima o poi avrei voluto sviluppare quell’idea in modo più ampio. Nel frattempo, negli anni a seguire, intensificando molto la mia attività dal vivo, stufo di suonare i miei brani ogni volta nello stesso modo, ho cominciato a inserire nei concerti alcune variazioni e poi improvvisazioni sempre più lunghe, cercando di trovare quello stato che rende il concerto un evento unico per me e per il pubblico che ascolta. Partivo senza sapere dove sarei arrivato, andavo. E in questa ricerca ho cominciato a giocare con delle sequenze che registravo a casa e ambienti sonori che costruivo con il computer e altri piccoli marchingegni elettronici, su cui poi suonavo dal vivo. Così sono nati molti altri brani, un work in progress che il pubblico ha potuto seguire nella loro evoluzione e che nel tempo ha preso una forma definitiva.

Alla fine ho pensato che tutto questo materiale aveva un'energia comune e che poteva essere interessante provare a comporlo come un mosaico, creando un percorso vario, movimentato e imprevedibile, come un grande paesaggio di montagne e pianure, di fiumi e di mari. Forse quell’energia che ti spinge ad assaporare il mondo fino ad annullartici dentro, in continuo divenire.

                                                    Ludovico Einaudi

DAL VIVO

BLUE NOTE

ANNULLATO IL CONCERTO DI LOU DONALDSON

PER PROBLEMI DI SALUTE

DR LONNIE SMITH TRIO IN CONCERTO

IL 18 E IL 19 OTTOBRE AL  BLUE NOTE

Per prolemi di salute Lou Donaldson non sarà presente oggi e domani al Blue Note  Milano (via Borsieri, 37). Suoneranno in suo assenza Dr.  Lonnie Smith all’organo, Randy Johnston alla chitarra e Fukushi Tainaka alla batteria.

Come di consueto, gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

Per entrambi gli spettacoli, il biglietto “advance” (acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) è di 30,00 euro e quello “door” di 35,00 euro (acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

I biglietti già acquistati restano validi per la serata o saranno sostituiti con un biglietto per un altro concerto.

Dr. Lonnie Smith, il più dinamico organista sulla scena contemporanea, capace di suonare con immenso feeling. Dominatore del suo strumento, Smith è un solista dalla sonorità iridescente, dall'originale respiro bluesy e churchy e dal robusto quanto essenziale tocco melodico. Le sue qualità di accompagnatore sensibile e fantasioso, dall'energia vibrante, sono componenti essenziali per valorizzare la musica di Donaldson. La sua duttilità espressiva, caratterizzata da una tecnica improvvisativa fluente, da un marcato senso della melodia e da una sonorità agrodolce, immediatamente riconoscibile, ha fatto a lungo di lui uno dei sassofonisti contralto più amati dal grande pubblico afroamericano. Attraverso gli anni Sessanta e i primi Settanta, molti dei suoi brillanti album Blue Note da "The Natural Soul" a "Alligator Boogaloo", da "Say It Loud!" a "Hot Dog", da "Everything I Play Is Funky" a "Sassy Soul Strut" hanno scalato le classifiche discografiche del ghetto, affiancandosi agli Lp dei maestri del soul, mentre sue composizioni melodiche e ritmiche, come "Blues Walk" e "Midnight Creeper", sono diventate standard nel più popolare repertorio del jazz nero. La sua concezione del jazz, del resto è quella di una musica che sappia comunicare e coinvolgere con immediatezza, caratterizzata da swing, blues, soul e da una costante simbiosi tra sezione ritmica e solisti.

FESTIVAL

SAVE THE CHILDREN” REGGAE FESTIVAL

Venerdì 17 novembre al PALALOTTOMATICA di ROMA

Festival di musica reggae per la costruzione di pozzi in Etiopia

Venerdì 17 novembre si terrà al PalaLottomatica di Roma (Piazzale dello Sport - EUR) l’unico grande evento del 2006 interamente dedicato alla musica reggae:  “SAVE THE CHILDREN” REGGAE FESTIVAL.

La manifestazione è organizzata da Wayout Eventi in collaborazione con la Provincia di Roma e l'Associazione Save the Children Italia Onlus. Il biglietto di ingresso è di soli 5,00 euro e sarà interamente devoluto alla nota organizzazione per la costruzione di pozzi per l’estrazione dell’acqua in Etiopia. L’orario d’inizio della serata è previsto per le ore 19.00 (apertura cancelli: ore 17.30).

Per raggiungere questo obiettivo saranno presenti numerosi personaggi della storia del reggae, nuove stelle internazionali e i maggiori esponenti della scena italiana. Ospiti d’onore saranno il leggendario JIMMY CLIFF, che si esibisce nella sua unica data italiana, seguito da KY-MANI MARLEY + I QULAH RASTAFARI & GIDDEON FORCE BAND. Sul palco anche i SUD SOUND SYSTEM, ZOE e SMOKE, MARINA/PAPALEU/RANKIN LELE, e ancora ONE LOVE HI PAWA e VILLA ADA SOUND.

Con oltre venti album all’attivo, JIMMY CLIFF, già collaboratore di Bob Marley, è stato il primo musicista ad aver portato il reggae all’attenzione del pubblico di tutto il mondo e viene considerato la stella più lucente della florida cultura musicale giamaicana, grazie alla sua musica ancora molto attuale. “La mia missione è di continuare a focalizzarmi nel prossimo futuro su film, colonne sonore e chi lo sa cosa e dove, ma sarò sempre un ribelle contro l’ingiustizia, il razzismo e qualunque cattiveria incontri lungo la mia strada” dichiara l’artista.

KY-MANI MARLEY, l’unico figlio nato dall’unione di Bob Marley e Anita Belnavis attualmente al lavoro del suo terzo album (puro mix di urban hip-hop e reggae fusion), salirà sul palco del PalaLottomatica con IQULAH RASTAFARI, l’ambasciatore del reggae dai profetici messaggi , accompagnati dalla GIDDEON FORCE BAND.

Attraverso l’uso del dialetto salentino nel reggae, all’attualità dei testi, i SUD SOUND SYSTEM continuano a dare un notevole contributo al panorama musicale italiano. La band, all’attivo da oltre 15 anni, è un punto di riferimento generazionale e della cultura reggae nazionale.

La cantautrice afro-tedesca ZOE (vincitrice di due German Reggae Awards) è nota per la sua magistrale capacità di combinare reggae d’autore e storie moderne prendendo spunto dalle proprie origini liberiane. Con lo sguardo rivolto verso la storia, Zoe riflette sia sulle sue radici musicali tra drum rhythm africani, blues, jazz, soul, funk e reggae sia su gli anni della schiavitù, la tragedia del continente africano e la vita nella diaspora nera.

ZOE si esibirà con gli SMOKE, gruppo rivelazione 2006 formato da figure di primo piano della scena reggae italiana, che con l’album omonimo ha segnato un nuovo passo nell’evoluzione del reggae internazionale.

MARINA/PAPALEU/RANKIN LELE, anche loro salentini, sono tra i più quotati dj della nuova scena dancehall italiana. La figura di MARINA spicca per essere la nuova realtà del reggae al femminile.

Il primo reggae sound system nato in Italia (1993) ONE LOVE HI PAWA, dopo diverse partecipazioni agli eventi  sound system più importanti del pianeta (dal Fully Loaded in Giamaica al World Clash di New York fino all’UK Cup Clash) è in grado di far saltare e ballare il pubblico a ritmi elevatissimi con i “dub plates”.

Attivi sin dal 1991 VILLA ADA SOUND sono oggi un nome di forte richiamo nelle dancehall italiane per la grande qualità e la freschezza delle selezioni.

Per la prima volta il PalaLottomatica di Roma, che ha sempre accolto concerti popolari e catalogati nel mondo “mainstream”, ospita un festival reggae  e quindi una musica non tipica del mondo “mainstream”. Viste le nobili finalità dell’evento, gli organizzatori si auspicano un’affluenza numerosa che sarà favorita dal prezzo del biglietto di soli 5 euro.

DAL VIVO

Riccardo Sinigallia
Parte da Ferrara il 19 ottobre
'Incontri a metà strada Tour'


Dopo gli antipasti acustici proposti al Circolo degli Artisti a Roma (il 22
settembre) e alla Casa 139 di Milano (il 5 ottobre), entrambi accolti con grande calore dal numeroso pubblico presente, il 19 ottobre prende il via da Ferrara  il tour di Riccardo Sinigallia intitolato 'Incontri a metà strada Tour '. Imperniato sulle canzoni del nuovo album, il tour prevede una formazione tipicamente elettrica e Sinigallia con la sua band, oltre a presentare i brani tratti dall'ultimo CD presenterà anche repertorio del precedente lavoro e qualche chicca proveniente dalle numerose collaborazioni. "Ho sempre vissuto i concerti in modo conflittuale - afferma Sinigallia -  da una parte la grande emozione di incontrare e di suonare le canzoni non tanto al fine di ricevere applausi ma (per citare Antonin Artaud commediografo e attore francese)  per vibrare insieme ad anime e corpi, e dall' altra le aspettative e l'imbarazzo della mia anima e del mio corpo, che adesso finalmente sto cominciando ad accettare con gioia e serenità."
L'album "Incontri a metà strada" pubblicato a fine giugno, ha ricevuto entusiastici consensi dalla critica e sta ottenendo una sempre maggiore attenzione dal pubblico; il secondo singolo 'Amici nel Tempo' accompagnato da un bellissimo video, sta ottenendo grandi riscontri di programmazione sia in radio che nelle emittenti televisive musicali.

La formazione elettrica sul palco :
Riccardo Sinigallia : voce; piano; chitarra acustica; chitarra elettrica; campionatori Daniele Sinigallia : chitarra elettrica; mandolino Laura Arzilli : basso; voce Alessandro Canini : batteria Matteo Chiarello: chitarra elettrica

Le date confermate ad oggi :
19/10 FERRARA Renfe
27/10 SETTIMO TORINESE La Suoneria
28/10 AREZZO Storyville
31/10 MASSA Tago Mago
 3/11 ROMA Concerto Radio 1
 4/11 ANCONA Barfly
10/11 CARPI Kalinka
11/11 MEZZAGO Bloom
17/11 LEGNANO(MI) Jail
18/11 FIRENZE Flog
23/11 ASTI Diavolo Rosso
24/11 GRANDATE (CO) Freak Live Club
25/11 CONEGLIANO VENETO Zion Rock Club
26/11 FAENZA (RA) M.E.I.
30/11 ROMA Circolo degli Artisti
05/12 MILANO Transilvania
12/12 BOLOGNA Blue Inn Cafè
16/12 CASCINA (PI) Metarock Club
20/12 PADOVA Banale
22/12 AZZANO S. PAOLO(BG) Zero Music Club
23/12 MANTOVA Totem

DAL VIVO

RAF

“PASSEGGERI DISTRATTI TOUR”

Parte il 21 novembre da Torino

la nuova tournée

Il 21 novembre parte dal Teatro Colosseo di Torino il “Passeggeri distratti tour” di Raf, organizzato da Friends & Partners.

Reduce dal successo del suo ultimo album “Passeggeri distratti” (uscito lo scorso maggio per Sony Bmg), Raf si prepara alla nuova tournée che toccherà le principali città italiane tra novembre e dicembre. Attualmente è in rotazione “Passeggeri distratti”, secondo singolo estratto dall’album, nella top ten del Music Control.

I

“L’appiattimento della coscienza e dei sentimenti, la sopraffazione mentale. Quel monito al processo di massificazione in atto, tramite l’uso propagandistico dei mass media di George Orwell in “1984” trova ancora riferimenti e analogie” – così commenta Raf  – “Anche se oggi in realtà conviviamo con qualcosa di più subdolo perché poco tangibile, meno cupo all’apparenza ma non per questo meno drammatico. Siamo passeggeri distratti e ciò che ci interessa veramente sembra sfuggirci, non lo sappiamo. Siamo viaggiatori con l’anima in balia del nostro tempo”.

Raf (voce e chitarra) sarà accompagnato da Simone Papi (piano e tastiere), Piero Monterisi (batteria), Cesare Chiodo (basso) e da Adriano Viterbini (chitarra).

I biglietti del “Passeggeri distratti tour” sono acquistabili sul sito di Ticketone (www.ticketone.it) e nelle prevendite abituali.

Per informazioni al pubblico: Friends & Partners (02.4805731, www.friendsandpartners.net).

NEWS

ANDREA SISTI

FIRMA LE MUSICHE DEL FILM

“PADIGLIONE 22”

(VERRÀ PRESENTATO AL ROMA FILM  FESTIVAL)

Il cantautore romano Andrea Sisti firma le musiche (con Puccio Pucci) composte per orchestra per il film “Padiglione 22” regia di Livio Bordone. Il cast è composto da Regina Orioli, Giuseppe Antignati, Arturo Paglia, Elio Germano e Gaetano Amato.

Il film, prodotto dalla Paco Cinematografica Srl, sarà proiettato nell’ambito della Business Street sabato 14 ottobre presso il cinema Warner Village Moderno di Piazza della Festa del Cinema di Roma (Sala 4, ore 11.00), in occasione del Roma Film Festival.

Il film è stato riconosciuto di “Interesse Culturale Nazionale” dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali ed è tra i primi a poter vantare una post produzione completamente digitale grazie alla collaborazione con Proxima.

Andrea Sisti, dopo l’album “Dietro le quinte” (pubblicato da Aliante Dischi e distribuito da Delta Dischi), che ha visto la partecipazione di importanti esponenti del mondo della musica, del cinema e del teatro come Donovan, Remo Girone, Mario Pogliotti e Furio Scarpelli, sta lavorando alla realizzazione del suo prossimmo disco in uscita nel 2007.

RASSEGNE

IL TENCO 2006 DEDICATO A BRUNO LAUZI

L’INTERO CAST DELLA RASSEGNA, ALL’INSEGNA DEL NUOVO

Sarà dedicata a Bruno Lauzi la “Rassegna della canzone d’autore” 2006, in programma dal 9 all’11 novembre al Teatro Ariston di Sanremo. Come già annunciato ad inizio settembre, al cantautore genovese è stato assegnato il Premio Tenco 2006 insieme a Willy DeVille. A loro si aggiunge ora nel cast John Cale, già Premio Tenco lo scorso anno ma che per un’indisposizione non aveva potuto essere presente.

A Bruno Lauzi saranno dedicate varie iniziative a cui si è lavorato con la collaborazione dello stesso cantautore e che saranno annunciate prossimamente. Come già accaduto in passato con altri grandi personaggi, Lauzi sarà omaggiato da tutti gli artisti presenti in Rassegna, ognuno dei quali eseguirà un suo brano; primo fra tutti Gino Paoli, collega ed amico sin dagli esordi. Insieme a lui un folto gruppo di cantautori delle ultime generazioni che caratterizzano il cast di quest’anno: una vera e propria svolta della 31a edizione del Premio Tenco, che si apre così in modo deciso al futuro.

Saranno infatti presenti all’Ariston: Samuele Bersani, Bugo, Caparezza, Vinicio Capossela (Targa Tenco per il miglior disco dell’anno), Simone Cristicchi (Targa Tenco per il miglior esordio), Lucilla Galeazzi (Targa Tenco per il miglior album in dialetto), Patrizia Laquidara, Lomè, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti (Targa Tenco per il miglior disco di interprete), Maler, Morgan, Maurizio Ponziani, Quintorigo.

Dopo le innovazioni nell’assegnazione delle Targhe Tenco (dal nuovo meccanismo di voto al netto ampliamento della giuria con l’inserimento di molti giovani giornalisti), è quindi all’insegna di un nuovo corso anche il cartellone degli ospiti. Il Tenco “ricomincia da 31”. Tra i giovani artisti chiamati in Rassegna compaiono alcuni nomi ormai affermati e di casa al Premio Tenco, mentre molti altri costituiscono proposte per lo più inedite, su cui il Club Tenco scommette, come spesso ha fatto durante la sua storia. Giusto trent’anni fa, per esempio, quando il Premio Tenco dava il via alle carriere di due artisti allora sconosciuti: Roberto Benigni e Paolo Conte.

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Tenco 2006

9-10-11 novembre 2006, Teatro Ariston, Sanremo

Abbonamento alle tre serate:

Poltronissima € 75,00

Poltrona € 60,00

da martedì 10 ottobre Teatro Ariston

Biglietti singole serate:

Poltronissima € 37,00

Poltrona € 29,00

Galleria € 16,00

da giovedì 26 ottobre Teatro Ariston

Biglietteria Teatro Ariston: tel. 0184-506060

NEWS

BARBARA CAVALERI

venerdì 13 ottobre esce

il suo album d’esordio

 “AD UN PASSO DAL SOGNO” 

Venerdì 13 ottobre sarà in vendita nei negozi di dischi “Ad un passo dal sogno”, disco d’esordio di Barbara Cavaleri su etichetta Lagash/Edel.

Il primo singolo estratto dall’album è “Perchè”, in rotazione sulle emittenti radiofoniche da venerdì 29 settembre.

Così spiega Barbara Cavaleri il contenuto del suo album: “Questo disco è sicuramente il raggiungimento di un sogno inseguito da tempo. Credo che la sua qualità stia nel connubio tra forma, canzone tradizionale e mondi arrangiativi nuovi per il panorama italiano. E' un disco che spero possa far parlare di sè a lungo”.

Barbara D’Agostino, in arte Barbara Cavaleri dal cognome della madre, è nata a Novara il 7 dicembre del 1983. Si è diplomata al liceo Socio-psicopedagogico nell’anno 2002 presso l’istituto Contessa Tornielli Bellini di Novara. Comincia gli studi musicali iscrivendosi al Conservatorio di Novara all’età di 10 anni dove studia clarinetto e canto corale. Grazie agli studi fatti si esibisce nei suoi primi concerti. Presto si avvicina anche allo studio del canto moderno incontrando Paul Rosette che la introduce professionalmente al canto gospel come corista e solista. La passione per il palcoscenico la porta a frequentare l’accademia per performer di musical MTS a Milano nella quale si diploma nel 2004. Partecipa come protagonista ai musical ANNIE (regia di Federico Bellone) e ANYTHING GOES ( regia di Simone Nardini e Luca Fusi). Barbara non smette di studiare e grazie all’incontro con l’apprezzata Manuela Ravaglioli approfondisce la tecnica e il suo repertorio che  incrementa con lo studio del canto jazz. Nel 2002 incontra Leziero Rescigno (La Crus), Lagash (La Crus) e Ugo De Crescenzo con il quale collabora a diversi progetti musicali come cantante e autrice di testi. La continua e profonda ricerca in studio con Rescigno e Lagash e l’avvalersi della collaborazione di preziosi autori ( Alex Cremonesi, Imma Costanzo) porta Barbara a dar vita al suo primo album debutto “AD UN PASSO DAL SOGNO”.

Il primo a notare l’artista è Alessio Bertallot che oltre a trasmettere alcune delle tracce dell’album durante il progamma radiofonico B-Side e ad invitarla alla trasmissione per promuoverla, ha incluso il brano “Perchè” nella compilation ALTRISUONI ITALIANI (V2) pubblicata nel maggio 2006.

NEWS

UMBERTO TOZZI E MARCO MASINI IN STUDIO INSIEME PER UN CD
 
Oltre trenta milioni di copie vendute per una collaborazione inedita: Umberto Tozzi  e Marco Masini sono attualmente impegnati in studio di registrazione per dare vita a un progetto internazionale. Il cd, la cui uscita è prevista per il 24 novembre prossimo per l’etichetta MBO, conterrà 16 brani di cui quattro canzoni in duetto e tra questi tre inediti.
La frequentazione artistica tra Umberto Tozzi e Marco Masini risale agli anni Ottanta. Masini è stato musicista di Tozzi in un concerto alla Royal Albert Hall di Londra nel 1988.

NEWS

SIMONE CRISTICCHI , VINCE IL PREMIO TENCO E PORTA
  "I SUOI MATTI" ALL'EX MANICOMIO SAN SALVI DI FIRENZE IL
17 OTTOBRE 2006


"... Cara Margherita, ti scrivo questa lettera per farti consapevole che sto bene. Il Dottore dice che sono quasi guarito, che sono diventato un uomo
tranquillo e adesso veramente non farei del male manco a una mosca!.."   

Simone Cristicchi vince il Premio Tenco 2006  come miglior disco italiano di canzone d'autore opera prima e parte per portare i suoi matti del Centro di Igiene Mentale Tour nell'ex ospedale psichiatrico di San Salvi a Firenze per una serata evento con uno spettacolo di teatro-canzone scritto dall'artista stesso e interpretato insieme ai suoi musicisti,  Desirèe Infascelli ( fisarmonica, pianoforte) , Davide Aru (chitarra classica, mandolino, cori), Andrea Rosatelli (contrabbasso) e Olen Cesari (Violino)

"Centro di Igiene Mentale " è uno spettacolo dal forte impatto civile e sociale. Il tema del disagio mentale, della vita manicomiale, viene affrontato attraverso le voci di una galleria di personaggi che mettono continuamente in comunicazione una sensibilità esasperata, acutissima, con lo sguardo dello spettatore.
Le canzoni diventano così i segni di interpunzione di un unico discorso/lettera, che segue un doppio movimento: le voci dall'interno del disagio mentale all'estero, e lo sguardo della società, al di fuori di un metaforico e fisico cancello.
E così, nel Parco Ex-Manicomio San Salvi - C.I.M.- di Firenze, all'interno degli eventi legati al mese della salute mentale organizzato dal Comune di Firenze,  Cristicchi porterà le sue canzoni nell'ex ospedale psichiatrico completamente riconvertito ad altri tipi di attività, uno spazio che offre gratuitamente la possibilità di poter mettere in mostra le esperienze artistiche dei giovani che escono dai circuiti tradizionali. La "missione"
dell'evento, organizzato dal Comune di Firenze, è quella di perseguire l'inserimento lavorativo dei soggetti appartenenti alle fasce deboli della società e, il CIM di Simone Cristicchi,  con l'ironia che attraversa le canzoni del repertorio, osserva, con distacco dal cinismo dei tempi correnti, il disagio mentale che, sottolinea il cantautore, appare come elemento di contrasto, di disvelamento dei veri disagi della realtà che ci circonda.
 Il "vero" Centro di Igiene Mentale è il Mondo che comincia "oltre quella ringhiera verde scuro" del S.Eugenio: i "veri" matti sono gli altri (noi?), la vera follia è da ricercarsi nelle manifestazioni della nostra celebrata e labile "normalità".
La forma dei monologhi di Cristicchi, l'esposizione, il tono naturale e priva di enfasi, si inseriscono a pieno titolo nell'ambito delle recenti valorizzazioni del Teatro Civile, di parola e memoria. Ai monologhi, si alternano canzoni "a tema" tratte dal repertorio repertorio di "Fabbricante di Canzoni" , il pluri-premiato esordio discografico che ha portato al successo Cristicchi, con l'aggiunta di alcuni brani scelti tra quelli della grande canzone d'autore italiana (Gaber, De Gregori, Endrigo). Inoltre ci sono le testimonianze "dirette", le voci da un Manicomio: poesie e lettere mai spedite (censurate!), scritte dai ricoverati del Manicomio di S.Girolamo, a Volterra: sono documenti preziosi risalenti ai primi del 1900, che ancora oggi mantengono una straordinaria umanità e attualità.

Le caratteristiche dello spettacolo, che alterna momenti comici e drammatici, toccando con sensibilità il tema dell'emarginazione e della diversità, si prestano anche ad un suo utilizzo di tipo pedagogico/sociale:
comunità di recupero, carceri, ma anche università e scuole, possono rappresentare situazioni di riflessione, dibattito, immedesimazione per pubblici definiti. In senso più generale, invece, nel C.I.M. confluiscono sia lo stile di ricerca cantautorale più impegnato, che un approccio libero, pop (nel senso di "popolare") e quindi facilmente fruibile da un pubblico trasversale, sia per riferimenti culturali che per generazione.



Le parole dell'autore: "...prendo spunto da un' esperienza personale di volontariato all' interno di alcuni Centri di Igiene Mentale. Racconto storie di Matti, indagando nella loro infinita fantasia, ma anche nel dolore e la solitudine di questi personaggi "unici" incontrati lungo un percorso, destinato a non finire. "Centro di Igiene Mentale" è per me una vera "Nave dei Folli" alla deriva, in continuo mutamento, e me la vedo viaggiare fortunatamente senza destinazione alcuna..."

"Centro di Igiene mentale" diventerà un documentario: diario di viaggio negli ex manicomi italiani.

Il Luogo è c/o ex ospedale psichiatrico di San Salvi - Via di San Salvi 12
- Firenze ( c/o Bar Ulisse) Per contatti: telefono 055 660923. L'orario previsto è intorno alle 21.30.

ufficio stampa tour Simone Cristicchi
pocheparole srl
Alessia Savino alessiasavino@pocheparole.com




I PREMI


1998:

"Cantautori 1998" (Organizzato dall'A.R.C.I.) primo premio "Premio S.I.A.E." per la migliore canzone d'autore "Bengio festival di Benevento"

2003:

"Cilindro d'Argento" premio per cantautori emergenti (Festival dedicato a Rino Gaetano, 'Una casa per Rino')

2005:

"Premio Musicultura - Ex Recanati " (1° premio) "Premio Musicultura - Ex Recanati " (Targa della Critica) "Festival Teatro Gaber" (uno dei cinque vincitori) "Premio Carosone"  (miglior canzone ironica) "Renzo Bigi Barbieri" nell'ambito del Festival "Dallo Sciamano allo Showman"  (premiato come artista rivelazione dell'anno) "Premio Nielsen"
"Premio Charlot" (miglior canzone comica) "Premio Benjamino Esposito"
"Premio Mei" (Artista Rivelazione Indie Pop)
"Premio Internazionale delle Arti Leone D'Argento di San Marco"  
"Premio della Critica di Musica e Dischi " (Sezione Pop & Rock Opera Prima )

2006

"Premio Rai Sat"
"Premio Lunezia" (Premio Nuove Stelle per l'Album "Fabbricante di Canzoni") "Targa Tenco" (Miglior opera prima).

       

DAL VIVO

FELICE CLEMENTE

IN CONCERTO AL  BLUE NOTE

DOMENICA 8 OTTOBRE

Domenica 8 ottobre salirà sul palco del Blue Note  Milano (via Borsieri, 37) il sassofonista milanese Felice Clemente, accompagnato da Massimo Colombo al pianoforte, Valerio Della Fonte al contrabbasso e da Massimo Manzi alla batteria.

Lo spettacolo sarà unico alle ore 21.00 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

Il biglietto “advance” (acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) è di 20,00 euro e quello “door” di 25,00 euro (acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

Dopo gli apprezzati "Way Out Sud" (2003) e “Inside Me” (2004), entrambi pubblicati dalla Splas(h) Records, Felice Clemente ha pubblicato quest’anno il suo nuovo lavoro: "Perfect World", inserito nel catalogo dell’etichetta Picanto Records. Dopo le esperienze in quintetto e in settetto, questa volta lo ritroviamo nella formazione “classica” del quartetto.  Nel CD, il cui titolo palesa l’auspicio per un mondo migliore e l’attribuzione alla musica di un ruolo fondamentale per realizzazione dello stesso, oltre a 5 brani scritti dallo stesso Clemente, figurano anche due composizioni di Valerio Della Fonte ed una di Tino Tracanna, nonché “Oblivion”, in omaggio a un grande della musica contemporanea come Astor Piazzolla. Il progetto è molto intenso ed emozionante; ogni brano ha una storia ed un’atmosfera a sé, ma un filo sottile li unisce e caratterizza il disco nel suo insieme: una profonda passione per il jazz, in tutte le sue sfaccettature timbriche e ritmiche. All’interno del gruppo, ognuno ha eguale spazio ed è semplicemente al servizio della musica, caratterizzata da una struttura armonica e formale insolita ed originale, idonea a mettere in risalto le qualità dei singoli musicisti, ma anche un grande interplay.  

FELICE CLEMENTE nato a Milano nel 1974, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano, nella classe del M° L. Tessari, diplomandosi a pieni voti in clarinetto. Parallelamente agli studi classici ha intrapreso quelli di jazz studiando sassofono con i sassofonisti Paolo Tomelleri, Pietro Tonolo e Tino tracanna, nomi illustri nel panorama jazz internazionale.Si è diplomato a pieni voti in musica jazz nella classe del M° Tino Tracanna presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano.Tra i principali festival jazz e jazz clubs che l’hanno ospitato si ricorda il Brianza Open Festival, Terni in Jazz Fest, Ronciglione jazz festival (VT), Peperoncino jazz Festival – Diamante (CS), Festival Internazionale della Basilicata “Gezziamoci” – Matera, Crocevia di Suoni – Agrate Bza (MI), Lario Jazz & Blues Festival, Classicum Jazz – Roma, Open Jazz Varese, Blue Note – Milano, la Palma club – Roma. Tra le collaborazioni concertistiche ricordiamo quelle con Gregory Hutchinson, Xavier Davis, Danny Grissett, Ugonna Ogekwo, Jimmy Greene, Quincy Davis, Marco Tamburini, Marco Brioschi, Paolo Birro, Tino Tracanna, Massimo Colombo, Sandro Gibellini, Bebo Ferra, Stefano Di Battista, Andrea Dulbecco, Stefano Bagnoli, Riccardo Fioravanti, Massimo Manzi, Rudy Migliardi, Geggè Munari, Giorgio Rosciglione, Antonio Zambrini, Pietro Lussu, Roberto Cecchetto, Loris Stefanuto, Guido Bombardieri, Tullio De Piscopo, Laura Fedele, Massimo Pintori, Bruno De Filippi, Luigi Martinale, Alberto Mandarini, Giovanni Falzone, Stefano Bertoli, Francesco D’Auria, Montecarlo Night Orchestra e Nick The Nightfly diretta da Gabriele Comelio.

DAL VIVO

Parte questa sera da Verona il tour nei teatri

Dopo aver suonato nel 2006 in club, palasport e stadi, Luciano Ligabue torna sulle scene live con la quarta parte del suo “Nome e Cognome tour/06” (organizzato e prodotto da Barley Arts e Friends & Partners), che si consumerà, per oltre 40 date, nei più importanti e prestigiosi teatri d’Italia.

L’autore di “Cosa vuoi che sia” (il quinto singolo estratto dall’album “Nome e  Cognome”, uscito un anno fa, dopo “Il giorno dei giorni”, “L’amore conta”, “Le donne lo sanno” e “Happy hour”) riparte in tour da Verona, la città che un mese fa lo ha incoronato vincitore del Festivalbar 2006: l’appuntamento è per questa sera al Teatro Filarmonico.

Accompagnato da Mauro Pagani con Mel Previte (chitarra e sax), Antonio "Rigo" Righetti (basso e contrabbasso), Robby "Sanchez" Pellati (batteria) e Josè Fiorilli (tastiere), Luciano Ligabue darà vita a uno spettacolo in due tempi, completamente differente nella produzione (molti arrangiamenti acustici) e nella scaletta (con brani mai suonati prima), rispetto a quello proposto nei club, nei palasport e negli stadi.

Nelle due ore di concerto il rocker di Correggio leggerà anche alcune poesie tratte dalla sua raccolta “Lettere d’amore nel frigo” (Giulio Einaudi editore), da oggi in libreria.

Questo il calendario aggiornato a oggi:

3 ottobre – VERONA (Teatro Filarmonico); 5 ottobre – COMO (Teatro Sociale); 7 e 8 ottobre – FIRENZE (Teatro Verdi); 9 ottobre - GENOVA (Teatro Carlo Felice); 11 e 12 ottobre - SAINT VINCENT (AO) (Palais); 14 ottobre – VARESE (Teatro  di Varese); 16 ottobre - MANTOVA (Teatro Sociale); 17 e 18 ottobre – RAVENNA (Teatro Alighieri); 20 ottobre TRENTO (Auditorium S.ta Chiara); 22 ottobre – FERRARA (Teatro Comunale); 24 ottobre – PARMA (Teatro Regio); 25 ottobre – CREMONA (Teatro A. Ponchielli); 27 ottobre - TRENTO (Auditorium S.ta Chiara); 28 ottobre – VENEZIA (Teatro La Fenice); 30 ottobre – BRESCIA (Nuovo Teatro); 31 ottobre - BERGAMO (Creberg Teatro Bergamo); 3 e 4 novembre – TRIESTE (Teatro Rossetti); 6 novembre - TORINO (Teatro Regio); 8 novembre – PIACENZA (Teatro Politeama); 9 novembre - CESENA (Nuovo Teatro Carisport); 11 novembre – ASCOLI PICENO (Teatro Ventidio Basso); 14 e 15 novembre – NOVARA (Teatro Carlo Coccia); 17, 18 e 19 novembre – MILANO (Teatro degli Arcimboldi); 21 e 22 novembre – NAPOLI (Teatro Augusteo); 24 e 25 novembre – ROMA (Gran Teatro); 27 novembre – PALERMO (Teatro Massimo); 28 e 29  novembre –CATANIA (Teatro Metropolitan); 1 dicembre - REGGIO CALABRIA (Teatro Cilea);